9月3日，陶身体在杭州天目里美术馆6层举办了其首个公众身体展览“动作世界——身体语言在现场”。这是陶身体剧场2团的一次创新实验，也是自2024年创团以来的首次面向公众的展览项目。展览的灵感源自艺术家陶冶童年观看的电视节目《动物世界》，每种动物都有其独特的运动方式，互相缠绕形成共生。类似的，人类的生活由无数动作组成，展现了人与人之间的共性与个性、依存与矛盾。然而，长期以来，动作被分门别类，赋予标签，阻碍了动作本身与个人身体觉知的连接。
“观众与舞者的参与式共创”
本次展览将天目里美术馆的6层展厅变成了一条日常起居场景的时空隧道。20余位年龄、身份、职业不尽相同的非专业舞者将在这个充满家具、跳跃色彩和钟表的宽敞家屋中常驻，进行为期近一个月的持续舞蹈。
展览旨在营造一种介于现实与非现实、熟悉与陌生、私人和公共之间的特殊情境，邀请观者参与即兴共舞，从而在现场的体验中，唤起人们对身体的全面感知、对人际关系的重新思考，并感受舞蹈回归为动作本身时所带来的无限想象。
不同于传统美术馆展览与剧场演出，“动作世界——身体语言在现场”不是一个转瞬即逝的表演或简单的行为艺术，而是从概念到实施都将时间线无限延长的参与式共创剧场。
根据陶身体艺术总监陶冶的说法，本次身体展览的特点首先是无剧本创作:展览没有详尽的剧本或作品成品，只有对舞者行为逻辑与规则的预先设定。展期从9月3日到10月1日，每天连续6小时的动作项目交替进行，与不同到访者的即兴参与使作品形式与内容在现场不断演化。其次是互动空间:在这个没有隔墙的“家”中，钟表被放置在每个“房间”场景的墙壁上，人们的身体运动将跟随着指针的行走，以无法完全预知的秩序持续发生。最后是观者共创:符合陶身体剧场2团“为你而舞”的宗旨，本次展览刻意模糊了舞者与观者的分界线。观者的参与是作品成立不可或缺的部分，每个进入展览的人都是共创者。
陶身体的“新身体观”
虽然不同于陶身体一团，陶身体二团的舞者在展览前经历了多轮选拔与系统排练，但由于拥有各不相同的背景，并未接受过多的专业训练，他们调动身体的方式保持着野性与自由的张力。这些与到访观者进行的身体语言交流碰撞中，进一步激发并形变。
“动作世界——身体语言在现场”希望为每个与身体连接的人，提供建立联系的路径。陶身体的负责人告诉澎湃新闻，他们诚挚地邀请每一位到访者放下防备，打开身体，唤起想象，共同走入这个梦境般的动作世界，深切感受一切存在。
“陶身体一直在创作舞台作品，身体即剧场，我们希望将陶身体的身体观从剧场空间扩展到更多元的场域，而本次展览的开始，更标志着一个新身体观的建立。”陶身体艺术总监陶冶说。
当展览对象变为“身体”，存在不可控因素：身体的能量消耗、生理需求、疲惫状态等应如何应对？时间和空间的界限如何解决？如何让观者与舞者的身体形成共创的联系？这些都是展览中的突破点。
据了解，此次“动作世界”的展期连续26天，每日舞者们持续6小时“在场”，与每个个体产生不同方式的联系，将每位观众引入展览，成为艺术共创的一部分，当“人”成为“动作世界”展览的主体，将呈现多元个体带来的音乐性、戏剧性、舞蹈性。陶身体期待每个来到展览的人，将在身体连接中找到专属对话，重建身体的关照与连接，回到“动作世界”。
