2022年，马丽凭借《超越》中吴庆红教练一角，拿下金鹰奖最佳女配角奖。
这一年，她参演的电影票房累积超过百亿，成为中国首位票房突破百亿的女演员。
她说：“喜剧演员不止于塑造喜剧角色。我们还可以塑造各种各样不同类型的角色。”
2024年，她在电影《第二十条》真实自然的表演，赢得观众的称赞，拿下大众电影百花奖最佳女主角奖。
她在领奖台上哽咽地说：“我太喜欢演戏了，从话剧舞台到电影再到百花奖，走了20年。”
马丽为什么喜欢在领奖台上强调自己演员的身份，强调自己喜欢演戏？
是因为她的那张脸，让她错失了非常多机会，以至于她要花费20年才能走到今天这一步。
她本是舞台上展翅翱翔的苍鹰，却被困于美丑的方寸之间，寸步难行。
这个影后桂冠，她拿的着实不易。
01
这世间，只要是女性就逃脱不了美丑的评判，演艺界更是把美丑奉为金标准。
原本打算走职业运动员路线的马丽，阴差阳错走上了艺术道路。
中戏被很多学子奉为艺术殿堂，但对当时的马丽来说言过其实。
被人评价“长得像个猴”，老师让她先敲掉四个牙再演戏。
从中戏毕业后无戏可拍，马丽进入北京大学戏剧研究所林兆华戏剧研修班学习。
林兆华可是人艺大导，他手下全是濮存昕、陈小艺、蒋雯丽这样的演员。
面对一众人艺大腕，初出茅庐的马丽丝毫不惧，谁还不是老天爷赏饭吃的演员呢!
可惜呀，在那个以美貌论江湖地位的年代，马丽演技再厉害，还不如个木讷的花瓶，她连影视剧行业入局的资格都没有。
为了活下去，她脱去科班出身的长衫，走进鱼龙混杂的小剧场。
演的了当空皓月，下得去杂草沟渠。
话剧舞台离观众远，强光驱散了她的自卑，哪怕是很小的角色，马丽也能沉浸下去。
她说自己刚去小剧场演戏的时候，观众笑翻了，她被吓坏了。
从那刻起，她就变成了一个喜剧演员，一个发着光的喜剧演员。
2005年马丽在贺岁舞台剧《满城尽是金字塔》中饰演一位考古学家，戏份不多，观众倍儿喜欢。
马丽的表演被台下开心麻花的导演彭大魔看在眼里，这样的人才就应该属于他们开心麻花。
他当即邀请马丽来开心麻花客串，从此马丽跟开心麻花结下不解之缘。
02
在演艺圈，脸是门面，是争奇斗艳的工具。
在开心麻花，脸就是脸，是表演情绪的工具。
马丽加入开心麻花后的第一部话剧是《索马里海盗》，导演是沈腾。
没有试戏，没有点评，熟悉剧本和走位后， 第二天就上台演出。
开心麻花的创作氛围是自由的，是平等的。剧场里的笑声、吵架声就像粘合剂，把马丽那颗被践踏不已的自尊心重新粘合修补。
那几年，国产喜剧的形式大多都是通过演员自毁形象，哗众取宠，甚至是采用低俗擦边的形式让观众获取快感。
这些表演形式在马丽这里是行不通的，她出身于严肃戏剧，跟国内顶尖艺术家同台演绎，她深知喜剧想要高级，靠的是角色，而不是肤浅的翻转，外化的肢体表达。
马丽始终奉行着用台词，用表演，用角色的魅力去打动观众，这是她在喜剧之路的立足之本。
不然《夏洛特烦恼》凭什么会成为话剧、电影双爆款剧？
不然《乌龙山伯爵》凭什么能演1500场，成为国内话剧舞台上唯一一部票房过亿的作品？
开心麻花保护了马丽身为喜剧女演员的最后一道底线，让她可以认真去塑造角色，用角色创造包袱，逗乐观众。
但这道底线，仅限于话剧舞台。
03
走入影视剧市场，马丽又成了导演、制片挑挑拣拣的物件。
关于长相，这个亘古长存的问题再一次席卷而来。
哪怕在此之前，她已经凭借《今天的幸福2》登上了春晚的舞台。
2014年，电影版《夏洛特烦恼》落地立项，马丽演了那么多年话剧女主，都不及别人一张脸。
“因为你不漂亮，没有票房号召力，所以马冬梅这个角色定给别人了。”
我想，得知这个消息的那一刻，马丽脑海里闪回的应该是，曾经无数次因为长相而否决她的时刻。
她从未质疑过自己的实力，却一次次在世俗的眼光中失去先机。
但她又总能凭借自己的能力，把人生扭转成犹如大女主般的传奇。
最终“马冬梅”重新回到了马丽手上，她把马冬梅的泼辣、敢爱敢恨，同时又充满自卑和无力的本色，饰演得入木三分。
乍一看，马冬梅就只是个喜剧色彩的人物。
仔细品，你会发现马冬梅身上的韧劲、开阔、坚强，无一不让人动容。
《夏洛特烦恼》的成功，让马丽走入大众视线，但并未因此就扭转长相带来的偏见。
走红毯，品牌方不愿意借她衣服，认为她的长相太土，会影响自家品牌形象。
马丽的性格由自卑和骄傲混杂而成，骄傲的人最难忍受的就是自身短板备受诟病。
自卑的人，时刻都想活成别人希望的样子。
不化妆不敢出门，粉底要涂很厚很厚，这样别人会觉得她比较美。
女演员的标准是瘦，她也要瘦。
她开始减肥、炼体，走入了向别人证明自己的误区。
减肥前的她无肉不欢，早餐就能吃掉一只鸡。
减肥后她强迫自己一个月不吃肉，不吃油。
失去碳水的支撑，连舞台都不足以让她感受到热爱，心里发慌，眼里无光。
这种心理状态持续到她32岁那年，一夕之间她全想通了。
她不是不自律，而是迎合别人减肥不快乐，就算瘦到只剩下皮包骨，她照样穿不进去S码。
以前她想剪短发，碍于别人的眼光不敢剪，想通之后她决定做自己，不再为别人考虑，就把头发剪了。
剪发虽只是件小事，但无论从情感上，还是事业上都然她有了重新开始的勇气。
04
电影圈对于女性的偏见，不只局限于长相，更是千篇一律扁平化的人物角色。
马丽演了那么多爆款电影，能称之为“人”，有完整成长线的角色少之又少。
她的存在更多是为了衬托男主的成长。
这不只是马丽的一个人的困局，是所有喜剧女演员，所有女演员的困局。
角色小，台词少，存在感弱，质量时好时坏，人物弧光演员不争，编剧导演也懒得给。
拍《羞羞的铁拳》，顶着生理期，吊着威亚在水里泡了两天。
事后导演轻飘飘一句：“对不起，我忘记你是个女人。”为自己开解。
麻花后来的几部电影有多拉胯，不用多说。
《独行月球》口碑还不错吧，但马蓝星的初始剧本，也只是给独孤月拯救地球提供一个动力。
张吃鱼（导演）找马丽，也不过是想让她以一个喜剧演员的基本功来讨好观众。
看到没有，明明是女主，却不能称之为“角色”。
马丽说的很委婉，其实导演只是想让她来搞笑，至于其他的交给男演员就行。
为此马丽直接和导演赌戏拼审美，马丽首先要做的就是让马蓝星这个人物立住。
让观众看到的是马蓝星这个角色，而不是她马丽本人。
结果当然是马丽这个体验派审美更高一层，导演要的是笑点，马丽要的是体验，是走心。
演戏多年，她早已不是当年那个一知半解的小女孩。
对于喜剧的表现形式，她有更深刻的理解。
无论角色多搞笑，她的核心都是严肃的人物。
05
我想张艺谋邀请她来演“李茂娟”，正是看到了她对严肃人物的处理，以及对于喜剧尺度的精准把控。
《第二十条》是个纯粹的现实主义电影，这也是喜剧演员转型到传统戏剧是必经之路。
万幸，马丽经受住了考验。
她身上浑然天成的生活气息，让她饰演的李茂娟格外真实，哪怕笑料频发也不会让观众跳戏。
这就是生活流喜剧的魅力。
拍摄的时候，张艺谋并没有提前设计好包袱，他觉得生活中的笑料编剧是写不出来的。只能是演员在演绎的过程中不断碰撞中形成，这样的桥段才能真实可信。
就比如李茂娟跟张主任扯头发的斗殴戏，张译实现并不知道马丽会来这么一出。
马丽将自己完全放入人物当中，顺着剧情自然而然形成反应，他们在监视器前面撕扯，导演团队在监视器后面哈哈大笑。
一时激动上头，冷静下来的暴风哭泣，让这个角色真实的掷地有声。
李茂娟这个角色同样戏份不多，但张艺谋给了她极大的创作自由。
这种自由，是她不曾在喜剧电影中感受到的尊重。
这次她拿下百花影后，日后生活流喜剧必定有她一席之地。
她也能在这条路越走越远。
只可惜，内娱的评奖规则始终无法容下商业喜剧的身影。
这是她的遗憾，也将是她后半生的奋斗目标。
我想，我们终将看到她因为纯喜剧站在领奖台上喜极而泣的身影。
