近些年，有太多电影都是小作文的影视化。
打着现实主义的名头，干着激化矛盾的事，动不动就反思，情绪价值总是负面的。
主题看似是积极面对真诚的生活，以快乐的方式解释生活，实则恨不得群体分裂，以便引导舆论，趁机借势，叫人看的太累了。
我们已经很久没在影院轻轻松松的看一部电影了，而《749局》就是主流公式电影体系下逆流而上的作品，不制造大众焦虑，让人快快乐乐地观影，心满意足地离开，适配合家欢。
《749局》从头到脚都蒙着一层神秘的面纱，让人极为好奇。
这个机构到底是干什么的，全国各地的神秘事件是超自然现象还是外星人访问地球，能不能用科学方式解答，那些未解之谜是真是假？
观众带着这些疑问寻求答案，影片也没有藏着掖着，一开场就开诚布公，满足大家的猎奇心理，先以一组图片蒙太奇和实地采访交代背景和介绍职能。
再接一段异能少年的追逐展示能力，最后随着马山的视角走进749内部窥其全貌，层层递进地揭秘749局这所处理全国各地的神秘事件和培训异能少年的生命研究中心。
等749不再神秘，另一则悬念接踵而至。
零号生物的入侵让城市陷入生存危机，马山是被选中的救世主，牺牲一人救全城的电车难题该怎么选，隐藏多年的秘密计划能否成功？
麦格芬摆在眼前，科幻、冒险、怪兽等多重元素也随之浮出水面，如何让其落地决定了影片的好坏，陆川在文本设计上搭了一个双螺旋结构的叙事方式，前期设谜，后期解密，抓住了观众的眼球。
接下来就是世界观的构建，因为零号生物是外星生物，它的存在颠覆了常规认知的世界，所以叫人信服很重要。
片中解释了它的来源，本是外星球的恶魔，被押解途中由于飞船失事掉落在地球，造成了它的疯狂生长，飞船修复则能再次将其收伏，而马山就是那个执剑人。
为了完善外星球的体系，陆川还专门为外星人设计了一套语言和文字，在观感上与人类不仅仅有外貌上的差异，还有文化上的不同，这样一来，故事就更加逼真了。
一切准备就绪，怎样收尾至关重要。
陆川选用了青春总会伴随着刺痛这个概念，诠释影片的主题“世界让我遍体鳞伤，但伤口长出的却是翅膀。”
马山们生而不同，无忧无虑的青春年少一懂事就结束，因为他们背负的使命让他们不能再像以前那样懵懂，得去践行敢为不同，所以结尾有了马山的觉醒和第三小队的热血集结。
他们身上的少年感经过历练所迸发的生命力让城市转危为安，也让马山明白了自己的存在主义，他的存在是有意义的，他可以在原有存在的基础上自我塑造、自我成就、活得精彩，所以他又一次睁眼重新看这个世界了。
除了故事和角色之外，作为一部视效大片，视觉奇观是必不可少的。
小到羽翼纹路，大到城市坍塌，每一帧都是绝妙而真实的视觉体验，陨石矿坑、浓雾缭绕、零号生物、巨型怪鸟、外星文明轮番上阵让人眼前一亮又一亮。
末日大战的场景呈现出超能战队对决外星生物的燃爽视听盛宴，场面宏大，震撼过瘾，极尽感官享受，掐时间、上色彩、轰配乐、拉远景，压迫感十足，IMAX版所带来的冲击力是具象化的，有质感的。
尤其是《749局》是中国语境下的首部超自然科幻冒险大片，其形式还融入了水墨山水画风，与好莱坞形成了鲜明的对比。
749所在地和最终决战的背景中泼墨的山水豪放壮丽，笔调柔和而充满诗意，格调清新、空灵、飘逸，为《749局》锦上添花。
山水画中的勾、皴、擦、染、点五法在电影里成了摄影机、演员、美术、光影和特效，这是独属于国产电影的中国美学。
独属还体现在难得一见上，异能、怪兽、外星生物，这都是国产片中近乎绝迹的元素。
一来对特效的要求比较高，二来费时费力也费钱，不如拍个短视频电影来的快，三来在好莱坞此类影片已经成熟的背景下，一定要推陈出新才能旗开得胜，可本土化比较难搞，市场也不一定认可。
但是如果一个民族对未来没有好奇心和敬畏之心，而我们的电影一直在拍玄幻和古装的话，就可能会陷入一种精神上的停滞，文化推进也很难正常进行下去，观众的审美方向也会变得单一。
《749局》是当下国产电影市场非常稀缺的类型，它的出现让观众多了一种选择。
这种选择用了八年才得以与观众见面，中间经历项目停摆，资金链断裂，后期补拍，都让《749局》的未来变的扑朔迷离。
同时，这八年间，技术更迭，观众口碑变化，市场捉摸不透，也使得《749局》能否适应当下成了一个大大的问题，但结果是好的，陆川把一潭死水盘活了。
《749局》还是带着一份真挚的，放下偏见，客观评价，电影是一千个哈姆雷特，不应该只有一种声音。
