《一年一度喜剧大赛第一季》是由爱奇艺出品、米未联合出品并制作的原创喜剧竞演综艺，由马东担任组委会秘书长，黄渤、李诞、徐峥、于和伟担任组委会会长。该节目网罗素描喜剧、漫才、音乐剧、默剧等多种形式，不仅让更多类型的喜剧走进大众视线，也为新喜剧演员提供了一个展现自己的机会。
该节目于2021年10月15日播出，于2022年1月7日完结，于和伟带领的喜剧社团“三板大斧子”成为年度喜剧社团；蒋龙、张弛的“逐梦亚军”组合获得年度喜剧搭档冠军，今天为大家盘点一下第二季的那些封神作品。
十、《大巴车上的奇怪邻座》
是由土豆和吕严表演的漫才喜剧作品，讲述了在一辆大巴车上，一名乘客土豆错误地认为邻座的乘客吕严是自己的双胞胎弟弟，并通过一系列无厘头的逻辑和行为来试图证明这一荒谬的观点。这种设定本身就充满了创意，使得观众在欢笑中体验到了角色之间的幽默互动。
土豆和吕严搭档之初，两人决定模仿一个漫才组合“三明治人”，土豆也认为他和吕严搭在一起说话的节奏的确很“漫才”。在节目组的工作坊里，编剧还珠提了一个点，说昨天做了个梦，梦到俩双胞胎长得一点都不像，特别无厘头。土豆听进去了，以此为原点开始想梗，你一句我一句，两人便一起创作出了《大巴车上的奇怪邻座》。
土豆和吕严的表演充满了幽默和讽刺，他们通过夸张的肢体语言和对话，营造出一种荒诞而滑稽的效果。作品中的笑点密集，演员们的表演自然而富有张力，使得角色更加立体。
九、《三狗直播间》
是由宋木子、合文俊、李飞表演的一个作品，讲述了因为题字器出现故障，两位主播和一位场外记者面对这一困难所采取的啼笑皆非的处理方法。作品本身充满了创意，使得观众在欢笑中体验到了角色之间的幽默互动。演员们的表演充满了幽默和讽刺，他们通过夸张的肢体语言和对话，营造出一种荒诞而滑稽的效果。作品中的笑点密集，演员们的表演自然而富有张力，使得角色更加立体。作品的“洒狗血”风格是其特色之一，但同时也有观众对此表示质疑，认为这种风格可能过于依赖于夸张的表演而缺乏深度。
与传统喜剧相比，《三狗直播间》的表演风格更加夸张和荒诞，它借鉴了SNL《周六夜现场》中的“狗坨子”喜剧形式，通过夸张的表情和表演状态直接逗笑观众。这种风格在中国传统喜剧中不常见，它打破了传统喜剧的叙事性和戏剧性，更注重点子和创意，以及通过物理喜剧和即兴表演来制造笑点。例如，主播们因为提词器出现故障而采取的荒谬应对方式，以及场外记者的无奈和崩溃，都让观众在笑声中感受到了角色的尴尬和无助。这种直接的、非理性的幽默，与传统喜剧中更注重语言艺术和情节发展的表演方式形成了鲜明对比。
八、《浪漫泄漏》
是由王皓和史策表演的作品，它以精巧的剧本和卓越的演绎赢得了观众的喜爱。这个作品的故事相对简单，讲述了一对夫妻之间的小摩擦——妻子想要浪漫，而丈夫则不擅长表达，从而产生了误会。但就是这样一个简单的故事，通过精巧的结构和二人优秀的演绎，使得作品格外有趣。
作品中的反转是其亮点之一，尤其是当“台词全部还给老师的台词课代表顾宇峰”回来找车钥匙的时候，揭晓了原来喷雾里并不是真正的浪漫气体，这个反转增加了剧情的趣味性。王皓和史策的表演自然而充满力量，他们通过微表情和肢体语言的变化，成功地向观众传达了角色的情感变化。
七、《时间都去哪儿了》
由喜剧演员大锁和孙天宇共同演绎，这个作品通过幽默诙谐的方式，展现了现代人如何被手机APP绑架，以及时间在不知不觉中流逝的现象。作品以其贴近现实的题材和深刻的社会批判，引起了观众的广泛共鸣。作品中，大锁饰演的角色在深夜接到领导的电话，要求加班，而孙天宇则饰演了拟人化的“小微（阿信）”、“小博”、“阿抖”，代表了不同的社交媒体和短视频平台。通过这些平台的诱惑，大锁的角色不断地告诉自己“那我就刷五分钟？”，结果时间一分一秒地过去，最终在深夜的emo中结束，简直是当代人们生活的真实写照。这个作品不仅让观众在笑声中反思自己的生活方式，也对现代社会中时间管理的问题提出了批判。
六、《减肥帮往事》
是由大锁、孙天宇、常诚、土豆、吕严共同演绎的作品，以减肥帮派的故事为背景，通过一系列荒诞而又幽默的情节，展现了减肥过程中的种种挑战和诱惑。作品中的“祖师爷西兰花”和“虽远必诛”的帮规，以及对减肥过程中的极端行为的描绘，都充满了创意。
巧妙地结合《人民的民义》里的热梗，演员们的表演自然而充满力量，他们通过夸张的肢体语言和对话，营造出一种荒诞而滑稽的效果。作品中的笑点密集，如“我是鸳鸯的啊”、“你已经没法证明你是清汤的了”等台词，都让观众捧腹大笑。观众认为它不仅好笑，而且有深度，作品让他们在欢笑中感受到了减肥的艰辛和乐趣，减肥的小伙伴们非常的有共鸣。许多观众通过这个作品反思了减肥的意义和方法，以及如何以健康的方式追求更好的自己。
五、《这个杀手不大冷》
是由蒋龙和张弛表演，作品以一种荒诞而又幽默的方式，讲述了一个杀手在执行任务时发生的一系列搞笑事件。蒋龙和张弛的表演充满了幽默和讽刺，他们通过夸张的肢体语言和对话，营造出一种荒诞而滑稽的效果。作品将音乐巧妙地结合到故事当中，笑点密集，蒋龙和张弛也是通过自身扎实的表演技巧，使得角色更加立体。
四、《父亲的葬礼》
是由土豆和吕严表演的一个作品，通过一个荒诞的葬礼场景，展现了已故父亲生前不为人知的一面。随着葬礼上出现的各种奇特人物，观众逐渐了解到父亲生前可能拥有的多重身份和梦想，从而引发对父亲角色的重新认识和思考。作品通过其荒诞的故事情节，结合土豆和吕严的表演吐槽，逗的观众开怀大笑。
土豆和吕严的表演充满了幽默和讽刺，他们通过夸张的肢体语言和对话，营造出一种荒诞而滑稽的效果。作品中的笑点密集，演员们的表演自然而富有张力，角色立体。
三、《先生请出山》系列作品
《先生请出山》
是由蒋易、李栋、陈天明组成的“江东鸣”团队表演，作品以三国时期刘备、关羽、张飞三顾茅庐请诸葛亮出山的故事为背景，通过一系列荒诞而又幽默的情节，展现了现代职场中团队沟通的困境。
作品中的“陷阱喜剧”元素，即通过看似无意义的重复动作和对话，让观众在不知不觉中被吸引，从而引发笑声。演员们的表演充满了夸张和荒诞，他们通过一系列的误会和角色错位，营造出一种荒谬而又滑稽的效果。作品中的笑点密集，如“没有啊！”的台词和魔性的舞蹈动作，都让观众捧腹大笑。
《如果先生不出山》
作为《先生请出山》的续作，《如果先生不出山》它延续了“刘关张”喜剧宇宙的故事线。这个作品通过幽默诙谐的方式，展现了刘备、关羽、张飞三兄弟在未能成功请出诸葛亮后，自己尝试完成剧本杀游戏中的后续关卡，却屡战屡败的搞笑情节。作品中的魔性舞蹈和台词，给观众留下了深刻印象。是上一个作品的升级版本，中间穿插的细节和升级的舞蹈都让喜欢喜剧的人大呼过瘾。值得一提的是作品结尾处通过三人演绎出鬼畜的画面，令人捧腹大笑，也是三部作品连贯成为一个整体。
《水煮“三结义”》
《水煮“三结义”》作为《先生请出山》的前作，以三国时期刘备、关羽、张飞三人结义的故事为背景，通过夸张的肢体语言和搞笑的台词，将这一历史故事演绎得生动有趣。这种对经典故事的现代喜剧化改编，展现了演员们的创意和对传统素材的新颖诠释。演员们的表演充满了幽默和讽刺，他们通过一系列夸张的动作和表情，营造出一种荒诞而滑稽的效果。作品中的笑点密集，如对三国人物的现代解读和对结义仪式的幽默处理，都让观众捧腹大笑。也让观众们第一次见识到了陷阱喜剧的魅力。
二、《女友来了》
是由蒋龙、张弛和蒋诗萌共同表演，作品讲述了男主角因为没有找到女朋友而被朋友取笑，一天他遇到了与之前一个相亲对象相似的相亲对象，之后发生了一系列的趣事。
演员们的表演充满了幽默和讽刺，他们通过夸张的肢体语言和对话，营造出一种荒诞而滑稽的效果。作品中的笑点密集说唱梗，如“倒车”、“切菜”、“搓澡”、“打轮”等动作和押韵的台词，都让观众捧腹大笑。
一、《最后一课》
是蒋龙和张弛表演的一个作品，根据真实故事改编讲述了一个曾经是表演学院优秀毕业生的演员，因为未能在演艺圈获得成功，不得不在密室逃脱游戏中扮演丧尸NPC的故事。当他意外遇到了自己的表演课老师，一系列尴尬而又幽默的情节随之展开。蒋龙和张弛的表演充满了幽默和讽刺，他们通过夸张的肢体语言和对话，营造出一种荒诞而滑稽的效果。作品中的笑点密集，如“丧尸26号”的设定、老师对学生的误解和学生的尴尬反应，都让观众捧腹大笑。
观众表示作品让他们在欢笑中感受到了温暖和感动，对作品的创意和表演给予了高度评价。有观众表示，这个作品在每一个即将升华上价值的地方，给你“硬生生”转到别处去了，这个硬生生不是生硬的意思，而是出人意料的意思 。
作品有着心酸和悲伤的内核。喜剧效果越是强烈，也能对比出真实故事的那种现实的残酷。而且也不仅仅是艺术院校学生的悲情挽歌，也能让一直坚持在某个领域的人感到类似的心路历程。作品本身就是在表演，这种戏中戏的方式也很有趣，毕业后接不到作品的演员经历让台下的几位演员会长都产生共鸣。演员出身的黄渤、于和伟、徐峥都能感同身受，于和伟更是看到眼眶湿润。
