成龙大哥的《传说》倒灶了，票房口碑双输，放到二三十年前很难想象。毕竟这次由《神话》原班人马重金打造，观众对它期待值远比《神探蒲松龄》《龙马精神》要高很多。
影片不是没有亮点，塞外实景拍摄的古装战争场面宏大，近年来国内罕见。但这一卖点已非而今观众所好，无法撬动票房。
此外，《传说》的确存在三大硬伤：
1、编剧老套
《传说》是《神话》（2005）与《功夫瑜伽》（2017）的续集，故事结构几乎复刻19年前的《神话》，采用古代战争与现代考古双线交织并行的模式。
在当年这故事还算新颖，可放到当下就显得太老套。观众几乎能猜中故事走向，连正反人物都昭然若揭、毫无悬念。美其名曰致敬与怀旧，说难听点儿就是旧瓶装旧酒，毫无新意。
2、CP无感
19年前当打之年的成龙饰演的大将军蒙毅与金喜善饰演的玉漱公主CP感满满，再有对唱金曲《神话》火遍KTV的加成，更是深入人心。
如今成龙老迈了，AI换脸的年轻版与娜扎擦不出一丝火花，叠加张艺兴、彭小苒的多角关系更是两两间毫无CP感。就连窦骁、张艺兴、青年成龙这封狼居胥铁血男团间都完全没一丁点好基友的氛围，尴尬至极。
虽说有延续前两集部分阵容的情怀之意，勉为其难拼凑出来的演员阵容却毫无默契，让这部电影有一种貌合神离之感。唯有金喜善客串出场的几秒钟成就了高光时刻。
3、换脸违和
这些年好莱坞电影AI减龄、换脸技术运用蔚然成风，比如：
《爱尔兰人》中的年轻化的罗伯特·德尼罗，
《双子杀手》里的青年威尔·史密斯，
《夺宝奇兵5：命运轮盘》中爷青回的琼斯教授，
《银翼杀手2049》中的克隆版瑞秋，
《星球大战：侠盗一号》中的年轻版莱娅公主，
《速度与激情7》中部分保罗·沃克的镜头……
这项技术能让演员在时间跨度较长的影片里扮演同一角色各年龄阶段更有视觉说服力，也让几十年前的经典影片如今推出续集时更有情怀，还能让观众有机会在电影里缅怀已故演员所饰演的经典角色。
这些优点证明该创新技术对电影表达起到了很好的加持作用，理应为我们的电影人学习与运用。
《传说》在这一领域吃了一次螃蟹，试图让渐渐打不动但星光依稀的成龙在银幕上有再一次焕发年轻活力的机会，也不失为榨取大哥剩余价值的一种尝试。
然而事与愿违，观众普遍认为此次AI换脸非常生硬，人物表情呆滞，引发群嘲。
为什么会这样？
这其实与成龙几十年来逐渐固化的谐趣银幕形象深入人心息息相关。
《传说》里的青年成龙一本正经、不苟言笑。
但我们熟知的青年成龙银幕形象却是嬉皮笑脸、藐视权威的，比如：
《蛇形刁手》（1978）中20岁出头的成龙，
《蛇鹤八步》（1978），
《醉拳》（1978），
《笑拳怪招》（1979），
《师弟出马》（1980），
《一招半式闯江湖》（1980），
《龙少爷》（1982），
《龙腾虎跃》（1983），
即便是在成龙一本正经扮演大坏蛋且噶掉了的《风雨双流星》中，也难掩他内心潜藏的那颗俏皮之心。
就像我在《金·凯瑞今天60岁了，聊聊那些远去的喜剧之王》一文中写的那样，“作为一位享誉世界的动作明星，成龙同时也是一位不可多得的喜剧演员。通过独具风格的谐趣武打，他总能逗乐观众。影片中，成龙时常挤眉弄眼的夸张面部表情总能让观众忍俊不禁，而成龙式的大道理台词也同样成为一条意外的喜剧风景线。”
正是他年轻时那些古灵精怪的角色潜藏在我们记忆深处，才让如今《传说》里那个严肃古板、圣人扮相的青年成龙在我们眼中显得格外违和。
《传说》因为以上硬伤扑街了，非常可惜。古装战争片在当下国内院线无脑喜剧、悬疑片、青春片这三大吸金片种霸幕的情景下显得格外珍贵。此类型片隔壁棒子家拍得风生水起，把和我们有关的历史故事篡改了个遍，简直骑脸输出。而我们的电影类型却不断萎缩、单一化，这不是一种良好的市场生态。
因此，我仍要为《传说》点赞，即便它已兵败沙场。
