《歌手》年年都说找人难，芒果这次索性把找人的过程做成节目给观众看。
《歌手2024》巅峰之战刚刚收官一个月不到，选拔《歌手2025》嘉宾的“预算赛”《下一战歌手》紧接着就上线了。节目延续了《歌手》的直播形态，让那英、fouzia、汪峰、孙楠等参加过《歌手》的大咖担任“标杆歌手”，邀请新人歌手挑战，挑战成功就能获得一张《歌手2025》的入场券。
非常通顺的节目逻辑。
与《歌手》系列不同，《下一战歌手》将侧重点放在了新人歌手选拔上，放低了对嘉宾咖位的要求，从而将这个舞台开放给了更多的乐坛新生代力量和更多元的音乐风格，让那些小众但各有独特魅力的歌手，可以被更多人认识。
然而，《下一战歌手》虽复刻了《歌手》的直播形态，却没能复刻《歌手》的话题讨论度。为什么这样一档立意丰满、制作在线的节目，未能掀起“直播音综”的一个新高潮？
冷眼今天想来聊一下芒果的这一部《下一战歌手》。
寻找音综“新人”
请人，无疑是多年来困扰《歌手》的最大难题。
2021年，当洪涛在湖南卫视招商会上黯然宣布《歌手》停播时，给出的理由也是：真的请不到人了。
其实放眼音综市场，选人难不仅是《歌手》这一档节目面对的问题，更是困扰整个音综行业的问题。
市场环境越是不好，节目创意就越是保守。相较于冒着“哑火”的风险发掘新人，节目组更倾向于邀请已经在多档综艺中刷脸的“老熟人们”，再次唱响那些被市场反复检验过的经典作品。
这就造成了一个冰火两重天的局面。据媒体统计，梁龙、袁娅维、白举纲这些音综老熟人仅仅2024年参与录制的音综就达到4-5档。而另一方面，很多华语乐坛的新声代音乐人却难以获得一个全民音乐的舞台展示自己的才华，受困于小众标签。
华语乐坛真的后继无人了吗？
正如节目先导片中所说：不是歌手断层了，而是符合广告商要求和节目组看得上的歌手断层了。
在这样的节目背景下，《下一战歌手》成为了很多有才华的音乐人的综艺“首秀”。
张石荻在舞台上担任了16年的和声歌手，自嘲几乎和所有歌手都合作过，但从来没有成为舞台上聚光的焦点。《下一战歌手》中，张石荻第一次站到舞台中央唱歌，一首《雨声》战胜阿朵获得Fouzia组的第一。
关浩德曾经是幕后的编曲制作人、键盘手，过去展现的都是和声编排和和弦编配能力，2023年才刚刚以个人身份推出首张音乐专辑，就被节目组邀请到了《下一战歌手》的舞台。
在2019年获得第31届台湾金曲奖最佳新人奖的持修也在《下一战歌手》中带来了自己的内地综艺的初亮相。
在音乐风格上，《下一战歌手》每期节目也都容纳了多种多样的音乐风格。
在国风上，请到了硬派国风的戴荃带来代表作《悟空》，还有阿朵带来的国风摇滚《床前明月光》，在乐队音乐方面，请来了康姆士和安达。在摇滚上有黑豹乐队主唱张淇带来《十个太阳》。
值得一提的是，《下一战歌手》并不是一味追求小众和先锋，而是为说唱、民族这样的小众音乐风格，选择了一个更适合大众观众的打开方式，从而在这个国民级的音乐舞台上，取得了一种小众风格与大众审美之间的平衡。
节目做说唱音乐，请来的是被称为“说唱六边形战士”的艾热，在《第一回合》中，他展现了一种充满民族性的说唱编曲，配合上娴熟的声乐演唱技巧和极强的旋律律动感，成功把说唱做成了路人也能欣赏的大众模样。
节目做民族音乐和摇滚乐队，选择的是致力于将传统蒙古乐器与现代音乐相结合的安达，先锋的音乐实验，选曲却是小学生听了都热泪盈眶的《孤勇者》，大众化的选曲和熟悉的旋律进一步降低了观众欣赏草原游牧民族的豪情和魅力的门槛。
新选手、新曲风、新观众，构成了《下一战歌手》在选人和选曲上的突破。
音综已经遭遇瓶颈期多年，留给新节目去邀请的老一辈天王天后们已经所剩无几。音综需要走出“涸泽而渔”的思路，为市场引入活水，否则只会路越走越窄。
从这个意义上说，《下一战歌手》不仅在帮《歌手2025》选人，更是在帮整个音综行业选人，在试图解决一个行业可持续发展生态的问题。
《下一战歌手》没有躺在《歌手》这个自带流量的大IP上“躺赢”，还是愿意做一些新的尝试和突破，这是必须要肯定的。
“战”不起来的直播
嘉宾邀请方向的变化，自然带来了节目看点的变化。相较于殿堂级歌手神仙打架，新人歌手竞技难免先天性话题性不足。
为了弥补看点上的缺失，《下一战歌手》提出了“战”的概念：想上歌手，先战歌手。在这场新声歌手登上《歌手2025》的必经之战里，来自《歌手2024》的大咖是“标杆歌手”，每期收到新声歌手给自己下的“战书”，颇有一种要将前辈们“拍死”在沙滩上气势。
在冷眼看来，这是一个很好的概念，用真人秀的冲突感和话题性，弥补嘉宾降维带来的看点削弱。
而“战”可以进一步拆解，从两个层面来讲故事：
第一层是新声歌手战标杆歌手，做后辈和前辈、小众和主流之间的碰撞。
第二层是做新声歌手之间的较量，在惨烈的争夺战中，抢下一张通往直播音乐竞技最高舞台的入场券。
但稍显遗憾的是，节目最终的呈现，和理想中硝烟弥漫、剑拨弩张“战场”，似乎还是有一些距离。
我们先看新声歌手战标杆歌手这条故事线。
在赛制上，标杆歌手每期要接受3名新声歌手的挑战，标杆歌手先行演唱“立标”，现场观众则围绕着新声歌手达到标杆歌手的几成水准进行评分，评分分成40%到120%五个不同的档次。除此以外，标杆歌手手上还有5%的加权，可以送给挑战自己的歌手中，自己认为表现最好的那一个。
在这样的赛制下，“标杆歌手”的身份发生了极大的变化。比起被挑战的对象，他们似乎更像是手握投票权的节目导师。
前两期节目中的标杆歌手那英和汪峰，一开口就让人梦回《中国好声音》导师点评环节，对后辈的赞赏和提携成了主流，而少了几分面对挑战的危机感和紧张感。
新人歌手这边，很多人可能本身的战斗力并不强，带来的翻唱作品“珠玉在前”难以超越，加上直播的环境，导致舞台感染力和效果偏弱。他们想要从那英手中接过“战列强”的接力棒，去《歌手2025》战世界级名将，显然还有一段路要走。
我们当然希望看到他新人歌手展现出将乐坛前辈“斩落马下”的气势，但实力局限了他们“宣战”的底气，面对前辈，请教和学习成了常态。
另一方面，新声歌手之间火药味也偏弱。
在环节设计上，尽管节目组也设计了选手互评试图引发对抗，但毕竟胜负决定权牢牢掌握在现场观众手中，互评就演变成帮助歌手彼此熟悉认识的互动游戏，整体气氛延续了《歌手》休息间的茶话闲聊，主持人多次“点火”也很难有收获。
这种冲突感的欠缺，很大程度上也是受到了直播形态的限制。
直播其实并不是一个适合真人秀做矛盾和冲突的形态。俗话说三分靠录制，七分靠后期，在后期剪辑中，节目组可以通过重新构建素材，配合音效、花字包装强化节目效果，强化嘉宾的人设。
但这些手段都无法应用在直播的实时推流中。与此同时，直播不能NG的高压环境会让嘉宾更趋于谨言慎行，导演组也很难对嘉宾状态进行即时引导，预设的真人秀效果也就被局限了。
确实，直播是《歌手2024》出圈的核心。但直播只是手段，真正让观众爽到的，是这个让观众审视音乐大咖的机会，是这个让观众和大咖权力地位反转的机会。
《歌手2024》是在用直播的“0修音”和one take，放大了大咖紧张的真实感，从而把爽感推到极致，让节目最终产生了质的变化。
总体而言，《下一战歌手》想要借助直播这个最热门的音综形态，让更多新声代音乐人和小众音乐形态被看到的初心，是值得肯定的。
而围绕着直播综艺的特点，直播态音综应该怎么做？如何克服直播形态的难点和短板？这些问题，冷眼很希望未来能有机会和《下一战歌手》节目组再深入聊一聊，听一听导演组在这次突破性的尝试背后，有哪些新的想法和故事。
