当“繁花”邂逅“雪迷宫”：90年代影像叙事中的时代、审美与演员
电影市场不景气，电视剧赛道也人满为患。在这种时刻，两位电影圈大佬，王家卫和张艺谋，不约而同地将目光投向了电视剧领域。王家卫携精心打磨的《繁花》而来，张艺谋则祭出首部监制剧作《雪迷宫》。一个是精致慢热的文艺片大师，一个是享誉国际的“国师”级导演，他们的作品，自然备受期待。然而，市场和观众，只相信作品说话，名导光环，并不能成为收视率的保证。
《繁花》年初开播，凭借精良的制作、细腻的情感和独特的叙事风格，收获了口碑与热度，一度成为现象级剧集。而《雪迷宫》在暑期档亮相，却遭遇了口碑滑铁卢，观众的差评主要集中在剧情逻辑、演员表现等方面。两部作品，一热一冷，形成了鲜明的对比。
这不禁让人思考：为何两部同样出自名导之手的作品，命运却如此不同？
究其根本，在于两部作品对时代、审美和演员的理解和把握，有着明显的差异，而这些差异，最终体现在了作品的完成度和观众的接受度上。
一、时代画卷：重现90年代的多元图景
无论是王家卫镜头下灯红酒绿的上海滩，还是张艺谋镜头下白雪皑皑的东北老工业基地，都试图用影像重现90年代中国的时代风貌，唤起观众的集体记忆。
1.1南北叙事：繁华都市与冰雪迷城
《繁华》的故事发生在90年代的上海。彼时，改革开放的春风吹遍黄浦江两岸，上海作为中国经济的龙头城市，率先进入了高速发展的快车道。灯红酒绿、纸醉金迷，成了那个时代上海滩最直观的写照。王家卫用他一贯的细腻镜头，捕捉着这座城市的光影变幻，以及生活在这座城市里的人们的悲欢离合。
而《雪迷宫》的故事背景则设定在90年代的东北哈尔滨。彼时的东北，正经历着国企改革的阵痛，曾经辉煌的重工业基地，面临着转型升级的巨大压力。下岗潮、犯罪率上升，成了笼罩在这片黑土地上的阴霾。张艺谋没有选择回避这些沉重的话题，而是用一种冷峻写实的风格，将镜头对准了那些奋战在缉毒一线的无名英雄，以及那些深陷毒品泥潭的迷途之人。
1.2共同记忆：细节还原与情感共鸣
尽管两部作品的地域背景和故事题材截然不同，但在对90年代时代氛围的还原上，却有着异曲同工之妙。无论是《繁花》中随处可见的“大哥大”、卡带录音机、老式自行车，还是《雪迷宫》中充满年代感的服装、家具、街景，都仿佛将观众带回了那个物质尚不丰富，但精神却充满希望的年代。
《繁花》中，黄河路上的饭店，曾是上海滩最繁华的所在。王家卫对这些场景的还原可谓不遗余力，力求在每一个细节上都做到精益求精。
而《雪迷宫》则通过对东北老工业基地生活细节的刻画，勾起了许多70后、80后观众的回忆。剧中，梁冠华饰演的郑北父亲，是一位典型的东北老工人。他性格耿直，爱吹牛，但在面对儿子时，又流露出慈父的柔情。这个角色的塑造，无疑是许多那个年代东北家庭的缩影。
二、美学风格：导演个人印记与类型融合
王家卫和张艺谋，都是具有鲜明个人风格的导演。他们在电影领域的成就，早已无需赘述。而这一次，他们将各自的美学风格，带入到了电视剧的创作中，为观众带来了耳目一新的观剧体验。
2.1王家卫的“繁花世界”：昏黄灯光与镜像迷宫
王家卫的电影，向来以独特的影像风格著称。昏黄的灯光、迷离的音乐、慢镜头和跳切的使用，以及对人物内心世界的细腻刻画，构成了他作品的独特美学。
在《繁花》中，王家卫将自己擅长的电影语言运用得淋漓尽致。剧中多次出现昏黄的灯光，营造出一种迷离、暧昧的氛围，仿佛在暗示着那个时代上海滩的纸醉金迷，以及人物关系的复杂多变。
王家卫在剧中还大量使用了镜像的元素。无论是人物在镜子中的倒影，还是通过镜子反射出的场景，都为剧集增添了一种神秘、梦幻的色彩。这仿佛也在暗示着，每个人心中，都有一座属于自己的“繁花世界”，那里充满了欲望、诱惑和迷失。
2.2张艺谋的“冰雪迷局”：冷峻色彩与凌厉剪辑
与王家卫偏爱营造氛围感的暖色调不同，张艺谋在《雪迷宫》中，则更多地使用了冷色调，以此来烘托出东北的寒冷气候和缉毒警察面对的残酷现实。
剧中，男主角郑北的出场，就颇具张艺谋式的视觉冲击力。舞台上，一袭黑衣的郑北，干净利落，眼神坚定，一脚踢开象征着罪恶的红色幕布，仿佛预示着一场正义与邪恶的较量即将展开。
张艺谋对色彩的运用，在《雪迷宫》中随处可见。昏黄的路灯下，雪花覆盖的车窗，破败的老旧工厂，都渲染出一种冰冷、压抑的氛围，与剧中紧张刺激的缉毒行动相得益彰。
三、演员阵容：实力派与流量担当的碰撞
一部好的电视剧，除了精彩的剧本和精良的制作，演员的表演也至关重要。
3.1实力派演员的精彩演绎：老戏骨的教科书式表演
为了给剧集的质量上保险，《繁花》和《雪迷宫》都邀请了实力派演员加盟。
在《繁花》中，老戏骨游本昌的出场，无疑是一大惊喜。他饰演的“爷叔”，是上海滩一位德高望重的企业家，也是宝总的良师益友。游本昌老师的表演，举手投足间都充满了岁月的痕迹，将“爷叔”的睿智、沉稳和慈祥，演绎得淋漓尽致。
《雪迷宫》中，老戏骨梁冠华饰演的郑北父亲，虽然戏份不多，但却给观众留下了深刻的印象。他将一位东北老工人的形象刻画得入木三分，无论是吹牛时的得意，还是担心儿子时的焦虑，都表演得自然、真实。
3.2年轻演员的表现：流量担当的突破与争议
相较于老戏骨们的稳定发挥，年轻演员的表现则显得参差不齐。
在《繁花》中，胡歌的表现无疑是令人惊喜的。他成功地塑造了“宝总”这一复杂的角色，既有商人的精明和果断，又有男人的柔情和无奈。在与三位女演员的对手戏中，胡歌也展现出自己作为成熟演员的魅力，将人物之间的爱恨纠葛演绎得丝丝入扣。
而《雪迷宫》的男主角黄景瑜，则遭遇了观众的质疑。有观众认为，黄景瑜的表演过于模式化，缺乏层次感，难以撑起郑北这个复杂的角色。
3.3演员选择与剧集风格的适配度：选角是否成功？
一部剧的成功，选角至关重要。演员与角色的契合度，直接影响着观众的观剧体验。
《繁花》的选角，总体而言是成功的。胡歌的形象气质与宝总这个角色十分契合，而三位女演员的表演也各有千秋，为剧集增色不少。
而《雪迷宫》的选角，则引发了一些争议。部分观众认为，黄景瑜的形象过于年轻帅气，与缉毒警察的硬汉形象有所差距。
结语：时代、审美与演员的交响
《繁花》和《雪迷宫》，是两位电影大师在电视剧领域的全新尝试。两部作品在时代刻画、审美风格和演员选择上，都展现出了各自的特点。
《繁花》以其精良的制作、细腻的情感和独特的叙事风格，收获了观众的认可，成为了2024年国产电视剧领域的现象级作品。
《雪迷宫》虽然在剧情逻辑和演员表演上存在一些不足，但其对时代背景的还原，以及对缉毒警察这一特殊群体的刻画，依然值得肯定。
这两部作品的出现，为中国电视剧市场注入了新的活力，也为电视剧的创作提供了新的思路。未来，期待更多优秀的电视剧作品涌现，为观众带来更加精彩的视听盛宴。
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