从成都到广州再到南京，刀郎毋庸置疑正在成为席卷全国的文化现象。10月18日，刀郎再次官宣加场厦门、合肥、北京三站，踏歌前行，接续开唱，让“山歌”传遍全国。不管是重出江湖爆火的刀郎，还是7万人打出9.3高分、凭口碑出圈的《里斯本丸沉没》，都在说明当下文艺的趋势——“真诚的原创才是必杀技”。
国庆前后，两档关于原创歌曲的比赛在四川点燃音乐人的激情。9月29日，四川省首届原创歌曲大赛落下帷幕。10月11日晚，历时六个月的成都《原创新声》2024原创音乐人选拔活动也圆满收官。
聚焦原创，挖掘本土，一大批优秀原创音乐人从比赛中脱颖而出，涌现出如《问月》《卡莎莎》等既有时代共性、音乐个性又有真情实感的优秀作品。
问题来了：谁是下一个“刀郎”？
用AI写一首歌仅需几分钟，音乐平台平均每天发行10万首新歌，当短视频片段式洗脑歌曲充斥大街，“流水线”生产“神曲”劣币驱逐良币，我们更需要大力倡导原创歌曲。
在音乐技术能不断复制和学习的今天，唯有情感是个人的唯一特质。优秀的原创歌曲，让人拥有看见情感的力量。30组歌曲入围四川省首届原创歌曲大赛决赛，著名诗人、词作家屈塬看完决赛现场后，以“三多”来形容本次的参赛作品——“多元”“多彩”“多情”。其中在“多情”上他尤为提到，许多歌曲让他感受到饱满的情绪，参赛者甚至不像是来表演的，而是用最诚挚的感情在打动现场的你我。
正如前不久，刀郎开线上演唱会都能唱哭手机前的观众。细细分析歌曲形式本身，与寻常音乐并无不同，但就是简简单单，一把吉他，两句歌词，却让人潸然泪下。大音希声，大道至简，阴阳鱼只黑白二色，但藏着乾坤力量。
这种情感力量如何赋能歌曲？是不同创作者对个人经历、所感所闻、人生观念、社会认知的凝结，优秀的原创音乐，又能将个人的情感凝结与社会群体的情感形成共鸣，直击人心。
如今网上流行唱衰歌坛，每年总能听到“华语乐坛完了”的哀叹。虽然其中不乏跟风起哄，但应该注意到源头，正是大量毫无真实情感的歌曲充斥网络。与其说他们在创作、演唱，毋宁说这是网络时代全新的表演，而不应归入歌曲的范畴。
诗言志，歌永言。在中国传统审美范式中，诗与歌本就同源。原创歌曲，理应以情直抵人心。宋词在宋代配乐演奏，也即当时的原创音乐，千年之后，能成为经典也是以情取胜。
原创歌曲说简单也简单，只要自我创作都属于原创的范畴。但要真正声入人心，不是易事。
要将守正创新发挥到浑然天成。著名作曲家、中国音协副主席张千一是本次歌曲大赛的评委之一，他心中优秀的原创歌曲是兼具守正创新，遵循基本创作理念，寻找适应当代听觉审美的综合技术手段。一首歌越是拥有不可替代性，也将拥有更多的创造性。
决赛现场得到评委们一致好评的童声合唱《问月》，穿透表面的稚嫩，直抵生命、时间与宇宙的奥秘，带来震撼人心的深深叩问。
好的文艺创作，都是有感而发，不是无病呻吟。诗缘情而绮靡，但某些网络歌曲，连演唱者自身都没搞清楚在唱什么，如何让听众共情？就在前不久的中秋晚会上，某某明星演唱一首《若月亮没来》犯了众怒。歌曲描述的是都市年轻人对于生活的烦忧，但该明星全程兴高采烈甜美微笑，与歌词歌曲意境严重不符，让人难以产生共鸣。
快节奏的时代，如果连音乐也只剩浮躁与仓皇，人们还能去哪里安放情绪？我们呼唤原创歌曲贴近生活，关注社会，唱身边的事，说你我都关心的人。
有感而发不是有感乱发，要尊重创作规律，先守正再创新。一些网络歌手打着“草根歌手”的名头，大量创作劣质作品，内容粗制滥造，甚至低俗，这也不该是原创歌曲的方向。
拒绝假大空，迎接真善美，原创歌曲应言之有物，创作人要保持学习。不少新人在创作初期容易陷入套路式的窠臼，这是四川省首届原创歌曲大赛暴露的问题，也是当下原创歌坛的一个缩影。尤其在诸如国风音乐的创作上，容易词不达意、空泛空洞，创作者只找到了某种古典的氛围，却没找到真正的传统文化精神内涵。乍一听来都很美，仔细琢磨却什么都没有。
通俗音乐，民族气质，当代表达。用激情面对时代，用深情面对百姓，用热情面对生活，想把歌写差都难。
AI全面与艺术领域结合的时代，未来的原创歌曲会走向哪里？大量实验表明，“全民唱作人”的时代正在来临。
“捷径”让用心创作的歌曲更加难能可贵。当生产一首歌只需动动手指输入指令，每天数以万计的复制粘贴新歌涌入音乐平台，我们更珍惜原创。
前不久，一位网络歌手将原版歌曲《与我无关》通过AI解析生成新的歌曲，连人声演唱都是AI生成，再经由短视频平台剪辑推广，流量爆炸，甚至大量变现。类似事件层出不穷，他们被冠以“音乐裁缝”的称号。
不被工具利用，或许是未来原创歌曲竞争的焦点。人工智能只是技术和手段。发展再迅速，究其根本，决定其发展高度的依然是人。越是有高度标准化的能力，就越能凸显差异化的珍贵。
在四川省首届原创歌曲大赛中，就涌现出不少具有差异化个性特征的优秀原创歌曲。乐山小伙用乐山话创作了《小伙儿你往哪儿去》，用说唱的方式演绎了敢闯敢拼的动感旋律；眉山唱作人熊薪智把电子乐加入古典编曲，就写他最熟悉的老乡苏东坡。
人类的情感永远没有平替。曾经我们说刀郎真土，二十年过去，不是刀郎真土，而是我们真香。从“资中罗二娃”到“观众最爱歌手”，刀郎到底做对了啥？他用一句话总结：那些真实的民间情感，会变成每个时代传唱的“山歌”。真实、民间、情感，为当下原创歌曲提出了关键词。
古人提形神兼备，但在当下科技已足够为“形”赋能的时代，或许对“神”的关注更为时代所需。
歌迷呼唤听到更情真意切动人心弦的作品，这是原创歌曲的意义，也是我们久久为刀郎振臂高呼的原因。
谁是下一个“刀郎”？也许他正在来的路上。
