1981年，郑怡“截胡”好友苏来写给李建复的作品《月琴》，成为台湾校园民歌时代的“民歌天后”。
1984年，郑怡与写给自己作品《结束》的李宗盛结束恋人关系。
1991年，郑怡在可登唱片发行完自己最后一张新专辑《天堂》，从歌手跨界到主持界，成为一名电台DJ。
1993年，放不下唱歌之心的郑怡，将自己欣赏的音乐人的作品拿来翻唱，是为自己的《流行岁月大师之旅》纪念专辑系列，这也是郑怡留给自己、留给歌迷、留给乐坛的一种念想。
郑怡的《流行岁月大师之旅》共分三篇，分别致敬了音乐大师小虫、罗大佑与梁弘志。
这个系列的30多首歌中，属于郑怡原唱的歌曲不足十分之一。
虽然郑怡有“民歌天后”之名，但在她活跃的时代，她并不是最红的歌手，所以没办法获得最好的音乐资源。
今天，以“大师之旅”为题，来盘点“天后的天后”陈淑桦自己的“大师之旅”。
陈淑桦，一位从国语小调时代活跃到R&B时代的划时代歌手，几乎与台湾流行乐的音乐大师们都合作了一个遍。
按照时间先后顺序，本着一人一首代表作的原则，来看陈淑桦的“大师之旅”是否足够厚实。
第一位、骆明道
骆明道是台湾乐坛国语小调时代“四大宗师”之一，也是四大宗师中最年长的一位。
1979年，在陈淑桦海山唱片第三张专辑《自由女神哭泣了》中，骆明道先生为Sarah创作了同名主题曲。
在国语小调尽显“靡靡之音”时，歌曲《自由女神哭泣了》的旋律与歌词有那么点“小叛逆”。
第二位、刘家昌
也是同一年，刘家昌为电影《宁静海》创作了歌曲《秋之恋》，因为刘家昌与海山唱片亲密的合作关系，这首歌也落到了海山唱片当家花旦陈淑桦的头上。
虽然陈淑桦是从国语小调时代走出来的，但笔者认为她的声音并不适合唱小调，因为小调会夺走Sarah音色里的清新无欲。
所以，这首《秋之恋》并不是淑桦歌手生涯早期最好的歌曲。
第三位、左宏元
1980年，与歌林、海山等唱片巨头和台视、华视、中视等电台均有良好合作关系的左宏元为陈淑桦制作了她在海山唱片的第四张新专辑——《归程》。
除了为Sarah谱写同名主打歌外，左宏元老师为淑桦写的歌曲《娃娃的故事》更是彰显了左老在儿歌领域里的宗师之范。
这是一首在台湾流行乐坛很知名的歌曲，16年后，小虫在与淑桦最后一次合作时，用《娃娃已长大》向这首作品致敬。
第四位、翁清溪
翁清溪虽然是四大宗师中Sarah最后一个合作的，但他却是四人中对淑桦最好的，除了将电影《美丽与哀愁》的同名主题曲交给淑桦来演唱外，还为她参加世界歌唱大赛量身定做歌曲。
那是1982年在日本举办的雅马哈音乐节（世界流行歌曲音乐大赛），翁清溪老师为淑桦创作参赛歌曲《Promise me tonight》,虽然Sarah与席琳.迪翁和布莱恩.亚当斯一样进入了最终五强，结果都不敌日本歌手明日香和美国歌手安妮.贝尔图奇。
当然，在翁老师为Sarah创作的这首《美丽与哀愁》里，我们已经听到了淑桦演唱方式的突破。
第五位、叶佳修
叶佳修与李泰祥、梁弘志并称“台湾乐坛民歌时代三驾马车”，是毫无争议的音乐大师。
虽然叶佳修从事流行音乐创作的时间不到十年，但他在民歌上的造诣却是有目共睹，刘文正、齐豫都是唱着他的作品更加有名。
而潘安邦与陈淑桦却是叶老师最欣赏也最偏爱的歌手，叶老师为淑桦写了近十首歌曲，其中歌曲《又见春天》和《秋意上心头》传唱度十分高。
如果严苛一点，在陈淑桦未加盟百代唱片前，笔者觉得她就只有《夕阳伴我归》与《秋意上心头》算是真正的受欢迎的流行歌曲。
第六位、谭健常
如果非要在淑桦合作过的音乐人选择最重要的一位，如果要淑桦选择一位生命中最信任的音乐人，笔者想这个选择只有一位：必须是谭健常老师，当然了，谭健常“仙福永享，连同夫人”，也少不了小轩老师。
客观地说，虽然淑桦出道很早，但她真正跻身一线歌星是在1981年的专辑《夕阳伴我归》后。
而她成为天后级歌手，还是在1985年得到金钟奖歌后的殊荣。
从1983年到1986年，在百代唱片，因为谭轩夫妇的悉心栽培，淑桦才完成了华丽蜕变。
4年的五张专辑，谭健常都是主制作人，夫妻二人写给淑桦的新歌超过20首，选一首代表作的话，笔者给到1984年歌曲《浪迹天涯》，因为这是在台湾校园民歌时代与黑色摇滚时代交替的年代里一首带着“哈利路亚”风格的异域情歌。
第七位、李宗盛
这位似乎不用多说，他与陈淑桦的合作可以算作天作之合，华语乐坛似乎再也找不到如此默契又刷新了如此高度的音乐合作伙伴了。
从《像我这样的单身女子》到《如愿以偿》，从1987年到1994年，她们是彼此合作最久的黄金搭档，留下的经典更是华语乐坛音乐宝库里的巨大财富。
选择一首代表作的话，《梦醒时分》、《问》与《笑红尘》三者择一就行。
第八位、BOBBY CHEN
虽然BOBBY CHEN在内地已经被“除名”，但你不得不承认他是一位真正的音乐大师。
更有资深的歌迷说，相对于李宗盛的都市芭乐歌，BOBBY CHEN的更加人文的音乐风格才贴合滚石唱片的气质。
选一首BOBBY CHEN写给淑桦的代表作，笔者给到1988年歌曲《亚瑟潘的四个朋友》。
当然，BOBBY CHEN写的歌曲《美丽与哀愁》也非常好，但为了避免与翁清溪老师写的歌曲同名，此处就不提了。
第九位、小虫
虽然是台湾流行乐坛的音乐教父，但小虫老师可以说是淑桦在乐坛的头号粉丝。
1988年，还还未完全进入滚石唱片前，小虫应BOBBY CHEN之邀，为淑桦写了歌曲《明天，还爱我吗》，这也是淑桦和陈妈妈最喜欢的歌曲。
此后，小虫相继为淑桦写了《情关》、《生生世世》、《春去春又回》、《当真就好》等歌曲。
据说，当年小虫老师为电影《阮玲玉》创作主题曲《葬心》时第一时间想到的是淑桦，因为淑桦在日本养病才最终选择了黄莺莺。
小虫也是淑桦事业上的贵人，她两夺金曲奖歌后，小虫有很大功劳。
选一首代表作的话，笔者给到陈淑桦与张国荣合唱歌曲《当真就好》，因为这首歌除了艺术性很高外，它也是华语乐坛继罗文甄妮之后“王”与“后”琴瑟和鸣的最佳案例了。
第十位、罗大佑
罗大佑老师在华语乐坛的地位不用赘述，他因为80、90年代常驻香港的关系，与淑桦的合作不多，也就写了《无言的表示》与《滚滚红尘》两首歌。
《无言的表示》是大佑老师自己唱完（当时叫《沉默的表示》）之后淑桦再唱。
而《滚滚红尘》则是大佑老师答应同名电影导演严浩的请求后精心创作再指定淑桦来演唱的。
所以，这一首代表作笔者投票给歌曲《滚滚红尘》。
第十一位、郑华娟
今年，在郑华娟老师去世后，台湾金曲奖追颁给了她特别贡献奖的最高荣誉。
不管你承不承认郑华娟是音乐大师，但金曲奖特别贡献奖这个荣誉不是所有的音乐大师都有幸获得。
郑华娟老师写给淑桦的歌曲不算多，因为她93年嫁到了德国，回来之后又加入了飞碟唱片，但娟姐很珍惜与淑桦合作的时光。
代表作嘛，非歌曲《聪明糊涂心》莫属了。
第十二位、黄霑
因为常年耕耘在香港乐坛，黄霑与台湾歌手的合作不多，虽然他最宠幸的叶倩文来自台湾，但毕竟还是一位港乐歌手。
让人没想到的是，霑叔居然会主动找淑桦合作，为此还不惜提前一个多月预约然后到美国登门拜访。
这首歌大家都知道，它就是霑叔认为的在自己创作的歌曲中可以排到前五名的歌曲——《流光飞舞》。
第十三位、陈进兴
像郑华娟老师一样，不管你承不承认陈进兴是音乐大师，他都是上华唱片创作团队里的“首脑人物”，他写给高胜美、陈明真、孟庭苇等歌手的歌曲确实让上华的“天后宫”更加耀眼。
在李宗盛、小虫等老一代音乐人先后陷入创作荒中时，陈进兴从载誉满满的上华唱片来投，接手的第一位歌手便是滚石“一姐”陈淑桦。
然而，陈进兴在滚石的命运有些坎坷，就像他为淑桦制作的专辑《失乐园》一样，1996年就基本上可以发行的专辑非要拖到1998年，而且这张专辑也目送着淑桦淡出乐坛从此再也不与世人见面。
虽然淑桦迷大都不愿提这一张专辑，但这张淑桦的转型专辑质量还是相当高的。
代表作嘛，笔者给到不想多听的同名主打歌——《失乐园》。
除了以上十三位，淑桦还与钮大可、熊美玲、童安格、鲍比达、王治平、李正帆、张朵朵等音乐人有合作，至于他们算不算音乐大师，答案与判断留给歌迷朋友们。
当然，因为参与合唱《明天会更好》，淑桦合作到了李寿全、陈志远这二位大师；因为演唱滚石“司歌”《快乐天堂》，淑桦与金曲奖特别贡献奖得主陈复明老师算是合作了“半把”，把这算作淑桦的“大师之旅”笔者自己都觉得牵强。
笔者真正遗憾的是，作为80、90年代的女子歌坛的代表人物，淑桦却没有唱到李泰祥、梁弘志、陈扬、张弘毅的作品。当然了，人间世事无圆满，这事可能是淑桦的遗憾，但说不定也会是大师们心里的意难平呢！
您觉得陈淑桦的“大师之旅”还应该添上谁的名字呢，欢迎评论区补充！
