《志愿军：存亡之战》的票房与口碑分裂，揭示了主旋律电影创作的困境
国庆档的硝烟还未散尽，《志愿军：存亡之战》以高票房的姿态傲视群雄，然而，与票房成绩形成鲜明对比的是，影片口碑却遭遇滑铁卢。“观众撑不了10分钟”的评论不绝于耳，曾经被寄予厚望的史诗巨制，如今却陷入了口碑与票房的巨大裂痕之中。这不禁令人反思：主旋律电影该如何在商业成功和艺术表达之间找到平衡点？
吴京曾预言性的指出，主旋律电影创作需要谨慎，过度消费爱国情怀最终会让观众麻木。如今，《志愿军：存亡之战》似乎印证了他的担忧。影片虽然有着宏大的战争场面和明星云集的阵容，但却未能打动观众的心。千篇一律的叙事套路、脸谱化的英雄形象、煽情过度的台词，让观众感到审美疲劳，甚至产生了逆反心理。
影片的宣传营销也值得商榷。铺天盖地的宣传攻势，将影片包装成一部史诗级的战争巨作，然而，影片实际呈现的内容却与宣传大相径庭。这种过度营销不仅误导了观众，也损害了影片的口碑。当观众的期待落空时，失望的情绪便会转化为负面评价，最终反噬影片的票房。
影片中陈飞宇的出演也引发了争议。作为陈凯歌的儿子，他的加入无疑带有“星二代”的光环。尽管陈飞宇努力塑造角色，但与一众老戏骨相比，他的演技仍显得稚嫩。加之角色本身的设定也略显突兀，使得观众难以产生共鸣。这种“流量明星”的加入，究竟是为了提升影片的关注度，还是为了满足某些特定群体的需求，值得深思。
陈凯歌导演的艺术追求与主旋律电影的创作规律之间的冲突，也是导致影片口碑滑铁卢的重要原因。陈凯歌试图在影片中融入个人化的艺术表达，例如诗意化的画面语言和戏剧化的人物对白。然而，这些尝试在影片中显得格格不入，反而破坏了影片的真实感和代入感。
抗美援朝题材的电影近年来层出不穷，观众早已对传统的叙事模式和英雄形象产生了审美疲劳。如何突破固有的创作框架，展现战争的残酷与人性的光辉，是摆在主旋律电影创作者面前的一道难题。《志愿军：存亡之战》的失利，或许能够给中国电影人带来一些警醒。
主旋律电影的创作，不应仅仅停留在歌颂英雄、展现战争场面的层面上。更重要的是要深入挖掘人物的内心世界，展现战争对人性的摧残与洗礼。只有将个体的情感融入到宏大的历史叙事中，才能引发观众的共鸣，让主旋律电影真正具有感染力。
过度依赖流量明星和过度营销，也是主旋律电影创作需要警惕的误区。流量明星的加入虽然能够带来一定的关注度，但如果演技无法支撑角色，反而会适得其反。而过度营销则容易误导观众，最终损害影片的口碑。
主旋律电影的创作，需要回归到内容本身。只有用心打磨剧本，精心塑造人物，才能创作出真正优秀的电影作品。同时，也要尊重历史，尊重观众，避免过度煽情和过度娱乐化。
《志愿军：存亡之战》的票房与口碑分裂，引发了人们对主旋律电影创作的深入思考。如何在商业成功和艺术表达之间找到平衡点，如何在弘扬主旋律的同时避免落入俗套，是摆在电影人面前的一道难题。
这部电影的争议也反映出观众审美水平的提高和对电影内容的更高要求。观众不再满足于简单的英雄叙事和宏大场面，他们渴望看到更深刻的人性刻画和更真实的战争呈现。这对于中国电影的未来发展，既是挑战，也是机遇。
在信息爆炸的时代，如何讲好中国故事，如何让主旋律电影焕发出新的生命力，需要电影人不断探索和创新。或许，放下对票房的执念，回归到创作的初心，才能创作出真正无愧于历史、无愧于人民的优秀作品。
《志愿军：存亡之战》的争议，或许只是一个开始。它提醒我们，在创作主旋律电影的道路上，还有很长的路要走。只有不断反思，不断创新，才能让主旋律电影真正成为时代的强音，引发人们的共鸣和思考。
