《慢慢等》韦礼安（输） VS《云与海》胡夏（赢）
韦礼安，很有独属的个人气质和个人魅力。
斯文儒雅，温柔温润，迷人绅士，如沐春风，由内而外的平和，他身上有一股温柔坚定的力量。
演唱开头不时紧张，声音发虚，但慢慢渐入佳境，最后干脆利落地戛然而止，如春风过山岗。
唱歌缓缓道来，一股温和的微风拂过心田，给人带来了片刻的轻松舒适、治愈温暖、安宁恬静，一切都是淡淡的。
好听自然好听，但问题是太淡了，充斥着流水线的感觉，选歌不占优，太过内收平缓，不够极致，所以就会落了下风。
胡夏，O.S.T大魔王也不是谁都能当的，果然名不虚传。
不仅在选歌上就跟对手拉开了差距，唱歌的先天后天优势都拉满到了极致。
声音一出，厚重感就来了，故事感、破碎感、悲伤感立马笼罩在舞台上，一扫上一首歌的平淡无趣。
胡夏的嗓音立体性太强，自带混响，三百六十度环绕在观众耳边，余音绕梁，尤为声入人心。
机能好，他的唱商也强还难得的不油腻，唱得尤为真诚、投入、沉浸，感情充沛得要溢出来，让人不禁鼻头为之一酸，甚至忍不住哽咽，感染力首屈一指。
表演者入戏了，观众自然也就入戏了。
如果说韦礼安的演唱是微风拂过心田，掀起一丝波澜，那胡夏的演唱就是巨浪争相涌入心坎里，然后跌宕起浪花一朵朵。
前者的气是往四处散的，后者的气是往一处聚的，能量孰高孰低一目了然，胡夏赢得毫无悬念。
记忆点很重要，快乐是用来吞的，它不需要过脑子甚至不需要反应力，笑是很不费吹灰之力的，痛苦是用来嚼的，它会引发一系列生理反应，是复杂的有余韵的后劲儿足的。
观众的情绪付出得越多就越容易对歌手产生依恋，这是胡夏聪明的地方。
《我管你》（输）：蔡旻佑、王铮亮、林依轮、石凯、井胧
蔡旻佑，帅得十分眼前一亮，可能是因为有台湾腔加持，所以有一股妖艳病娇感，温柔偏执感。
解放天性得挺彻底，突破之大也有目共睹。
林依轮，虽然有点老态龙钟，显得舞蹈动作吃力也滑稽，但总体上是适配的，没有前几公舞台那么有违和感。
声音洪亮，身形板正，气质外放，这场的发挥可圈可点。
井胧，酷帅感十足，爆发力不错，沙哑的怒音很添彩，给舞台增加了不少可听性，不过其辨识度不足，光辉有点被淹没。
王铮亮，声线多变，垫音和音高音尤为出彩，舞蹈范儿很足，气势很正，帅出了新高度。
不过，这不能将其个人魅力得到最大程度地发挥，或者说，他似乎在舞台上是缺了点光环的。
拿这场来说，他其实并不适配，范儿有了，但味儿不够，叛逆劲儿不足，攻击性不够强，也许是受本人性格的影响所致。
王铮亮比较温和稳定，没有棱角，人夫感太足了，就少了很多性魅力。
石凯，全场最佳，这个舞台简直是为他量身定做的，本色出演了属于是，太让人眼前一亮也甘拜下风了。
首先绝对是音色流氓一个，声音真的极为抓耳，是老天爷赏饭吃，连rap也拿捏得恰如其分，他也堪称全能选手。
其次，墨镜一戴，大背头梳起，气场拉满，狂拽霸气，十分抓人眼球，只能用“无与伦比”四个字来形容。
最后，他在舞台上是会发光的，不夸张地说，这浑然天成的装X感，霸气侧漏的狂傲感，自我陶醉的自信感，目中无人的俯视感，真的太对味儿了。
松弛又有信念感，石凯尖锐的一面反而勾勒出了表演的灵魂，演绎得酣畅淋漓，让人看得很爽。
总体而言，这个舞台一切的设计和编排都是为歌曲表演服务的，基本上都是合理的，完成度很高，和谐度很高，观感很好。
不过，美中不足的是，最后的合唱略显漫长，很炸耳朵，有一种嘈杂的冗杂感，缺乏美感。
最后，这首歌就需要表演者拿出一种气吞山河的、势必把舞台吞噬掉的恢弘气势，这样才能带来近乎毁灭性的爆发力，给观众带来最极致的视听盛宴，但哥哥们差了一口气。
《借过一下》（赢）：黑泽良平、雅、黄潇、尤长靖
黑泽良平，一如既往地野性、粗犷，舞蹈实力没得说，张弛有致，力量感满满，而且和声很惊艳地磁性迷人。
只是可能碍于形象的缘故，与角色不太服帖，和其他哥哥存在割裂感，表情管理上稍微用力过猛，口音是最出戏的一个。
雅，事实证明，没有吉他，他也能“大开杀戒”，掌控舞台，唱、跳、演出乎意料得都很实力在线，隐藏的全能选手。
“硬帅”两个字说腻了，简单的打扮不简单的帅气，养眼到让人忽略了怪异的口音。
黄潇，舞蹈演员，气质绝尘，大师来着，不得不肃然起敬，舞蹈是碾压级别的高超。
感染力，破碎感，故事感，表现力都超绝，情绪从表情里流淌而出、从肢体里喷涌而出，一个人就可以完成一台戏，他给予观众的能量密度是很强的。
尤长靖，狠狠被惊艳住了，狠狠被他圈粉了。
整个表演的灵魂所在，唱、跳、演的全能高级选手，太优秀了，无论在他身上施加多少溢美之词都不为过。
总体来说，这个表演为三公上半场全场最佳舞台。
有一说一，不得不吐槽节目组，正想夸一下这次的雨终于不是瓢泼大雨了，但死亡顶光就出来了。
起初，表演让人感觉是充斥着浓浓中二感的行为艺术，但看着看着就放下了偏见，被哥哥们的表演给完全带入了，层层迭起的情绪让人尤为震撼，起了层层鸡皮疙瘩。
都很全能的每个人都把劲儿往一处使，他们的表演是投入的、沉浸的、认真的、十分有信念感和爆发力的，所以才能用浓烈的情绪打造了一个漩涡，将观众的心神卷了进来，实现了一加一大的效果。
“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”
舞台想表达的也许是这个意思，这是一首理想主义者的挽歌。
大多人寻寻觅觅黄金山，而只有零星的两个人傻傻地在泥潭里挖月亮，泥潭里又怎会有月亮，所以他们是执拗的，是癫狂的，大家都觉得他们疯了，都可怜他们极为悲哀，都嘲笑他们在痴人说梦。
然而子非鱼焉知鱼之乐，有些东西是不能舍弃的，比如初心、底线、良知、公平、正义、理想......为了看似无用之物，他们宁为玉碎不为瓦全。
不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发，身着白衣的两个“大智若愚者”选择了抗争，选择了做一个逆行者。
他们不傻。
这个世界上本没有路，走的人多了才有了路，理想主义者多了那理想就不只是理想了，海市蜃楼就不只是海市蜃楼了。
为众人抱薪者，不可使其冻毙于风雪。
理想变为现实，就不存在理想主义者与现实主义者之分，就不存在各种三六九等的阶级差异了，只有抱团才能全暖，只有所有无产者一起团结抗争才能谋来公平与正义。
因为大家都一样，都只不过是泥潭里挣扎的凡人罢了。
结局是有希望的，因为表演的开头只有两个白衣挖月亮，后来两个或者更多的灰衣加入了这个行列，说明人类是有救的。
《屋顶着火》（赢）：李佳琦、焦迈奇、付辛博、早安、杜海涛
杜海涛，零帧起手，又是他开头，又是毫无例外地让人眼前一黑，不忍卒视，污染眼睛了，尴尬癌犯了，如鲠在喉了，如芒刺背了。
本届披哥最让人百思不得其解的问题是，到底是谁在捧杜海涛？
唱不行、跳不行、脸不行、演不行，没有观众缘，一粒老鼠屎坏掉一锅粥，占着茅坑不拉屎，资本强行喂饭让人极为不适，强捧遭天谴。
如果没有他，都不敢想象这个舞台会有多么好看。
李佳琦，紧随在杜海涛后面，两个卧龙凤雏开头，很影响观感。
而不得不说，颜值有点能打，唱歌舞蹈也够用，全靠同行衬托，他在杜海涛后面，居然强行将其看顺眼了，很难不怀疑是李佳琦在捧杜海涛。
焦迈奇，一反常态，跟之前比，不戴眼镜，多了许多男人气概，从小奶狗变小狼狗，帅得很客观，在那两号人物后面出场，有净化画面的强作用。
付辛博，别说了，全场最佳，就想问了，付辛博，你小子，还有多少惊喜是朕所不知道的？
他简直是宝藏男人，对，不是男孩，是男人，这一场，他man爆了，帅炸了，痞范儿十足，硬气又不失力度，尤其一鸣惊人也非常脱颖而出。
舞蹈刚柔并济，歌喉尤为有冲击力，唱歌和舞蹈都是全场最佳，还是整条街最靓的仔，一人顶那两号人物绰绰有余，请牢牢把自己焊死在C位上。
早安，还是一如既往的配备有炸场效果，铿锵有力的强势rap是点睛之笔，驱散了乏味，升华了舞台，震撼了观众。
总体上，抛开卧龙凤雏，这个舞台是精彩纷呈的，无奈抛不开。
改编还是蛮新颖亮眼，整场演出干脆利落，起伏有致，高潮迭起，很荷尔蒙满满，不冗余不繁琐不枯燥不乏味，气场的氛围也烘托到了极致。
但除了付辛博外，其他哥哥的舞蹈是掩饰不住的绵软无力，而且后面插入的部分跟原曲衔接不流畅，稍稍有点突兀，让人傻眼。
《100 Ways》（输）：韦礼安、符龙飞、庆怜、徐海乔
看完这个舞台，可以彻底宣告，目前为止，本届最烂的舞台出现了。
全程目瞪口呆，舞台效果十分难评，烂得能把人给气笑，最后不堪折磨就开始了疯狂拉进度条。
在悬疑诡异的氛围下，四个古代东厂侍卫唱着英文歌蹦迪，这样的精神状态实在超前到让人难以接受甚至不忍直视。
唱和演是割裂的，看和听是冰火两重天的，不止于此，哥哥们的表现也很逆天地拉胯，唱不行，跳不行，演也不行，全无半点信念感。
说是中西结合，但极为四不像，创意没有用对地方，哥哥们的表演极为松垮无力，潦草随意，很忙但是不知道在忙些什么，主题不突出，糊弄玄虚，不知所云。
漫长无聊奇葩到让人失去耐心，像是小孩过家家，像是三岁儿童文艺汇演，不由得让人怀疑表演者的智商。
哥哥们，你们下次再被绑架了就眨眨眼好吗？
哥哥们的努力很显心酸，看得出来也是很手忙脚乱、无所适从的那个，像是被装在套子里的人，估计他们也不知道自己在干嘛，更没想到自己费尽千辛万苦制造出来的是巧克力包装袋包裹的屎。
最后想说，梁龙友情客串的那两句背景音是唯一的亮点。
《披荆斩棘4》三公上半场舞台表演个人喜爱度排名为：
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