今年的电影市场,有点“冰火两重天”的味道。
先是端午档,遭遇了前所未有的“寒冬”。
港片、大尺度电影、好莱坞大片,一线明星齐聚,类型片一应俱全。
结果,票房加起来还没有几年前一部电影高。
然后是暑期档,终于迎来了一波“热潮”。
《默杀》破12亿。
《抓娃娃》破20亿。
《你的名字》重映也有7亿之多。
就连动画片《神偷奶爸4》都拿到了2.7亿的票房。
当然,重磅不止这些,还有这部电影——《异人之下》。
《异人之下》改编自漫画家米二创作的漫画《一人之下》,原漫画点击量突破300亿。
此次,央视对这部电影也非常好看,亲自发文力推。
但是,作为一个顶级IP,这部漫画的改编难度还不小。
在我看来,必须要解决好三个问题。
其一、从人物到故事,再到故事设定,能否还原好漫画是关键,决定着电影的成败,否则就会出现水土不服、观众不买账的情况。
其二、漫画篇幅那么长,电影的时长有限,该如何取舍是一大问题?
其三、原著漫画出场人物众多,如何在选角方面满足观众的审美?
所幸的是,当《异人之下》上映后,瞬间打破了质疑。
但凡看完的观众,都变成了“自来水”。
在我看来,《异人之下》漫改的成功,在于它把握好了三层尺度。
第一层尺度——传统与现代的融合
《异人之下》的故事背景设定,应该是发生在现代。
它不像《哈利波特》一样虚构了一个魔法世界,也不像漫威那样把故事背景设定在未来。
整部电影的主角,都是生活中形形色色的人,他们有着自己的工作和身份,过着普通人的生活。
他们为什么被称为“异人”呢?
简单来说,他们是拥有“炁”的人。
“炁”是什么?
这里不是漫威里的那种基因突变,而是指的人的元气,一种生命的能量。
这种力量无影无踪,在《关尹子·六匕篇》中对“炁”是这样描述的:以一炁生万物。
那么,这种无形的力量怎么去展示?
这里,就不得不提到第二层尺度。
第二层尺度——打破传统武侠的界限
为了将“炁”更为直观的呈现出来,导演乌尔善从传统武侠世界中取材。
分别是从两个方面去展现:
一个是门派,另一个是武术。
电影刚开始,就将各方势力摆上了台面来讲。
门派有哪都通、全性派、天下会、天一门等,各有各的特点。
比如哪都通,表面是一家快递公司,其实是维护异人界秩序的组织,就好像武林盟主一样。
天一门,类似于武侠小说里的名门正派,做事有原则。
而全性派,主打一个随心所欲,好事坏事都要插一脚。
为了凸显出每个门派的特色,导演乌尔善对异人奇术的表现非常精准。
为每个门派里的异人,挑选了只属于自己的武功、配色、特效。
比如全性派,他们的穿肠毒、刮骨刀、祸根苗、雷烟炮,分别对应酒、色、财、气。
比如主角张楚岚的功夫,就是传统武术的八卦掌。
这套掌法传承多年,因其力量浑厚,打法极具美感,深受武术爱好者的喜爱。
当然啦!
片中,由“炁”衍生出五花八门的异能功法不止这些,但是都能从传统武术中找到影子。
不得不说,《异人之下》打破了传统武侠的界限,国产奇幻的动作美学这次也终于被完全打开了。
第三层尺度——只有中国人才懂得的浪漫。
为什么以往的国产漫改篇都会出现水土不服?
究其原因,还是在于没有融合中华传统文化的精髓。
很显然,导演乌尔善很懂得这一点,也体现出了中国人特有的浪漫。
比如在武戏打斗上,导演乌尔善刚柔并济。
既有拳拳到头的打斗场景,还结合了五行学说、中医经络的影子。
这样让每个工作,很好将传统和现代的文化进行融合,带来了很强的、直观的视觉冲击力。
再比如,片中的男主角张楚岚是个颓废青年,出了名的怂,遇事就躲。
可是,面对身受重伤的异人,他却勇敢地站出来拼死一搏。
这种骨子里的侠义表现,体现了中国式的浪漫。
综上所述,《异人之下》的成功改编,为国漫登上大银幕上提供了另一种可能。
其实,这也是导演乌尔善的独到之处。
首先,他善于在漫画改编中,注入东方奇幻的基因。
其次,将故事与传统文化相结合,拉近与观众的距离。
最后,就是删繁为简,降低观影门槛。
值得一提的是,当下除了有《异人之下》外,还有另外两部漫改电影上映,分别是《死侍与金刚狼》和《蓝色禁区:凪》。
三部电影针锋相对,表面上看是票房较量,事实上还是文化的较量。
《异人之下》能否胜出?
我们等着看好戏吧!
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