说实话，我挺喜欢《门前宝地》，它在某瓣评分只有5.5分，我认为低了，我觉得，可以打8分。我一直很喜欢徐浩峰老师那股“装X劲儿”，隐形地装，向佐是直白地装，二者结合，衍生出一种奇妙的“喜感”。徐浩峰的风格化，加上向佐的喜剧性，让本有些枯燥无味的电影，变得娱乐性十足。
当然，我非常理解给《门前宝地》打低分的观众，首先，这种“娱乐性”几乎掩盖徐浩峰的“风格化”，其次，徐浩峰的“风格化”本就小众，且颇有争议，两相综合，就造成《门前宝地》的低分。我之所以给《门前宝地》打高分，一是，我一直偏爱徐浩峰这种奇怪的风格，二是，我认为向佐“娱乐”了我，出于“恶趣味”，他的演出，在我这儿，加点儿分。也就是说，在我心里，《门前宝地》值7分，向佐为其加1分。
首先，聊聊徐浩峰的风格化。很多人嘲讽，向佐和安志杰的打戏，扭扭捏捏。其实，徐浩峰的打戏一直就是这种风格，与传统飞天遁地、拳拳到肉的武戏截然不同，讲究的点到即止，以及摆姿势。
这倒也不是什么新潮的风格，或许可以说徐浩峰电影打戏更复古，回到邵氏武侠片时代，那种戏剧式打斗风格。
据说，徐浩峰老师是个练家子，他所理解的武术，或许就是如此，我没学过武，我不懂，我佩服的是，徐浩峰老师构建了一个独属于他的武打美学体系，甭管民国武行是不是如此打斗，但他提供了一种视觉可能。
此外，徐浩峰所构造的世界观，也挺独特，我不知道民国时代的武林是否如此，但他所创造的武林，自有一套运行法则，诚如《门前宝地》里所展现的：武行、平民、混混、军阀等，他们均有一套运行规则，而武行属于大梁和门柱之间的楔子，承上启下；武行内，又有诸多规则，什么习武之人必带保镖、比武打擂前要修整一个月之类。徐浩峰创造的武林，如他自己创造了一套文字系统，甭管对不对，有没有用，至少逻辑自洽，听着也有一点儿道理，让武林变成一套精密运行的系统。在这套世界观之下，徐浩峰开始编故事。《门前宝地》其实就是延续徐浩峰一以贯之的武林世界观，叙述一个打破规则（世界观）的故事，向佐和安志杰饰演的两师兄弟，虽然是对头，但他俩其实本质上一样，都是规则破坏者，所以，他俩虽然打来打去，其实，内心，这俩货惺惺相惜。
徐浩峰很“装”，精心设计的世界观，其实只是想叙述两个男人之间的“玩闹”，如果不能理解的话，就很容易将其当成“闹剧”，这俩傻子在争啥呢。
其次，聊聊向佐的演绎。其实，向佐的气质挺合适徐浩峰的电影。徐浩峰的电影，一直有一种冷幽默，在一个看似严肃的氛围中，角色常常做出匪夷所思的举动，而这种设置，放之向佐身上，反而显得合理。
譬如《箭士柳白猿》中，有一个情节，颇能体现徐浩峰的冷幽默：柳白猿和月牙红困觉，月牙红问柳白猿他是何人，柳白猿皱着眉头，掏出一个包裹，道，里面有你一百顿饭。月牙红打开包裹，发现是金条，咬了一口，转身趴在柳白猿身上，道，不管你是什么人，以后你就是我男人。
因此，向佐在电影中，那为人诟病，“喜欢以手扶鼻，或是突然给自己一巴掌”的演绎，我丝毫不觉得突兀。
我甚至觉得，向佐简直是为徐浩峰武侠电影而生。至于原因，我开头就有提及，徐浩峰很装，但他是暗戳戳地装，但向佐的装，非常直接，二者结合，产生奇妙化学反应。在徐浩峰的电影世界里，向佐“尴尬”的演技，变成一种“自然”，不过，前提是，其他演员演技不能“尴尬”。
当然，这只是我觉得“好笑”（我没太理解，为什么部分观众如此反感向佐），因为市场已经给反应，《门前宝地》据说投资2亿，仅收回一两百万票房。看来，以后没机会再见向佐演绎徐浩峰的电影，有些可惜。
不过，经此一役，我觉得向佐或许能摸到一些门道，也别执着于功夫电影，可以尝试演一些功夫喜剧，向佐也无需参加任何演技训练班，学习任何喜剧技巧，向佐只需要做自己，而且，认认真真做自己，即可达到一种奇妙的喜剧效果。或许，早年间，向佐不应该拜师李连杰，而应该拜师周星驰，不过，他妈跟周星驰关系不好。一切早有注定啊。
我是桃花岛浪人，全文完。
