也许很多人对王忠信这个名字有些陌生，但是提起86版《西游记》中的太白金星，便立马有了印象。
孙悟空在大闹天宫之时，太白金星乃是坚定的主和派。
在剧中，他是一个面容清癯，须发皆白的干瘪老头，其口头禅便是：“陛下，依老臣愚见……”
正是这一番懦弱老实，憨态可掬的形象让观众从此对太白金星的形象至此定型，往后几乎在所有的神话剧中，但凡遇见太白金星出场，基本上按照这个路数出牌。
而塑造这一形象的开山鼻祖无疑就是老戏骨王忠信！
其实，早在接拍86版《西游记》之前，王忠信就已经在山东版的《水浒传》中亮相。
所饰演的角色就是在梁山泊位列老三的智多星吴用，与鲍国安的对台戏堪称经典，可惜此剧的影响力不大，所以也鲜有观众知道，当时还有王忠信这样一位演技精湛的儒雅角色。
86版《西游记》刚刚杀青没多久，王忠信又受到《红楼梦》剧组的邀请，除了扮演开场人物“甄士隐”外，他还分饰了“戴权”一角，而到了1994年，《三国演义》强势来袭时，老实巴交，唯唯诺诺的“华佗”也与王忠信结缘。
至此，由四大古典名著改编的电视剧，全部都有了王忠信的身影，堪称前无古人，唯一可与他比肩的当属女演员何晴。
但可惜的是，何晴所出演的《红楼梦》乃是电影版，这样一来，唯一将古典四大名著全部演全的电视剧演员就唯有王忠信老先生一人而已。
那么，这位戏份不多，却屡屡出演重要角色的老戏骨究竟有怎样与众不同的艺术人生呢？
下面就让我们一起走进演员王忠信的精彩生活。
01
功底深厚，一炮而红
1944年出生的王忠信生活在山东青岛的一个京剧世家，从小受到父母的耳濡目染，对戏剧艺术产生了浓厚的兴趣。
但王忠信真正考进中国戏曲学院，开始对戏曲进行系统化学习却是在他十八岁那年。
懂行的朋友都知道，这个年纪才来学戏，年龄实在有些偏大。一般学戏曲的孩子，四五岁便已开始启蒙了。
但是对于学戏，王忠信却有着得天独厚的优势，他不仅有一副清新嘹亮的好嗓子，而且各项基本功也接近专业水平，得到了当时京剧大师李少春的由衷赞赏。
从此，王忠信就成了李少春的义子，随着演出的增多，名气的上升，演出的机会便不期而至。
王忠信从中国戏曲学院毕业以后，分别在上海京剧团，北京京剧团工作，期间，迎来了他人生的重大转折——参与现代京剧《杜鹃山》的拍摄，在剧中扮演大反派温其久一角。
凭借深厚的语言功底以及独特的嗓音，王忠信让温其久这个角色在舞台上大放异彩，给观众留下难以磨灭的印象。
再者，在该剧中，王忠信的唱腔老练扎实，在业内也当属佼佼者，那时，年纪轻轻的他俨然一位身经百战的行家里手，对角色的驾驭游刃有余，因此，受到了业内行家的广泛赞誉。
在那段特殊时期，王忠信的演艺事业受到阻碍，他因此沉寂了好长时间，乃至不少观众忘记他的存在，直到上世纪八十年代，山东电视台拍摄的《水浒传》让他再度亮相荧屏。
02
再度出山，出手不凡
在大多数读者的心目中，《水浒传》吴用这一角色一直是儒雅，智慧，谦和的典型代表。
但他与《三国演义》中的诸葛亮这一形象又有着本质区别，毕竟，吴用只是一个乡村的教书先生，其身上有着浓重的乡土气息以及无法脱离的农民阶级思想的局限性，因此，王忠信在这一点上把握地相当出色，乃至他所刻画出的吴用真实、亲切。
如在剧中有这样的一个情节，当时，粗鲁暴躁的李逵误会宋江强抢民女，打家劫舍，于是，不分青红皂白，大闹聚义厅，硬要宋江解释清楚，方才罢休。
弄得宋江颜面尽失，场面瞬间失去控制，连花和尚鲁智深也看不下去，抢着指责李逵，为宋江分辩。
整个人群之中，只有吴用处变不惊，异常冷静，待李逵气消后，吴用单独将他拉到一边，声称一定要让他查清事情真相，随后，便让李逵立下军令状，如若是场误会，必将遭到军法处置。
此时在气头上的李逵哪里顾得上这么多，只管鲁莽地一意孤行。
结果，真相大白，宋江强抢民女果然是以讹传讹，事情闹到这个地步，李逵本该以死谢罪，这个时候吴用再次发挥“和事佬”的妙用，巧妙地既顾及了老大宋江的颜面，又救了李逵一条性命。
此处，王忠信的力度把握地相当到位，既有诸葛亮式的仙风道骨，临危不惧，又少不了属于农民阶级固有的兄弟情分，江湖义气。
一举一动便将吴用这个复杂的人物个性鲜活地呈现在观众面前，让人印象深刻。
一年后的1987年，王忠信收到了杨洁导演的邀请，参与电视连续剧《西游记》的拍摄，饰演的正是太白金星这一角色。
剧中的太白金星白须长袍，儒雅谦和，仙气飘飘，是个十分带喜感的乐观主义派。
当孙悟空大闹天宫后，他竭力主张招安，坚持大事化小，小事化了。
作为天庭上的公务员，太白金星自然是天庭秩序的绝对维护者，但与众仙相比，他对待孙悟空的态度有些保守，甚至可以说有些滑头，作为一个老同志，他大概以丰富的处世经验判定，这只泼猴吃软不吃硬，所以竭力怂恿玉帝以和为贵，防止事态进一步扩大。
王忠信将太白金星的大智若愚，委曲求全的性格特征拿捏的恰到好处，一副“和事佬”的可爱形象诙谐有趣，让观众忍俊不禁的同时，又能在为人处事上有所启发。
天庭上有两个老头，除了太白金星外，便是太上老君。
因孙悟空踢翻了老君的炼丹炉，老君对他的仇恨自然不共戴天，所以，观众对老君的印象都不是太好，甚至觉得他有些公报私仇之心，所以对之特别反感。
相比之下，王忠信扮演的太白金星则憨态可掬，平易近人，单看他趴在孙大圣面前，对其进行苦口婆心的规劝，便很像自家传达室的大爷，其亲切程度不言而喻。
在此之后，王忠信所饰演的“太白金星”，就成了一个样板式的经典人物，此后但凡再有演员饰演太白金星，白须长袍，儒雅谦逊便成了常规配置，都是在王忠信打造的1.0版基础上的再升级！
03
儒雅不改，再造经典
转眼又过了一年，87版的《红楼梦》又紧锣密鼓地进入拍摄阶段，王忠信再次获邀，参与拍摄。
这一次，他分别饰演了两个角色，一个便是题眼式人物甄士隐，另一个则是花花公子戴权。
在甄士隐这个角色的处理上，王忠信除了继续赋予了这个人物儒雅、谦逊的一面外，也将一位父亲的慈爱、善良展现地淋漓尽致。
而当女儿在三岁那年的元宵节被拐子骗去时，甄士隐从起初的失魂落魄到费尽周折，徒劳无功再到大彻大悟，超然世外，这一系列的心理变化，王忠信都用其精湛成熟的演技将人物的情感、心理、状态表现地淋漓尽致，让人看后，觉得这应该是最贴近原著的一段演绎，让不少红学爱好者大呼过瘾。
的确，甄士隐这个角色作为小说《红楼梦》的题眼人物，其复杂的人物心理，扑簌迷离的各种离奇经历，浸透着原著作者曹雪芹先生的良苦用心。
因此，精准把握这一人物的思想内核，对于整部电视剧《红楼梦》的成败都起着至关重要的作用。
因此，王忠信在诠释甄士隐这个题眼式的人物前，做了大量细致的功课的，甚至包括向红学家周汝昌先生请教。
即便戏份不多，但王忠信仍然以一名专业演员的超高素养认真对待，最后呈现在观众面前的必然就是一个可永久流传的经典人物形象！
转眼来到1994年，经典剧集《三国演义》正式开拍，沉寂七年的王忠信再次复出，出演该剧的华佗这一角色。
华佗作为中国历史上真实存在的一个人物，与太白金星这样的虚构人物自然又有所不同。
他要求演员尽量避免角色同质化倾向，既要传达华佗作为名医与知识分子清高的一面，同时又要展现出华佗出身卑微，身不由己的小人物处境，其角色拿捏的尺寸相当讲究。
王忠信对华佗这个角色的诠释也是非常到位，他在给关羽进行“刮骨疗伤”时，与专业演员陆树铭搭戏，面对关羽不用麻药的镇定与从容，华佗眼神流露出的是震惊与感佩！
而与鲍国安老师所饰演的曹操搭戏时，面对曹操的多疑与鄙视，华佗眼神流露的是畏惧，是胆怯，还有几分坏坏的幸灾乐祸。
这一切都在王忠信高超的演绎下，被展现地一览无余，乃至让人们清晰地看到，即便“华佗”这样一位戏份不多的配角，其演员的敬业精神与专业水平也堪称一流。
因此，94版的《三国演义》至今被奉为圭臬，无人超越。
除了出演华佗外，王忠信还在该剧中分饰了伏皇后的父亲伏完与蜀国大臣秦宓两个角色，其精彩演技依然让人叹为观止。
这荣誉的背后，除了几位骨灰级的主演大咖倾情加盟外，如王忠信这样演技在线的专业演员的神助攻也是让其登上神坛的重要动力！
晚年的王忠信相当低调、内敛，虽然已经不再参演任何京剧与电视剧的演出，但是却依然保持着乐观的心态与充沛的活力。
如今，年逾耄耋之年的他相当注重自己的健康与养生，我们通过近期出现在网络上的一张王忠信与朋友的合照就不难发现：照片上的王忠信老人虽然身体消瘦，须发皆白，但依旧精神矍铄，身体硬朗，嘴角露出的微笑依旧是那般迷人，虽然已到晚年，但依然保持健康自信的心态，这一点，真的实属不易！
后记
常言道：山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。
老戏骨王忠信虽然一生只出演这几个角色，但从温其久到吴用，从太白金星再到华佗，几乎每一个角色都可以作为一种量贩式的标杆，供后生参考借鉴，这也许就是作为演员最大的骄傲！
经典的塑造并非一日之功，它往往需要日复一日的勤加练习，全面深入的揣摩思考，哪怕是一举一动，一颦一笑都蕴含着极大的学问与功力，而王忠信就是这样一位勤于钻研，创造经典的资深演员！
