作者|范志辉
演唱会行业，入秋了。
历经线下演唱会竞赛式复苏的2023年，同质化竞争加剧、消费动力不足俨然成为今年的关键词。一方面，近一年来消费者预期并不乐观，整体消费市场陷入疲软，演唱会这样的高消费率先感受到寒意；另一方面，各路演唱会主办蜂拥抢占线下演出的窗口期，缺乏打磨内容的耐心，演唱会行业陷入有形式却没内容、有名气但没支撑的困境。
2024年，演唱会行业在经历复苏后进入“内卷”时代，票房缩水、市场乏力。周深的演唱会却逆势而上，凭借独特的情感价值、强大的号召力，成为全年演出市场的最大亮点。那么，周深是如何在演唱会市场寒冬中突围而出，打造现象级演唱会的呢？
演出市场供过于求，如何打造内容的高稀缺性？
演唱会市场的温度并非骤降。
早在2023年，国内经济分析师间就已达成共识，演唱会爆发式的增长不属于完全常规的状态，其消费主要来自于存量的集中释放。进入2024年，演唱会消费会趋于冷静和理性。
据道略音乐产业研究院公布的数据，2024年上半年演出演唱会供给持续走高，共演出1182场。进入下半年，演唱会市场明显供过于求，内容同质化严重，市场进入优胜劣汰加剧，越来越多的演唱会要么开始卷“打折”，要么未声明原因的主动延期或者取消。消费端来看，观众的消费欲望逐渐降低，只愿意为真正优质、有稀缺性和独特体验的演唱会买单。
毫无疑问，这也是周深9.29Hz巡回演唱会能够打开市场的底层逻辑。无论是舞台设计、曲目安排，还是现场氛围的营造，周深都通过精心设计和情感共鸣，极大提升了观众的情绪价值与体验感，打造出高稀缺性的内容体验。
可以看到，整个巡演中的每一场，周深都会诚意满满地演唱近三个小时，并且在巡演歌单也有特别的巧思，由三大部分构成：巡演曲目+城市限定+新专辑《反深代词》的新歌全球首舞台，以此打造只此一回、别无分号的现场体验。
比如北京鸟巢场，周深找来了国家队的班底来保障顶级舞美的呈现，由金少刚领衔的音响团队以及曾负责李宁腾空点燃火炬的威亚团队，这两个团队均曾参与2008年北京奥运会开幕式。
当《大鱼》响起，在一片蓝色海洋里，20米长的大鱼道具缓缓绕场飞行，如此匠心的设计被网友称为“浪漫具像化”、“史诗级浪漫”，要知道此前连花车都有限制，音响数量也增加至鸟巢可承受的最高极限。同时，周深也选择了长期未开放商用的《北京欢迎你》作为特别曲目，现场版本还在原有古筝、竹笛、唢呐、大鼓等民乐器基础上新加入了三弦，这场承载着国民记忆的歌曲，也带领近12万观众回到了北京奥运会的难忘时光。
如此众多“独一份”的配置，周深确实卷，也卷到了观众们的心坎里。
在9.29Hz巡回演唱会的每一场，周深基本都会带来新专辑《反深代词》中新歌的全球舞台首演。在鸟巢场，周深献上了新歌《请我不改》，家乡贵阳场首唱了新歌《嗨》，南京场迎来首唱新歌《Walalilongla》，成都场则加演了新歌《记忆商店》，杭州场唱了新歌《缝合》与《空壳》，每一场都有独一无二的限定感和体验感。
周深在鸟巢演唱新歌《请我不改》
总结来看，选歌层面，周深的《大鱼》《化身孤岛的鲸》《光亮》等经典歌曲，可以尽可能满足大众的耳朵；新专辑《反深代词》的新歌首唱，也符合广大“生米（周深粉丝昵称）”和专业歌迷的期待；而针对不同场次、不同城市的限定曲目，也给足了对本地歌迷的尊重和诚意。并且，每场都不同，每场都都进化，确实也带来了新的消费转化，持续引发市场对周深演唱会的高关注。
在内容上的不断创新之外，此次巡回演唱会的舞美也是业内顶级。在Vocal部分，有金少刚团队全程保驾护航，且金少刚本人基本场场必到，让周深的现场效果得到极致呈现；舞美设计则交由业界翘楚“必应创造”操刀，从中国传统古风的宏大场景到赛博朋克未来的科技感再到细腻情感的温柔呈现，都做到了高审美水准。
当然，除了注重音乐本身，周深演唱会也非常重视对观众情感的关怀与服务细节。例如个性化的伴手礼、场地氛围的精心布置、人性化的服务等，通过这种细致入微的情感链接，让观众感受到“被在乎”，从而大大提升了演唱会的吸引力与口碑。
如此高规格、高投入、高品质的演出内容，也让周深演唱会收获了叫好又叫座的高口碑。以刚刚结束的北京鸟巢场为例，成功斩获#周深鸟巢上座率##周深大鱼终于飞来了鸟巢##周深把音响加到鸟巢承重极限#等130+全网热搜，微博单平台话题阅读量突破17亿，从乐迷到行业都引发广泛的讨论。
简单来说，从台前到幕后，周深演唱会均是行业顶尖的水准，过亿投入也不再是标签，而是精耕的态度，融入到各个环节的细节里。
“卷生卷死”之下，内容创新与沉浸体验是破局关键
步入今年下半年，演唱会市场迎来一波“打折潮”。
洞见研究院的数据观察发现，今年1月到4月，演唱会市场只有极少的打折门票。5月到6月则能在正式开场前1天才有望将特价票收入囊中，而7月开始许多演唱会已经提前1周打折，折扣力度也随之加大。如今许多9-10月举办的演唱会，早在一个月以前就开仓促销，主办方对于即将到来的小长假也丧失信心，并不认为会迎来门票购买的高潮。
在极致内卷之下，票务市场也成为当下演唱会水准的试金石。
以刚刚结束的9.29Hz北京场为例，两天近12万人的鸟巢场馆也能做到一开二开三开，每开都秒售罄；在二级市场中，周深的演唱会门票也是妥妥的硬通货，鸟巢单场近六万张票，溢价近4、5倍，且在演出前二级市场售罄。此外，根据摩天轮的数据显示，周深目前有重庆站、苏州站两场演唱会在售。其中，重庆场1699元的票档已经的价格已经达到2515元，涨幅超48%；苏州场399元的票档涨幅最大，飙升至1284元，直接翻了超3倍。
据某演出行业资深从业者表示，自今年7月以来，演唱会市场急剧下行，很多大牌艺人的票房都不及预期，要么打折要么减少场次，而周深演唱会的逆跌证明了自己在演出市场超强的号召力，属于行业Top级水平。这背后，与周深个人影响力和其工作室（上海劲焱文化传媒）、主办方时代立方的精准决策密不可分，即不盲目扩张，而是精耕细作，力求服务好每一位入场观众。
客观来看，这一波“打折潮”并不能仅仅归因于市场的过度饱和，也与“割粉丝韭菜”、“主办吃相难看”、“注水”等演唱会负面舆情频发有关，导致消费者的观演决策愈加谨慎。而一场演唱会能否具备吸引力，一方面取决于核心的演出内容，另一方面则离不开内容创新与沉浸体验，跳出同质化的怪圈。
从这个维度看，周深演唱会也做了一个很好的示范。
如前所述，从3月首发单曲《蜃楼》开始，新专辑《反深代词》逐步解锁，并与周深9.29Hz巡回演唱会深度绑定，基本上每场巡演都会上演特别的新歌首演舞台。要知道，以演唱会开启专辑发行上架的模式在全球范围内都是一种全新的尝试，这既能让现场观众率先感受到新作品的魅力，建立更亲密的联系，成为新音乐的一部分，也以演唱会舞台演绎的方式，创造独特的舞台记忆，让每首歌有了更多被听见、被喜爱的机会。
这张新专辑历经7年打磨，邀请了钱雷、尹约、唐恬等华语乐坛极具代表性的创作者参与合作，周深本人也参与了部分曲目的创作，展现了他更完整、成熟的自我表达和已形成的“个人艺术表达”。借由专辑与巡演双线并行的市场发行策略，形成了一种类似追番式的沉浸体验，拉长专辑宣传期的同时，也以演唱会的高品质“路演”，每一首歌的“发行+现场”都让听众有足够时间去欣赏，以及更全面地理解歌曲的含义。
事实证明，线下演出也带动了数字专辑的销量转化。数据显示，每场演出结束后，数专销量都“定时”增长，截止9月29日，在演唱会的助推下，专辑销量高达146万张。周深的《反深代词》也再次向行业作证，高质量和高审美依然是市场需求的核心，内容为王始终是颠扑不破的真理。
值得一提的是，从9月28日13点开始，周深工作室每间隔一小时，就会发布一首歌曲进行倒计时，倒计时海报标记了音源解锁时间和首舞台时间，仪式感满满。而每条倒计时微博下面，都能看到各个场次首舞台的观众在打卡评论“这一场我在”，真正做到了让歌迷参与到音乐作品中，成为彼此生命中的专属印记。
此外，作为每场精心准备的惊喜环节，周深还在演唱会中设置了魔术环节，满载着周深对歌迷的爱意。而鸟巢演唱会上，在演唱经典曲目《奇迹时刻》时，周深还将之前的小型魔术表演升级为大变活人秀，在鸟巢现场上演了震撼的“魔幻时刻”，互动效果非常好，非常欢乐。
基于新歌首唱舞台、城市限定曲目的组合，周深演唱会也实现了持续的内容创新，使每一场演出都有新鲜感和专属体验。这种创新不仅让观众感受到音乐的魅力，更让他们有参与感和情感羁绊，并成为演唱会后续成功的重要推动力。
与此同时，在基础保障层面，周深演唱会成功将现场服务带到了新的高度。
例如，南京场，在场馆有围栏遮挡部分，特定增加了增高垫，保证观演体验；由于恰逢高温，主办方在现场设置冰袋领取点位，场地四周还设置了风扇与冰桶；看台区则通过冰块水泡机降温，通道空调搭配大工业冰块，让观众得以在清凉中释放热情，还以补贴形式将水价调整为3元，避免了负面舆情。此外，加厚雨衣、驱蚊贴、降温贴、折叠扇子，服务于女性观众的卫生巾、超量的厕所等等服务保障物资，更是每一场的标配。
为演唱会围栏观众加增高垫
而周深工作室两个自持IP——代表粉丝的“奇迹米米”与从综艺节目走出的IP形象“嫑嫑”的本地化周边，则在演唱会上大玩特玩本地化，cosplay以方言和地域文化为载体，链接消费者。比如奇迹米米在杭州场就升级成西湖醋鱼造型、东北开启了澡堂妞起了秧歌、在北京唱起了京剧，每一句问候也都是情绪价值满满；在鸟巢场，前序城市出现的奇迹米米亮相在鸟巢屋顶集结，成为团结时刻，感谢“生米”们的一路陪伴走到鸟巢。
嫑嫑在杭州cos白蛇传
各个城市的奇迹米米出现在鸟巢屋顶
概括一下，周深演唱会后主打的就是一个全方位的沉浸感，包感动的。
在互联网上，一位观众回忆到自己在深圳场的细节。当时周深站在舞台上，邀请台下的观众一同许愿，她默默许下“希望家人身体健康”。出乎她意料的是，周深紧接着在舞台上说：“但是有一个要求，这个愿望必须，关于自己。你还好吗？你是不是很多时候都忘记了照顾自己？”
这给了她极大的触动，让她在人群中泪如雨下。伴随着《小美满》的全场大合唱，她默默许下愿望，“希望自己勇敢地拥有快乐”。
正如这份粉丝所言，周深演唱会的魔力正在于那份惊喜又纯粹的人文关怀。从为儿童节的观众发糖果，到为七夕节的情侣们送上情歌，他始终能切实地看到观众心底那份柔软的渴望，然后用音乐告诉你：“我一直都知道，我也一直都在乎。”
与此同时，许多观众也能承接住了他的那份温柔。在社交媒体上，许多粉丝将周深的演唱会视为“心理咨询”，总能感受到被治愈、被爱和陪伴。在一位网友的report中写到，“周深心里装满的，是对观众、歌迷和粉丝的感谢和爱，就像一张柔软的棉被，一旦踏入，就只想深陷其中获取更多温暖。”
2024年的演唱会市场，有人卷场次、有人卷礼物等，然而周深9.29Hz巡回演唱会通过卷服务体验、卷情绪价值及内容创新，成功杀出重围。数据显示，目前周深演唱会已完成的9城13场演出，已经动员观众50万人次。
破圈团建，才是真正的杀手锏
在当下，曾经的天王天后已成往事，圈层化成为不可避免的发展风向，年龄、地域、风格都能构建出看似坚不可摧的圈层壁垒。每个世代都有自己的天王天后，国风、说唱、摇滚乐各有受众又互不冲突，口味上“咸甜之争”无处不在。
换句话说，在圈层时代，破圈难，跨年龄层更难。与之相应的是，跨圈层者才能调动最大范围的受众，在行业中掀起风浪。
这也是周深打造现象级演唱会的杀手锏。不夸张地说，周深的号召力真正地覆盖“上到99下到刚会走”，许多网友也将周深的演唱会形容为“多圈团建”、“国民化开局”，音乐圈自不用说，动漫、CV、体娱、财经、时政、科普、游戏等圈层，同样被击穿，堪称统一了国民音乐审美。
今年，周深为电影《热辣滚烫》演唱的陪伴曲《小美满》，本以为会治愈一些都市中的疲惫灵魂，却在幼儿园掀起了热潮，成为继《孤勇者》以后又一成功在10后中打开市场的金曲。而在北京鸟巢场，不仅有年轻粉丝，还能看到一家三口、祖孙三代等家庭团建画面，甚至还有白发苍苍的爷爷奶奶以及从香港、中国台湾乃至海外赶来的粉丝们，将不同年龄、不同地域的连接在一起，可见他在音乐上的广泛号召力。
据票务平台此前统计，周深南京演唱会两场共7万人的演出现场，未成年观众占比约为19%，约有13000+未成年人观众，10岁以下小朋友不占少数。为此，主办方甚至准备了“未成年人通道”、“未成年人联络卡”，方便独自观看演唱会的小朋友安全观演出，场外也出现了“家属停泊区”，这个做法在整个演唱会市场也是首创的。
从社交媒体的repo来看，由父母陪伴小孩哥、小孩姐看周深演唱会的不在少数，且父母基本都是原地圈粉；而在在场外的家长或许会因为没票有点点埋怨，但更多的是认可孩子追到这么优质的明星，认为能鼓励激励孩子成为更好的人，“周深爸妈”很放心。
面向不同世代的粉丝，周深演唱会也不负众望地实现了“三个小时演唱会，半部乐坛编年史”的职能。金曲加身的周深，通过不同的曲目选择与表演风格，让每一种热爱都能够被释放，让每一种情怀都有的放矢，实现了跨圈层的覆盖。
从流行、美声、国风到电子、摇滚、实验音乐，周深在音乐领域并没有给自己设限，也满足了年轻听众的审美趣味，引发了更广泛人群的情感共鸣，辐射到更广泛的全年龄受众。而由于周深一直奉行的正确价值观念输出，关注自己，网友也纷纷“建议周深演唱会纳入医保”，包治愈的。
回到最初的问题，打造现象级演唱会的，为何是周深？
周深的9.29Hz巡回演唱会不仅仅是一场音乐表演，更是一场倾注了无数情感与细节的内容盛宴。这个演唱会IP的核心门槛，除了周深本身的不可复制性，更源于通过对细节的精雕细琢和对观众情绪的精准把握，成功建立了独特的稀缺性和情感壁垒。
也正因如此，在“卷生卷死”的市场竞争中，周深演唱会才得以实现了现象级的突围。
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