嘿，说到2024年的中国电影市场，那可真是冰火两重天！
你看，一到这些黄金假期，电影院里的人潮就跟不要钱似的，票房数字噌噌往上涨。拿春节来说，咱们的票房直接飙到80.16亿，这可是破了纪录的节奏啊！
清明小长假也不赖，8.42亿的成绩，历年来最牛的一次。
不过啊，不是每部电影都能赚个盆满钵满的。有的片子，比如贾玲和沈腾那部，火得一塌糊涂，但有的大片儿就没那么好运了。堪称亏得一塌糊涂。连吴京、刘德华这样的大咖主演的电影都栽了跟头。
到现在，已经有六部电影在票房上栽了个大跟头。咱们今天就来扒一扒，2024年至今那些票房悲剧的六大案例，看看到底啥原因让这些电影没能达到预期，分析分析，找找门道。
新片接连不利，从《大反派》到《极限奇援》
今年的包贝尔无疑是娱乐圈中最忙碌的蜜蜂，据说他正在筹备四部风格迥异的新电影。每一部都是对不同题材的探索和挑战。其中最引人注目的是《大反派》，这是一部由包贝尔自导自演的电影，其名称与他的前作《大人物》有所呼应。
影片中，观众将看到魏翔、常远以及克拉拉等熟悉的面孔。
据分析，整部翻拍过来的故事有些类似于2022年的法国电影《谁是超级英雄》。
时光的流转，包贝尔以迅雷不及掩耳之势，将这部经典之作重新搬上银幕。然而，命运似乎并未眷顾这次冒险，高达一亿的制作如同泼出的水，只换回了区区两千多万的票房。预计将近九千万的惨重损失。在包贝尔光辉的电影道路上，这成了一部难以磨灭的作品。
最近几年里，包贝尔将精力集中在了经典翻拍上，试图用全新的视角去诠释那些被岁月磨砺出光芒的故事。但通常，他似乎并未能触及那些作品的核心。而是不自觉地插入了滑稽的元素，让原本故事的情感变得略带戏谑。
随着时间的推移，观众们开始对这种改变有所争议，有的欣赏这股新风，觉得它为传统叙事带来了一股清新的空气；而有的人则坚持认为，这种方式失去了原作的感觉。
相较于同期上映，宫崎骏经典的《你想活出怎样的人生》，包贝尔的新作剧情在对比中显得有些逊色。
另一部值得提起的电影是《极限奇援》，该片在今年经历了许多变化。
最初，当这部影片启动时，它被定名为《东北人都是活雷锋》，这是在那个特殊的时期。当将耳熟能详的旋律转化为视觉盛宴成为时尚之时。诸如《后来的我们》和《栀子花开》等电影，正是借助这股热潮，取得了令人瞩目的成功。而随着时间的流逝，电影故事也展开了。
对此，雪村自然也希望能够利用自己的金曲《东北人都是活雷锋》。
然而，市场的变化就如同季节的更替，总是在不经意间完成蜕变。那些曾经在音乐排行榜上高居不下的歌曲，一旦被改编成电影，很快就被冠上了“烂片”的不光彩头衔。仿佛是一场华丽的舞会突然变成了闹剧。
因此，这部最初以《东北人都是活雷锋》为名的电影，经历了一系列的更名过程。它首先被重新命名为《东北人都是活雷锋之长白山行动》，意图将东北人的豪爽与长白山的神秘结合起来，以营造出一种新的观影体验。可随着上映日的临近，制片方再次调整航向，将它更名为《极限奇援》。
单从阵容看，足有三十多位名流明星的倾情加盟，然而这部作品的辉煌并未如预期般绽放。巨额的投资，最终换来的却是区区七万二的票房收入，这场豪赌以惨痛的失败告终，留给制片方的是难以填补的财政深渊。
回看，春节电影大战如火如荼，观众们的热情如同燃烧的爆竹，一触即发。但这场视觉盛宴，沈腾和贾玲主演的电影无疑是最耀眼的存在，他们的表演赢得了满堂彩。成为了人们茶余饭后讨论的话题。而其他的新片，尽管各有特色，却在这个星光熠熠的时刻显得有些黯淡无光。
于是，电影界上演了一场意外的“大逃档”。《红毯先生》带头逃跑，好像害怕了春节的人潮，紧接着，其他三部大片也像是接到了某种秘密信号。纷纷加入了“逃离春节”的队伍。最终，原本耀眼的春节电影大战，逐渐变成了一个“八片对决”。
比如《我们一起摇太阳》这部电影，在未映先热的氛围中备受期待，媒体对其质量的评价也是赞不绝口。电影讲述了一个绝症患者的爱情故事，情感细腻而深刻。然而，考虑到春节期间家家户户都在追求欢乐祥和的气氛，这样沉重的主题显然不太合适。于是，片方决定将这部电影的上映时间推迟到清明节，希望在那个春意盎然、回忆与思念交织的季节，观众能有更多的情感共鸣。
然而，这思路完全就搞蒙了观众，清明节去电影院看爱情悲剧？似乎有点不清醒的模样。
春节期间，这部影片收获了约一亿的票房，撤档到了清明节期间后，它又增加了一亿的票房。然而，总的来说，这个成绩并不算特别出色。说到底还是浪费了其中的好剧情和媒体口碑，对于上映策划方面没有做好。
目前，电影的日票房已经回落至百万级别，观众的热情早已退却，使得电影的未来蒙上了一层阴影。能否冲破三亿大关，成为了挥之不去的问号。
根据春节档的分析，黄金档的电影营销花费变得水涨船高。据传闻，这部影片的制作预算已经突破了两亿的惊人数字，根据业内人士的分析，该片亏损将至少在一亿以上。
明星也难救票房，刘德华领跑亏损榜
今年被誉为“笑点满满”，让人忍俊不禁的莫过于《家有女儿之神犬当家》这部喜剧效果极佳的作品。尽管它改编自内地拥有无数粉丝的热门IP。但是，这部电影的表演似乎完全就像是忘记了带上剧本的演员，有点尴尬，没能达到大家给它预定的“明星”级别。
如果能邀请《家有女儿》的原班演员，无疑将提升关注度和票房。
问题在于，制片方想要弄个宇宙超级无敌大制作，搞得好像要给龙套角色都配上专属背景故事。实际上，这部作品与《家有女儿》的直接联系并不紧密。它的核心目的在于通过叙述中美两国家庭的生活，构建一个具有国际特色的叙事框架，以此来吸引全球观众的目光。
为了实现这一雄心，他们不惜重金，邀请了如梅根·福克斯这样的好莱坞流量明星加盟。甚至投入了高达1.5亿的巨额制作费用。
然而，这次不按剧本出牌的结果可想而知中美双方的影视市场上，这部电影就像是一个不太受欢迎的派对宾客，没人愿意给它机会。至于票房？是个悲伤的故事。只有区区的50万，损失得连制片人估计都想穿越到另一个世界去躲避现实了。
无独有偶，《零度极限》的呈现亦颠覆了所有预期，以一种令人瞠目结舌的不佳姿态。让人不禁对它的原本面貌充满了好奇。这部影片在二零一九年完成了所有拍摄工作，最初的计划是在冬季奥运会期间正式与观众见面。然而，由于某些原因，它的上映被推迟，因此错过了一个绝佳的放映时机。
至今，制作这部作品的成本有两种说法，一种是高达2亿，而另一种则是1.5亿。
这部电影，就像是个不守时的约会对象，三次放鸽子后，终于在4月3号那天闪亮登场。
但是，它的魅力显然不够持久，几乎上映就被影院无情地抛弃了，票房成绩也只有42万多一丁点儿。这成绩甚至不如网大那些烂片来得高。因此，不管采用哪种方式来计算成本，显而易见，损失是惨重的。
该影片由导演叶伟民的巧手操盘之下，银幕上绽放了由韩庚、吴京、李晨、姜武等璀璨明星组成的华丽阵容。然而，这部电影所迸发出的票房魅力，却如谜一般，引人深思。
这不禁让人感叹，即使是吴京这样的影坛巨星跨界助阵，也无法成为影片成功的铁票。正如过往的银幕之作《龙马精神》与《中国乒乓之绝地反击》所证实，名声赫赫的演员名单，并非电影赢得人心的万能钥匙。
至于《红毯先生》这部电影，由演艺界的传奇人物刘德华与才华横溢的导演宁浩共同携手打造的一部作品。然，结局有目共睹，惨败收场。其实从内容的故事就能看出结局，影片讲述的是主演刘德华在娱乐圈的故事。
可是，作为观众，我表示对明星娱乐圈的内幕“毫无兴趣”。我的看法或许有些片面。但这部影片似乎从头到尾都在表达“巨星身处娱乐圈，手拿高片酬的背后是多么多么的艰辛”。以试图博取同情，产生共鸣。可观众有多少人是了解，或者说是对此感兴趣的？我们每天都已经够艰难地生活着，你还试图让我们对着“拍拍戏就拿几千万片酬的明星”产生职业上的情感共鸣？说到底，影片就相当于有种给明星舆论洗白的意思，意在让观众看到明星背后的“艰辛”。
因此，《红毯先生》于春节档上映没几天就宣布撤档。
然而，3月15日重返银幕的那一天，观众的热情也不如预期，只有245万的票房收入入账。远未能触及亿级的荣耀门槛。面对2.6亿的制作投入，它以2.3亿的惊人数字宣告了赤字，沉沦成本年度国产影坛最令人唏嘘的悲剧。
这部电影的票房惨淡，不仅宁浩难以彻底撇清关系，更是将刘德华也拉入了一个进入烂片的趋势里。
这部以剧情为主导的电影中，没有依赖特效带来的视觉震撼，仅依靠两位主演的精湛表演。即便如此，他们的片酬加起来也达到了一亿的惊人数字。所以，对于这样的情形，加之剧情的平淡，观众怎么可能会为此买账，即便是刘德华年轻40岁也不行。
这些影片普遍显现出高成本投入与经济亏损的双重特性，此一现象无疑地映射了影视市场所固有的不稳定性。综合考量，这些电影作品未能取得预期的商业成功，充分表明，即便拥有明星阵容和庞大制作规模，亦无法作为确保票房收益的绝对保障。
