清明小长假，大家的热情不光体现在出游上，也体现在了电影票房上。据灯塔专业版数据统计，2024年清明档（4月4日-6日）总票房8.4亿元，超过2021年清明档，刷新中国影史清明档票房最高纪录，观影总人次达2106.89万，总场次达138.26万。不同于春节档和国庆档的热闹喧嚣，清明档对许多观众来说，还如同一片未知的领域，带着些许神秘与陌生。
当提及“清明档”有哪些电影时，不少人或许首先会疑惑地反问：“为什么清明也是个档期？”实际上，“清明档”这个概念早已在十多年前崭露头角，然而，以往清明假期，人们更多地是与家人一同祭扫、踏青，电影市场并未将其视为理想的角逐时段。但如今，随着电影市场的不断发展和观众口味的多元化，今年清明档一扫前几年同档期大盘的低迷，表现红火，各项数据纷纷创下新高，展示了“清明档”的巨大潜力，清明档也逐渐成为了电影市场的一道亮丽风景。抢眼的表现或许能为“清明档”概念进一步普及有所贡献，甚至把2024年定为“清明档”真正意义上的元年也不为过。
日本动画巨匠宫崎骏的最新力作《你想活出怎样的人生》在清明档影坛上展现出了势不可挡的霸气，仅凭30%的排片率，便斩获了近乎一半的票房份额。清明档期的第二日与第三日，该片的强劲势头持续不减，稳坐档期票房冠军的宝座。截止至4月7日中午12时46分，其票房已经破5亿大关，宛如一匹黑马在影坛上奔腾，无人能敌。
提及“宫崎骏”三字，仿佛就有一股魔力，能够瞬间点燃无数中国观众内心的热情之火，引领他们走进影院。而今，这位已经83岁高龄的动画大师，带着他的新作《你想活出怎样的人生》再次引发了观众们的热议。这部作品不仅有可能成为宫崎骏创作生涯的封笔之作，更是荣获了奥斯卡最佳动画长片等殊荣，无疑给影片增添了几分神秘与期待。“人生电影，告别之作”的宣传语，如同魔法般吸引着人们的目光，让人不禁想要一探究竟。在这个档期里，其他影片似乎都黯然失色，无法与这部作品相抗衡，因此《你想活出怎样的人生》成为清明档热度最高的影片也就成为了意料之中的事情。
然而，正如阳光下的阴影，部分观众在观影后却对这部影片表达了不满。他们认为影片节奏过于缓慢，表达方式晦涩难懂，故事逻辑也不够清晰，这使得他们的观影体验并不如预期般畅快。尽管如此，这并未能掩盖住宫崎骏这位动画大师的光芒，他的影响力依旧让《你想活出怎样的人生》成为了一部备受关注的作品。
对比之下，其他同样在清明档参与角逐的各大国产影片，却没有一个能拿得出手的。例如《草木人间》和《黄雀在后！》。
《草木人间》这部作品，无疑在题材上打破了常规。它选择了一个在影视作品中相对稀缺的主题——反传销。传销陷阱的恐怖、如何拯救那些深陷其中的亲友，这些元素都如同磁铁一般，紧紧吸引着观众的目光。但与此同时，从文艺性的角度看，这部作品又是导演顾晓刚“山水图”三部曲中的璀璨明珠。它继承了第一部《春江水暖》的视听语言精髓，将绵延起伏的茶园、烟雨蒙蒙的西湖呈现得如诗如画，充满了中式审美的婉约与灵动。
然而，正是这种双重身份的碰撞，使得《草木人间》在某些方面显得有些不和谐。有观众观影后直言不讳，表示主线传销部分的崩塌过于迅速，让人措手不及。原本期待的高潮并未如期而至，传销组织的自毁仿佛是一场突如其来的风暴，让人措手不及。而随后出现的文艺片部分，则如同另一个世界，与之前的剧情格格不入。文艺片风格来拍反传销就像水与火一样互不相容，让人不禁疑惑导演的真正意图。
悬疑片《黄雀在后！》被誉为一部充满戏剧性反转的影片，不仅深度挖掘了人性的复杂层面，还巧妙地融入了深刻的社会思考。然而，正如每枚硬币都有两面，这部影片的剧情也未能完全摆脱瑕疵。尽管影片内涵丰富，但剧情中不止一处逻辑漏洞削弱了整体的观赏体验。票房收入仅刚过5000万元，或许正是市场对其不足的回应。
对于剧中各位演员的铁粉而言，购买一张电影票或许是对他们辛勤付出的最好支持。但对于热爱推理剧情的观众来说，这部影片并非最佳选择。相比之下，一些被贴上“烂港片”标签的作品，虽然可能在剧情深度上有所欠缺，但至少提供了枪战等视觉刺激元素，让观众在紧张刺激的场面中感受到电影带来的快感。而《黄雀在后！》却似乎在这方面乏善可陈，让人在观影过程中不禁感到遗憾。
总的来说，《黄雀在后！》虽然具有一定的思考价值，但在剧情呈现和观众体验方面却存在明显不足。对于期待一场精彩推理之旅的观众来说，这部影片或许难以满足他们的期待。
更别提包贝尔导演的《大反派》了，他之前主演或导演的《大人物》、《我的女友是机器人》、《阳光姐妹淘》、《动物园里有什么？》均是翻拍自韩国电影，仅《大人物》稍稍能拿得出手外，其余的口碑和票房都较为平淡。这次的《大反派》又是翻拍的。
翻拍经典电影，这宛如站在巨人的肩膀上。既是翱翔的翅膀，也是束缚的锁链。经典，如同璀璨的星空，为我们照亮前行的道路，同时也设下了难以逾越的高度。只有在这样的光辉下，能够破茧成蝶，以全新的姿态翱翔于艺术的天空，才能真正实现“青出于蓝而胜于蓝”的壮举。如贾玲的《热辣滚烫》这部春节档的大作便是站在了日本影片《百元之恋》的肩膀上，以全新的视角和故事，赋予了经典新的生命。
然而，风险与挑战并存，稍有不慎，便可能像馊了的鸡肋，食之恶心，弃之一点也不可惜。清明档期前的一段时间，便有一部名为《新九品芝麻官》的电影，试图翻拍星爷的经典之作《九品芝麻官》。然而，这部影片却如同一个大胆的草台班子，在经典面前显得力不从心，最终只能以闹剧收场，票房更是惨淡无光。而包贝尔，这位曾经翻拍多部电影的演员，也似乎总是踩在这个风险的边缘，让人为他的未来捏了一把汗。
翻拍经典，需要的不仅仅是勇气，更是才华和匠心。只有在尊重经典的同时，注入新的创意和情感，才能真正实现艺术的传承与超越。否则，便只能成为一场闹剧，让人遗憾甚至鄙夷。
说到这里，笔者认为国产影片干不过进口电影的至少有两大症结。
症结之一就是创新能力不足。大多数电影从业者，创新能力很低，只会拿经典电影的故事情节来做粗加工，甚至是乱加工。美其名曰是致敬经典，结果往往是既没有新意，还糟蹋了经典。郭德纲在他的相声名段《论五十年相声之现状》里给出过一个很形象的比喻：好比说厨师炒菜，你可以发明新的菜，但最起码你要知道什么叫炒勺哪个叫漏勺，你拿个痰桶炒菜说是革新，那他娘的谁敢吃啊？！
而症结之二就是叙事能力不足又过于贪心，话说不清却既要又要还要。上边提到的《草木人间》就是个典型。生活中不缺乏好题材、好故事、好剧本，但最后能不能用优秀的镜头语言表达在荧幕上，这就是对导演和演员的考验。用文艺片风格来拍反传销这种宏大而又冲突性很强的题材，本身就是不搭的。《草木人间》体现了青年导演既想要市场、又想保持自己风格的延续，结果却一个都没落得好。
清明档已然落幕，从票房数据中不难看出，几部国产电影联手之力竟也未能撼动一部日本动画片的地位，这尴尬的局面已然成为定局。诚然，宫崎骏的盛名如同璀璨的星光，其影响力难以忽视，然而，这并不能掩盖国产电影所面临的挑战。对于国产电影从业人员来说，他们的道路依然漫长而充满挑战。他们需要更深入地挖掘故事内核，锤炼叙事技巧，才能在国际电影市场上崭露头角，与全球的优秀电影作品一较高下。
