2023年作为“消费提振年”，全国各地都出台了相关政策、举行多种消费季活动，以激发消费活力。打造消费中心城市，发展夜经济是题中应有之义。
如何发展夜经济呢？
我们都说，“夜经济可以延长人们消费时间，促进城市繁荣”。然而深入思索之后会发现，实现起来绝非易事。互联网经济的快速发展，对夜经济影响巨大。
01
延长消费时间，救不了夜经济！
互联网经济的无时差和24小时服务，使得夜间的消费出现了分流的趋势。《QuestMobile2022“夜经济”洞察报告》显示，夜间活跃用户规模接近8.6亿，越来越多的人夜间转向线上活跃。因此，延长线下业态的营业时间也未必能促进消费和城市繁荣。
线上消费让消费者无须受制于时间空间，其购物需求能够随时随地得到满足。对于“朝九晚五”的打工人来说，可以选择白天在线上进行购物，不必等到下班后去超市买并不新鲜的产品。
店家的客户服务通常有时间限制，夜间可能会面临人员不足响应速度较慢的问题，而线上却可以实时响应。电子商务更是打破了地域限制，卖家远在杭州就能把各地的夜间消费收入囊中。
从“夜市”到“美团”，美食消费转移到线上。随着电子商务、外卖平台等互联网经济的快速崛起，夜间消费的模式发生了巨大的变革。网购取代了实体商店的夜间购物需求，以前人们常常会在夜晚到商业街或夜市消费，而现在只需通过在线购物平台动动手指下单，足不出户等待着外卖小哥的“投喂”。
据《QuestMobile2022“夜经济”洞察报告》显示，头部电商平台夜间时段活跃用户占比均在60%以上。艾媒咨询数据显示，在2022年中国青年夜间餐饮消费的金额占全天餐饮消费金额的比例中，近一半消费者的夜间餐饮消费占全天的20%-40%，五分之一的消费者夜间餐饮消费占全天的40%-60%。
从“艺术节”到“元宇宙”，文娱消费也转移到线上。夜间娱乐和社交活动线上替代品涌现。在家中打联机游戏也可实现“呼朋唤友，欢聚一堂”，登陆视频网站追剧也能满足夜间文娱休闲，“夜宅们”更倾向于通过社交媒体平台与朋友互动、满足文娱消费需求，这一定程度上冲击了夜间街头文化、演出和娱乐活动，进而抑制了城市夜间“看得见”的活力。
人们既已选择了线上消费，纵然延长美食和文娱的营业时间，恐怕也难以重现想要的繁荣。开市时热闹非凡的夜市，可能只是昙花一现。2023年4月7日，重庆融汇温泉“泉里有花”集市开市时人声鼎沸，摊位最多时有70多家。然而到5月底，短短一个多月时间，只留下来30家左右。
亚洲最大单体夜市的白沙门夜市，自2023年6月开业以来，20多天里白沙门文创市集一直是网上关注的热点话题，关键词搜索量近3000万次，牢牢占据当时海口话题头条。然而仅仅四个月后就被爆生意惨淡、摊主撤摊，更有大量游客吐槽小吃价格贵、发帖避雷。
02
PK互联网，打造“氛围感经济”
当然，互联网经济的冲击下，也有一些夜经济业态成功突围：如深夜影院、博物馆夜游、深夜书店等新兴的消费业态。
▲夜间博物馆、影院等深受年轻人喜爱
艾瑞咨询《2019-2022年中国夜间经济产业发展趋势与消费行为研究报告》数据显示，周一至周四凌晨时段的网约车订单中，以电影院为起点的约占11.7%，周五、周六、周日上涨至15.2%、20.8%和16.7%。其中，90后是夜场电影的消费主力，占据60.5%，80后占比34.8%。
这在一定程度反映出，深夜影院可以吸引青年群体，也能够在周末时段抢抓一部分消费人群。2019年，故宫94年来首次夜间开放，推出“紫禁城上元之夜”，一经上线就出现抢票系统崩溃、一票难求的盛况，甚至免费的夜场票在非官方平台最高叫价竟达到9999元。北京国家博物馆首个夜场的观众峰值一度达到1.6万人。
成都拾野自然博物馆举办的100场“博物馆奇妙夜”活动，营收达100万左右，比开设前增长5%左右。2023年8月，西安承办“TFBOYS十年之约”演唱会。据悉，当晚演唱会场内场外观众达到11.8万人。
诚然，这种大型群众性活动会使得城市面临一些安全管控、环境卫生等管理问题，但其对城市消费的拉动作用也不可忽视。据西安发布数据显示，演唱会前后，西安住宿线上预订量较去年同期大幅增长，尤其是8月6日至7日出行总订单量同比增长738%，门票收入3576万元，直接带动4.16亿元的旅游收入。
这些新兴夜经济业态能够成功的关键是，放大线下独有优势。
首先，线下最不可替代的就是真实场景带来的感官刺激。真实的场景唤起人们的各种感官，为人们创造出复杂、独特且难以复制的体验。例如，有的人喜欢在深夜“找恐怖”“求刺激”，深夜影院为其提供全方位、立体化的“恐怖体验”。
在很多文化中，夜晚都被视为一些超自然力量出现的时间。深夜为电影蒙上了第一层神秘、恐怖的氛围，引发观众的联想。全黑的影院环境剥夺了观众的部分视觉，这种对危险的不可预测和不可控制感，也会一定程度引发观众的恐惧感。再辅以恐怖的画面和音效，让观众的恐惧情绪达到顶峰。
其次，线下可以通过满足消费者的特定需求，以提供情绪价值。传统业态酒吧就是抓住了年轻人对社交、精神放松的需求，得以经久不衰。中研普华产业研究院发布的《2022-2026年中国酒吧行业竞争格局及发展趋势预测报告》显示，2021年国内酒吧市场规模增长至1164亿元，同比增长47.5%。
新兴业态博物馆夜游，也通过满足人们的新鲜感、求知欲脱颖而出。参加天津博物馆沉浸式夜游项目《叔同之夜》的游客表示：“主线剧情设置了解密环节，通过环环相扣的情节，在轻松愉快中领略了天津特色历史文化，也走进了叔同先生的一生。现场的NPC小哥哥小姐姐也都十分热情，还有快闪表演等文化体验项目。”
尽管互联网为互动提供了便利和灵活性，但线下人们面对面互动、交流、甚至无声陪伴所提供的情绪价值依旧无法被替代。
最后，线下可以聚集拥有共同情感符号的人，通过强烈的情感体验引发精神共鸣。例如，在线下参加演唱会时，除了震撼的舞美效果，还可以看到心心念念的爱豆在台上闪闪发光，跟同伴一起万人合唱感受音乐的共鸣与鼓舞。
再如深夜书店，为一群深夜还在努力奋斗的人提供相互慰藉的场所、精神港湾的自留地、温暖静谧的第三空间。长沙德思勤24小时书店开业至今，年服务读者数超170万人次，建了多个私域社群，书店内留言本堆满了两个资料柜，记载了无数读者与书店的故事。
事实上，提供感官刺激、情绪价值、精神共鸣的做法，并非夜经济独有，这已经成为一种新型的经济模式——氛围感经济。
氛围感经济是指通过创造特定的环境、氛围和情感体验来吸引和留住消费者的一种经济模式。冬日午后，约上好友围炉而坐，花上百余元，煮上一壶清茶，再围烤红薯、土豆、橘子、柿子、花生等食物，与朋友边喝茶边聊天……这幅画面描绘的正是2023年初爆火的“围炉煮茶”。
大众点评数据显示，2022年11月以来，以“围炉煮茶”为关键词的搜索量相比2021年同期增长1173%；小红书平台围炉煮茶也已有超54万+篇笔记；抖音平台相关话题热度最高的视频有超15亿次的播放。现在的年轻人爱喝奶茶甚于喝茶，而且通过网购，他们在家里就可以喝到，为什么要去线下喝茶呢？因为他们要找的是在家里没有的感觉。
围炉煮茶就是一个非常典型的消费场景，苏东坡有“红焙浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗”之句，通过简单的中式饮茶方式营造出中式传统生活的氛围感和仪式感，这就叫做“氛围感经济”。
夜经济可以通过“氛围感经济”模式，将消费与城市空间绑定，不仅让人们在夜间消费，更让人们夜间在城市消费，为街区带来更多活力，让整个城市成为一个更大的“氛围感经济”场景。
▲“氛围感经济”为夜间消费注入新活力
03
夜秀，把“线上开团”的人带到“线下欢聚”
以“氛围感经济”绑定城市空间，性价比最高的方式——夜秀！
“夜秀”作为夜经济中的一种消费场景，十分符合“氛围感经济”的打造要求。夜秀具有观赏性，可以提供真实、独特的感官刺激。夜秀也有很强的互动性，可以为观众提供情绪价值。
▲夜秀，可以提供情绪价值
同时，夜秀作为一件艺术作品，能够唤起观众精神共鸣。因此，可以通过夜秀营造氛围感经济，吸引和留住人群，为城市夜间经济注入新的活力。
武汉通过夜秀，激活全域空间，以氛围感经济打造夜间游玩的热门目的地，实现了夜间消费跃升。
近年来，武汉高度重视夜间经济发展，以旅游景区、特色街区、商业综合体等消费集聚区为主要载体，不断丰富夜间消费业态，尤其重视夜秀。2022年6月武汉市文化和旅游局印发的《进一步促进夜游经济发展若干措施》中，提出将举办夜间光影秀、美食节、啤酒节、音乐节、特色演艺等夜间文旅活动。
2023年以来，“夜秀”项目在武汉遍地开花：武汉上半年承办的大型演唱会和音乐节数量位于全国前列，2023年4月29日晚，武汉持续11年的音乐品牌——“光谷音乐节”回归光谷步行街，现场氛围火热，引爆周边消费，美团数据显示，武汉光谷商圈入选夜间消费最旺的三大商圈之一。
黄鹤楼公园实景行浸式光影演艺《夜上黄鹤楼》推出“八仙奇遇夜”特别活动，吕洞宾、曹国舅、何仙姑、西王母、瑶姬等八仙经典角色化身使者分布在园区各个点位，带领游客开启这场沉浸式灯光秀，五一假期期间累计演出5场，迎客超2万人，营收超188万元；
汉阳琴台大剧院中心广场举办的武汉啤酒节，以音乐狂欢、主题市集、特色游戏点亮都市之夜，首次形成市集+车展的推广形式，拉动了汽车消费……
武汉的夜秀更是抓住了“感官刺激、情绪价值、精神共鸣”三大要点，将“氛围感经济”打造到极致。五一期间推出《建设英雄城市，弘扬劳模精神》劳动节主题灯光秀，累计接待游客超过2.2万人，同比增长121.5%，总收入超过200万元，同比增长142.9%。
灯光秀以科技为笔，在25公里长江主轴上展示了武汉新时代的两江四岸，以强感官刺激带火两江游览。大汉口码头和汉江游轮上演的沉浸式戏剧《知音号》也交出亮眼成绩单，五一期间共接待游客1.1万人次，较2019年同期增长134.04%，总营收较2019年同期增长113.56%。
游客在“知音号”上随机扮演角色，跟随着演员们东奔西走探究剧情，在体验、寻找、发现中体味不同人生、得到片刻放松，收获情绪价值。
▲武汉·知音号
木兰花乡景区全新编排的大型实景演出《木兰传奇》在木兰奇妙广场上演，讲述了游客们耳熟能详的花木兰替父从军的故事，展现了巾帼英雄花木兰敢为人先、忠孝勇节的精神和中华民族的优秀传统文化中最动人心魄的“家国情怀”，引发了近千名现场观演游客的精神共鸣。
武汉通过发展“夜秀”，让城市消费焕发新活力。对武汉而言，长江灯光秀、汉秀剧场、玛雅海滩夜场等精彩纷呈的夜秀，已经成为城市的亮丽名片。
2023年，在人们出游热情空前高涨的五一小长假期间，武汉市夜间消费较前一年同期增长超130%。据美团发布的五一消费数据显示，假期前三天平台“夜间游玩”搜索热度最高的城市中，武汉位列全国第一。6月26日，网商银行联合央视财经发布2023年小微经济八大新亮点显示，武汉入围中国十大夜经济城市，夜间消费占全天消费过半。
因此，抓住“氛围感经济”做文章提振消费，可以选择“夜秀”作为抓手，以小支点撬动大格局，引爆城市夜间消费。
▲武汉·知音号
04
单点突破，中小城市以夜秀做强夜色消费
并非所有城市都能像武汉那样全面，兼顾感官刺激、情绪价值、精神共鸣三大方面。大多数中小城市既没有武汉这种“新一线城市”的财力，也没有足够多的人口和强消费力，不足以支撑全域铺开式的打造“夜秀”。
2022年武汉市常住人口1373.9万人，GDP超1.88万亿元，而中小城市的数据可能只是武汉的几分之一。基于这些条件限制，中小城市难以一举激活全域空间。那怎么办呢？
不用担心，事实上，“轻启快动”也是夜秀的一大特征。夜秀的打造没有城市规模限制，大、中、小城市都可以举办适合自己的夜秀活动。比如音乐节、演唱会遍地开花，无论是超一线还是三四线城市都争相承办。
再者，夜秀也没有空间限制，可以植入多元的城市空间。例如，上海推出“演艺新空间”概念，区别于传统标准化剧场，“演艺新空间”的营造强调“有人经过的地方，都成为剧场”，见缝插针地利用城市的不同空间植入夜秀：年轻人下班后，在公司楼下就能看一场脱口秀；泡吧的同时看场戏；去商场吃完火锅在大堂看音乐剧……
▲上海不眠夜
作为中小城市，从局部空间着手，单点突破、极致化打造，同样能够以夜秀提振夜色消费！
而要提高成功率，则要抓住夜间消费主力——年轻人。根据美国著名研究机构ComScore的统计数据显示，我国以年轻人为主导的消费人群结构已经形成，25岁-34岁消费人群占我国总人口比例高达32.1%，超过世界范围及亚太地区平均占比4.5个百分点。
2023年初由“大肉串+小饼+小葱”组成的淄博烧烤，再加上“一桌一炉一卷饼”的仪式感，让淄博火了起来。为了这一顿烧烤，大学生们纷纷加入特种兵式游淄博。根据文旅局统计数据，2023年3月份淄博共接待游客480万人次。
▲火爆的淄博烧烤
茅台为了打开年轻化市场，与瑞幸联名推出“酱香拿铁”。这2mL的茅台酒（据测算，每杯酱香拿铁约含2mL的茅台酒。），展现了年轻人惊人的购买力。酱香拿铁首日销量突破542万杯，刷新了瑞幸单品首日销售额记录。
2023年12月喜茶与loopy联名推出双杯赠送冰箱贴盲盒，为了集齐三种联名款，热爱loopy表情包的打工人们喝了两杯两杯再两杯……只要一个足够强的吸引点，这些年轻人就会接踵而至，络绎不绝。
夜秀，如何用氛围感经济抓住年轻人？
1.五感突围，以夜秀打造一场极致的感官刺激盛宴
如今的年轻人是打游戏长大的一代，他们习惯了从游戏中获得持续不断的强刺激。
《电子游戏使人类进化》一文中写到：“玩家在游戏中通过努力获得的奖赏（武器装备、武功秘籍、游戏通关），会刺激大脑神经系统传递多巴胺，当大脑神经系统接收到该信号时，就会分泌出相应的因子使人兴奋、充满激情，从而兴致勃勃地继续玩下去”。
因此，这些在游戏中长大的一代，不像看小人书、看动画片的孩子那么文静，他们需要的是一波接着一波的刺激。最简单的便是基于“视、听、嗅、味、触”五感的刺激，这些体验可以让年轻人的精神需求在短时间内得到最大的满足。
提到感官刺激、视觉盛宴这样的词汇，最先浮现在脑海的大概就是灯光秀了。
线上也能通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术模拟环境和情景，提供视觉和听觉刺激。那么，就需要用更加极致的、超越线上体验的视听刺激，才能吸引到这些年轻人。
蒙特利尔位于45°30′N，与我国的哈尔滨市、松原市、霍林郭勒市的纬度基本相同，每年有4~5个月是冬天，最低气温-34℃，年降雪量2.5米，气候十分寒冷。但即便如此，蒙特利尔灯光秀每年也能吸引约100万人次的当地居民及外国游客参与。
2016年，为纪念建城375周年，蒙特利尔在老城打造了一场“城市记忆”大型城市沉浸式光影艺术秀。“城市记忆”一期自蒙特利尔老城启动，二期在市中心推广，现在已经成为蒙特利尔的常规项目。
“城市记忆”在每年5月21日至9月2日期间的每周二至周日和其余月份的每周五和周六的夜晚，在蒙特利尔展演。
这场灯光秀由加拿大国宝级艺术家米歇尔·勒谬领衔创作，提取加拿大自然景观，以电影叙述的方式，将城市的故事转化为具有视觉冲击力和震撼力的影像，投射到老城内26个历史地点，通过影像、语言、音乐和虚拟现实，向世界展示了蒙特利尔建城以来的历史片段与人文精华。
首先，这场灯光秀通过点亮老城建筑，打造具有震撼力的画面。由国际知名的蒙特利尔多媒体娱乐工作室MomentFactory打造的城市记忆幕墙幻灯，是世界上最大的城市灯光装置之一。
“城市记忆”以城市空间为幕布，设置了156台投影机，选取多种多样的空间作为载体，如高楼外立面、小巷地面、历史建筑、停车场墙面、广场的大树、老码头的钟楼等，放映展现蒙特利尔城市发展里程碑式的历史时刻。
其中，一些灯光影像选址在故事发生地，营造历史穿越感：在Desjardins建筑群投影多里米和阿方斯的故事，阿方斯和妻子多里米为帮助农民借贷，在蒙特利尔开设了加拿大第一家储蓄银行——Desjardins；在伊丽莎白女王酒店外立面投影约翰·列侬与小野洋子反越战时发起的行为艺术——“床上和平运动”的故事。
其次，“城市记忆”通过用好老城故事，打造层次丰富的听觉体验。“城市记忆”别具匠心地融入了听觉体验，让灯光秀不只是看到的，更是听到的。
法院大楼雄伟墙壁上的图像，辅以音乐，概述了蒙特利尔超过375年的历史；街巷内设置了观影点，屏幕里的演员们演绎着讲述蒙特利尔记忆的故事；投影作品《蒙特利尔的脸》则是录制了100名不同年龄、性别的蒙特利尔市民的故事，投放在圣劳伦斯河边的树上。
其中有创立慈善修女会的玛格丽特·德·尤维尔、慷慨的爱尔兰客栈老板查尔斯·麦基南和先锋派记者、作家、蒙特利尔市立图书馆的创始人爱娃·赛特·科特……
最后，“城市记忆”通过强化人与城的互动，增强趣味性，激活老城空间。蒙特利尔在老城里设置了32个还原历史画面的AR体验点，仿佛这座城里藏着另一个世界，让游客不知道在下一个街道将遇到什么样的故事。
同时，街巷里还设置了3个“虚拟现实VR体验站”，融合3D全景、戏剧化的历史叙事、内置式环绕音响等技艺，将城市故事录入，以便游客可佩戴VR眼镜360度沉浸式体验。游客使用专用APP在特定体验店拍照，就可通过手机在蒙特利尔老城的小巷中的建筑、纪念碑等特定位置上看到其过去的图像或动画。
同时，蒙特利尔老城小巷的地面投影安装了运动检测器，采用互动光影技术，画面会随着游客脚步移动而改变，人们可以用脚步开启蒙特利尔一年四季的自然风貌，草丛会在人脚下变色，水流会根据人的数量变大或变小。
比起与线上硬拼视觉和听觉的震撼力，还有一条更为轻松的路可走——强化线上难以提供的触觉、嗅觉、味觉体验。
夜秀的一种——“科技秀”不仅是展示技术创新和艺术表现力的平台，更是一个提供多种感官体验的秀场。2023年五一，深圳光明区打造FINE光明科技潮玩创想季——公明“夜试”科技潮玩营活动，把“黑科技”搬进虹桥公园、明湖公园、红花山公园。
三个地标公园联动，打造了一个以科技为主题的营地，植入N场科技潮玩市集，通过搭建科技的舞台，展示有趣有料的带着科技元素的潮玩产品、生活用品，让市民沉浸式感受科技的魅力。活动现场分为硬核智造区，生活科技区，电子宠物区，户外科技区4个大区域，各种新潮的黑科技产品闪亮登场，为游客提供不同体验。
游客可以体验科技带来的升级“听觉”：戴上一款适合打工人通勤使用的降噪蓝牙耳机后，通过科技获得遥遥领先的听觉体验，沉浸在属于自己的完美音乐时刻；通过黑科技乐器，不懂音乐的游客也可以演奏出娓娓动听、余音绕梁的乐曲。
猎奇的游客也可体验科技带来的不同“触觉”：摸摸会做出各种高难度动作的机器狗，撸撸拥有仿真毛发的机械猫。游客还可体验科技带来的新奇“味觉”：在黑科技厨房尽享美食，厨房小白也能做出色、香、味俱全的菜肴……
草坪、夜色、清风，机器猫、机甲大师、无人机、VR互动体验……随着烟火共明的场景持续丰富，光明品牌的夜间消费区、网红打卡地不断涌现，光明科学城的夜色变得更美、更璀璨，也更有温度。
截至5月3日22时，整场活动共吸引37.74万市民前来“打卡”。科技秀不仅能通过大众测试光明科学城最新科技成果，还可以进行科普活动，向大众传递科技的跨界魅力，激发全民爱科学的热潮。
2.需求击破，通过夜秀为年轻人提供情绪价值
情绪价值，指通过满足人的某种需求，引发正面情绪，给人带来美好感受。近些年这个词很火，人们在生活的方方面面都在追求情绪价值：在游戏中希望获得存在感、在工作中希望获得成就感、在恋爱中希望获得被需要感、在状态不佳时希望获得被治愈感……“满足感”是获取情绪价值的关键。
城市生活的快节奏，让年轻人在工作、学习之余，更加追求精神“治愈”。
后浪研究所发布的《2022年轻人解压报告》中显示，90后群体的平均压力值达到了巅峰，是不同年龄段中压力最大的群体。“与其内耗不如发疯”“当代打工人精神状态”“发疯文学”等话题热度居高不下，恰恰反映了年轻人亟待一个情绪出口以释放压力。
沉浸式娱乐，通过让消费者扮演其他角色，在高度沉浸的戏剧里短暂地逃离现实、获得“另一段人生”，满足了年轻人解压的需求，从而为他们提供了情绪价值。成为内容一部分的消费者，可以主动选择、主动探索和体验内容的变化，极大地满足了他们表达自我、探索世界的需求。
▲武汉知音号的沉浸式体验
除了场景、故事内容的沉浸式体验，还有实时反馈的互动、与同伴的交流，也满足了年轻人的社交需求。
消费者可以通过扮演指定角色，开启一场奇妙体验。《玩味探险家》是亚洲首家赏味环境剧，由英国沉浸式美食互动剧领头者Gingerline创作，2021年在上海外滩复星艺术中心和上海兴业太古汇上演。演艺与商业“破圈”携手，塑造新业态，带来新消费。
《玩味探险家》采取“演艺+餐饮”模式，将演艺新空间设置在餐厅、酒吧、咖啡厅、茶楼、酒店等餐饮场所，美食美酒与演出内容相互融合，为观众营造出别出心裁的、互动体验感极强的观演体验。
在戏剧过程中，每位观众都是环游世界寻觅美食的“探险家”：在“值机柜台”办理完“登机牌”后，坐上“热气球”，在英国格林威治吃咸肉卷饼；在巴西狂欢节热情跳舞、吃牛排；在俄罗斯的寒冬跳火盆、喝罗宋汤……演出单场观众控制在130人，时长90分钟，将戏剧、舞蹈表演、肢体剧、默剧、多媒体动画、装置艺术、即兴互动和新奇美食有机融合。
2021-2023年间，《玩味探险家》曾获得7项大奖，在我国上海、深圳、重庆等城市的地标场地累计演出超过500场，接待3万名观众。
消费者也可以自由地在剧中穿梭，随机扮演角色。2016年12月，沉浸式戏剧鼻祖《SleepNoMore》引入上海，反响热烈，一举成为轰动中国演出市场的现象级作品。剧情碎片化，采用多线叙事结构，剥夺了观众的“上帝视角”，在不同路线里观看到的表演是完全不同的。
在入场时并不指定角色，完全根据观众自己的喜好和选择的路线确定角色。这种形式也会使得观众在惊异后伴随着迷惘，其变化能激发年轻人的好奇心和兴奋点。因此，尽管一张票近千元，三刷四刷的人比比皆是。
自2016年底亚洲首演至今，驻演超过1700场，项目总收入达4.5亿元，票房总收入近4亿元，接待观众超过52.3万人，平均上座率高达93%，持续打破全国驻场演出的票房纪录。
上述沉浸式戏剧更适合e人。但是对于i人来说，他们既有探索世界的需求，又只想做个观众，城市盛会十分适合他们隐身其中。作为一种文化传承和情感交流的载体，城市盛会通过满足人们想要和生活的这座城市产生连接的需求，从而提供情绪价值。不仅为人们带来难忘的美好回忆，还为城市增色添彩带来新的活力。
巴黎“白昼之夜”是法国最大的全城活动之一，每年能够吸引近200万各地观众一起狂欢。这场活动在法国首都巴黎20多个公共场所举办，类似于夜间版的“社火”（民间风俗，在节日扮演的各种杂戏游街）。
“白昼之夜”紧抓一个主题——“艺术”，以风格迥异、多元类型的艺术活动为载体，提供先锋艺术舞蹈、时装走秀、行为艺术、传统舞蹈、体育艺术表演等多元风格艺术表演，把“夜生活”转变成一种大规模的集体艺术体验。
活动以一场盛大狂欢游行开启，游行队伍由约15个艺术花车组成的，入夜后从协和广场出发，边走边演，途径里沃利街向巴士底广场行进。到达巴士底广场后还有烟火艺术表演，音乐家和舞蹈演员也会留在广场继续演出。整场盛会“处处有艺术，处处是艺术”。
游行的艺术花车由不同流派艺术家设计的充满幻想的艺术装置组成；各大博物馆和艺术馆都会彻夜免费开放；从蒙马特到拉丁区，艺术展览、音乐会、灯光秀和表演遍布街头……市民在此过程中只用充当观众角色，可以根据自身兴趣选择跟随游览整条线路，也可停留在一处观看表演，沉浸艺术世界。
“白昼之夜”是一项向所有人开放的免费文化活动。但是路线上拥有一系列为满足游客休息之余口腹之欲的酒吧和餐厅，为城市带来营收。
如今，白昼之夜的模式已经被复制到包括加拿大（蒙特利尔、多伦多、哈利法克斯）、美国（亚特兰大、芝加哥、洛杉矶、纽约）以及秘鲁（利马）、以色列（特拉维夫）、马耳他（瓦莱塔）等在内的近120座城市。
其中，多伦多白昼之夜是北美最大的当代艺术活动。据Ipsos报道，多伦多的“白昼之夜”已展出由6000多名艺术家创作的近1700件艺术装置，每年吸引超过100万人参加，为多伦多带来了超过4.43亿美元的收益。
3.共鸣买单，用夜秀引发一场深刻的情感共鸣
随着社会的发展和物质生活水平的提高，年轻人对精神层面的需求也在不断提高。与上一辈相比，当代年轻人更加注重内心的体验。在消费观上体现地尤为突出，他们愿意为了能与自己共鸣的高价产品买单。
艾媒咨询发布的《2022年中国兴趣消费趋势洞察白皮书》调研结果表明，近七成新青年消费者（1990-2009年出生、有一定经济基础、活跃于互联网、消费观念新潮的新时代年轻人）对喜欢的产品溢价表示包容，其中20.4%的新青年消费者表示“只要喜欢，溢价购买不成问题”，48.7%表示“看产品具体价值与溢价比例而定”。
这些新青年消费者更倾向于购买设计款或者IP联名款，占比高达63.3%，而偏好购买普通款的仅占27.4%。年轻人为这些高价产品买单，本质上是为了产品背后与他们产生共鸣的故事买单。因此，夜秀通过讲述年轻人具有强烈共鸣的故事，也能让他们为之买单。
夜秀的各种形式中，实景秀兼具艺术性与商业价值，是讲述共鸣故事的不二之选。实景秀是凝聚了艺术家们审美理想和艺术探索的艺术作品，它创造了一个真实且壮观的演出舞台，通过精心的故事编排、演员情感真挚的表演、视听结合增强感染力的共同作用，使得年轻人更能沉浸其中，在心灵深处与其讲述的故事产生共鸣。
▲夜秀通过讲述具有强共鸣的故事，让消费者为之买单
同时，实景秀作为旅游演艺的一种，也极具商业价值。共研研究院发布的《2022年中国旅游演艺行业发展现状解析及发展趋势预测》报告显示，2023年仅上半年中国旅游演艺场次达6.84万场，旅游演艺票房收入达70.55亿元。
实景秀挑选具有强共鸣的故事，可以从IP和文化两方面入手。
大IP代表着独特的文化现象和深受大众喜爱的娱乐内容，更容易引发精神共鸣。一是因为IP蕴藏的情感记忆引发精神共鸣。一些IP伴随着一代人的成长，成为他们生活中的一部分。因此，这些IP相关内容会触发回忆，从而激起怀旧的情绪，引发情感上的共鸣。
二是，IP作为社交符号代表着某种共同的价值观和文化认同。人们通过与他人分享，加强彼此之间的联系，并在这种共同的兴趣爱好中找到共鸣。
2006年在西安华清宫上演的中国首部大型实景历史舞剧——《长恨歌》，选取白居易传世名篇《长恨歌》为蓝本，充分发掘景区资源，通过山水风光、古典乐舞、诗歌旁白、高科技灯光音响及特效等表现手法，充分展示了大唐盛世的恢宏气象和千古绝唱的爱情传奇。
采用高科技舞美灯光，将历史与现实、自然与文化、人间与仙界、传统与时尚有机交融，演绎了一篇神奇的历史乐章，重现1300多年前华清宫里李隆基与杨贵妃的爱情故事。仅2023年7月至10月1日三个月间，舞剧《长恨歌》演出280余场，接待观众超78万人次，实现收入2.4亿元。
《长恨歌》的成功，首先在于紧抓大IP做文章。四大美女之一杨贵妃作为一大IP，从古至今都有各式各样的改编：从诗歌《长恨歌》，到戏曲《长生殿》，再到现代的电视剧《杨贵妃秘史》，电影《妖猫传》……
西安紧抓这一大IP，在杨贵妃和李隆基爱情故事的代表地——华清宫，以骊山山体为背景、华清池九龙湖做舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，用舞剧的艺术形式，让观众穿越时空隧道，感受浓郁的盛唐气息，领略千年前发生在骊山脚下华清池畔的凄美爱情故事。
其次在于选择了动人心弦的故事。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，相较于大团圆的结局，大家对BE（BadEnding的缩写，意为悲剧）的作品更加念念不忘。
2023年《长恨歌》的一个片段在短视频爆火——唐玄宗在暴雨中，眼睁睁看着杨贵妃飞天却追不上、抓不住，这一幕也被网友称为“顶级BE美学”。
大起大落、造化弄人的悲伤情节高度符合年轻人们需要的美学体验，一种由不可调和的矛盾而产生的悲伤结局的美。王尔德曾说：“人生因为有美，所以最后一定是悲剧”。换句话说，悲剧能够激发观众对美好事物的向往。
最后在于运用了“以势造情，以舞诉情”的故事讲述方式。第二幕“夜半无人私语时”，月亮在雾瀑上方缓缓升起，通过增加人工瀑布的长度和水雾特效，这条“流动”的银河看起来将更加立体与神秘；
在第三幕的场景中，为了更显“贵妃出浴”的娇弱与妩媚，贵妃缓缓升起的“浴缸”下方增设花瓣状水幕效果，配以现场的香氛技术，将观众带入“春寒赐浴华清池”的浪漫情境……
▲中国首部大型实景历史舞剧——《长恨歌》
如果当地没有知名大IP，也可以学习张家界的做法，巧妙嫁接同省IP。
湖南张家界的《天门狐仙·新刘海砍樵》是全球首台有故事情节的山水实景音乐剧，由中国实景演出创始人梅帅元执导、音乐家谭盾担任音乐总监，讲述了一段感天动地的人狐之恋。
其独创的高山峡谷剧场是世界唯一一座高山峡谷大舞台。以落差一千多米的张家界天门山为背景，以山涧峡谷为表演舞台，占地面积近2万平方米，与峡谷、奇峰、森林、溪流飞瀑融为一体，共同形成一个纵深数公里、横宽和高差均逾千米的超级大舞台。
其中全景舞台1万平方米，采用玻璃钢设计，灯光照射下通体透亮、色彩变幻，营造出令人惊异的奇幻场景。五百位演员同台倾情演绎，配以全球顶尖灯光音效打造的魔幻效果，为观众奉上一场华丽的视听盛宴。
上映当年《天门狐仙·新刘海砍樵》就开始盈利，自2009年9月开演至2018年12月，共演出2533场，接待50多个国家近350万游客，先后荣获首届中国国际文化旅游节唯一旅游发展贡献奖金奖、首届湖南省文化创新奖等奖项，被外国游客誉为“中国山水百老汇”；也有“白天观张家界自然山水美景，晚上赏天门狐仙大戏”的说法，成为了张家界旅游文化的一张名片。
▲天门山夜间实景演出
为匹配张家界天门山这一壮观场景，景区选择了在湖南乃至全国范围内的广泛知名度的经典神话传说《刘海砍樵》。《刘海砍樵》之于湖南人，就像《天仙配》之于湖北人。每个湖南人高低能唱一句“胡大姐你是我的妻啰”。
事实上，刘海砍樵的传说诞生于湖南省常德市武陵区，而并非张家界。但鉴于其对湖南文化的代表性，天门山巧妙地将其嫁接，直接以此知名IP为主题，打造属于自己的实景山水演艺，实现了主题上的广泛共识。
《天门狐仙·新刘海砍樵》对原神话传说进行改编，放大了容易与观众产生深刻共鸣的情节。当故事探讨一些普遍而深刻的情感主题，如爱、失去、成长等，观众更容易从中找到自己的共鸣点。
在梅帅元和他的团队的改编中，弱化了刘海和“金蟾”斗智斗勇取回宝珠的片段，而着重描写了白狐仙和刘海的从相遇相知，到遭到阻拦，最后得到祝福的曲折爱情故事。
针对特殊的演出场景，《天门狐仙·新刘海砍樵》用“场景诉情”的表达方式向观众传递演员的情感。实景演出中，由于观众大多都在50米以外的地方观看，看不到演员的表情。
因此，导演团队通过具体的场景来表达抽象的情绪：当狐狸在月下哭泣时，瀑布会忽然开始急流；当胡九妹的爱情受到阻挠，漫天飞雪会落向全场；当爱情冲破困境，石头会开花；当狐仙飞跃过桥时，桥面会轰然坍塌，石头坠入清涧的溪流中；当白狐仙与刘海终成眷属，两头的石飞桥会慢慢靠近相会相拥。山会笑，水会哭，全场都在为人物的喜悦而喜悦，为人物的悲伤而悲伤。
▲《天门狐仙·新刘海砍樵》演出
借IP也有难度的话，不妨试试通过深入挖掘，讲好文化故事，让实景秀引发强烈的情感共鸣。
中小学课本中出现的内容，是全民最大的共识。通过展示课本中出现过的历史传统、地域特色、民族文化等内容，实景秀也能够与观众建立深刻的情感连接，唤醒观众尘封的记忆，让观众在演出中感受到自己与城市的紧密联系，并产生强烈的情感共鸣。
以扬州瘦西湖为例，说到扬州就会想到大运河。不止扬州，苏州、杭州等地也都在积极推进大运河文化带建设，瘦西湖难以从这一大IP中找到自己的识别度。
再者，瘦西湖和这一大IP难以匹配，仅仅一个2.5平方公里的瘦西湖很难全权代表全长约1794公里大运河。于是，瘦西湖景区选择了以“诗意”为题，打造了“二分明月忆扬州”沉浸式夜游项目，绝美绚烂的光影秀吸引了大量市民游客在晚间来到景区。
诗，是扬州重要的文化符号。这座城市更是荣获中华诗词学会授予的“全国诗词之市”荣誉称号。根据中国作家协会会员、江苏省中华诗学研究会副会长子川粗略统计，唐诗名家们约有半数以上到过扬州，试问谁不会背上一句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”。
瘦西湖景区虽然只选择了“诗意”这一个侧面来表达，但对诗意进行了极致演绎。
为了匹配“诗意”主题，瘦西湖景区在不同区域还原了课本中意境相似的诗句场景。春风十里篇章通过灯光水秀展示了一幅千里江山画卷，向人们展示出唐代扬州“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的繁华盛景；五亭桥区域运用光影技术打造出“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”
浩瀚空明的意境；二分明月篇章通过喷泉水秀的方式，以奇幻的光影声色，展示了《忆扬州》中“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”；白塔灯光秀展示的是安史之乱后的扬州市井风情，当时长安、洛阳动乱，商人们纷纷来到襟江连海、没有战乱的扬州，正如杜甫诗云“商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼”……
▲瘦西湖景区夜游
同时，将展演镶嵌于这些场景之中，游客可以“零距离”感受李白、杜牧、张若虚、孟浩然等诗人风采。展演时，诗人张若虚在光影打造的夜色场景下，缓缓朗诵他那首“孤篇压全唐”的名篇——《春江花月夜》。游客们仿佛穿越千年，回到张若虚写下此诗的场景，看到了那幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。
于2023年3月15日正式开启的瘦西湖夜游，截至当年10月中旬，共接待游客量达到62.3万人次，创收5314.7万元；其中仅在中秋国庆的八天假期内，瘦西湖夜游即接待游客4.88万人次，创收421万元，“吸金”能力不容小觑。因此，没有大IP的城市，也可以通过用全民共识的内容做文章，打造夜间秀场。
提振城市消费，夜经济是不可避免的话题。诚然，除了“夜秀”，还有夜市、夜娱、夜展、夜游等其他夜经济形式。大城市既不缺钱，也不缺消费力，可以选择慢慢布局，全面铺开多点开花。
但是对于大部分中小城市来说，要提振消费，就要主打一个“快”字，最先抛出噱头的城市才能吸引目光。夜秀轻启快动，能够最快达到“引流”和“引人”的双重目的。中小城市通过掌握打造夜秀的不二法门——氛围感经济，单点突破，也能引爆城市夜消费。
本文节选自华高莱斯“技术要点”系列丛书《消费中心城市》，本书正在编校中，网络版抢先看！
作者|张玥阳
