近日，由导演胡玫耗费18年心血打造，改编自中国古典文学名著《红楼梦》的电影《红楼梦之金玉良缘》遭遇了票房和口碑的滑铁卢，首日票房不足170万元。名著改编，究竟是机会还是陷阱？
《红楼梦之金玉良缘》最受争议的，是将王熙凤贪图林如海家产修建大观园的阴谋摆上台面，并以此为线索，串联起贾府的经济衰败、宝黛钗的爱情纠葛，完成了红楼梦的悲剧。这样的解读在原著中未经证实，改编思路也受到质疑。
《红楼梦之金玉良缘》
为了将“阴谋”与“爱情”两条主线有机融合，影片还对时间线进行了“乾坤大挪移”，导致原本熟悉的故事变得面目全非。许多情节的衔接缺乏逻辑性，比如宝钗进京的时间线被后移，与黛玉回京同步，宝玉丢玉发生在元妃省亲之前，“共读西厢”和“黛玉葬花”这两个经典情节也被生硬地拼凑在一起，损害了原著的完整性和艺术性，也让观众情感上难以接受。
提起《红楼梦》，人们最先想到的是黛玉，然而影片中，在张淼怡的演绎下，林黛玉被刻画成一个当面吃醋、脾气暴躁的人，与观众心中的黛玉相去甚远。87版《红楼梦》之所以还原出了观众心目中的红楼群像，很重要的原因在于演员走进了人物内心。主演陈晓旭老师在评价林黛玉的角色时，写出“风骨不朽作书简，留与人间写传奇”，很好概括了黛玉的性格和风骨。
《红楼梦之金玉良缘》口碑的失利，再次引发了人们对于经典名著翻拍的思考。《红楼梦》是中国古典文学的巅峰之作，承载着几代人的文化记忆，同时又有87版电视剧《红楼梦》珠玉在前，确实为后续改编者带来了很大的压力。如何在忠于原著和创新之间找到平衡，如何在有限的篇幅内展现出原著的精髓，是摆在翻拍者面前的难题。
《红楼梦之金玉良缘》剧照
《红楼梦之金玉良缘》要想将原著120回的内容浓缩在116分钟的电影里，“打碎”原著重新塑造是必需的，创新的思路值得肯定，观众也应有雅量包容主创人员的创新，毕竟名著翻拍风险极大，只是此次改编走得有点远。
那么，名著翻拍如何才能不翻车？
名著改编应有“度”，不能无底线。在多元的文化语境下，对古典名著进行适度的改造和创造性的创作无可厚非，但不应违背原著的基本精神和文化传统，更不能无厘头，在人物塑造和情节处理上完全背离原著。只有对名著的内在价值进行深入挖掘，融入现代价值观念，进行重新构思解读，才能吸引更多的读者、观众、粉丝。
这些年其实诞生了不少成功的名著改编。比如去年暑期档影片《封神第一部》，就是以当代观点重新挖掘中国传统文化的一个优秀案例。导演乌尔善认为，重新讲述封神的故事，需要有能够反映时下社会价值取向的故事内核，编剧团队花费四五年时间打磨剧本。《封神演义》讲述的是武王伐纣的故事，改编后，纣王脱离了刻板中“无知脑残”的形象，否定苏妲己“红颜祸水”的逻辑，合理化武王姬发伐纣的动因——纣王毁灭孝道、凌虐他的父亲，狱中，周文王姬昌对儿子姬发说，“记住，你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。”阐述了正义终将战胜邪恶，也凸显了年轻人的价值选择。
《封神第一部》
再如，前些年的国产动漫电影《哪吒之魔童降世》，让“我命由我不由天”成为了哪吒的“新标签”。在原著《封神演义》中，哪吒削骨还父、削肉还母，导演颠覆了传统剧情，哪吒一出生便被“魔丸”附体，在外界偏见中挣扎成长，从命定的“混世魔童”蜕变成“救世英雄”，又赋予其“打破成见，扭转命运”的新内涵，传递了“人人都可以成为自己的英雄”的观念，引起了观众内心的文化认同感。
经典之所以能够成为经典，就在于它拥有穿越时空的力量。对于名著改编，故事是撑起电影的核心要素。如何讲好故事，仍然是名著改编面临的最大问题。在尊重原著、深入挖掘原著内核的基础上，融入当代视角进行重新解读，才能赋予“名著IP”新的生命力。
新华日报·交汇点记者周娴徐宁
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