两年的准备阶段。
《新射雕英雄传》在众人翘首期待之下，绚丽登场。
播出六集后，负面评价如潮。
观众们给出的理由出奇地一致。
在2022年，《金庸武侠世界》正式公布了演员阵容，并揭示了概念海报。
并且被“鹅厂”选为2023年的播出片单之一。
观众们长时间的等待只换来了两张海报和一小段预告片，这要等到第二年才能看到。
预约人数突破百万，直到今年年中的定档。
由此可见，金庸武侠剧依然拥有与当年无异的巨大魅力，观众们对其痴迷程度丝毫未减。
然而，首播当天似乎印证了那句“期望越大，失望越大”的说法。
第一集以幼年时期的“郭靖”在大漠中被欺凌得遍体鳞伤为开端。
接下来介绍“江南七怪”花了八年时间才最终找到他。
但剧情的发展并不符合观众的预期。
郭靖身处大漠的原因并非寻常。
反而演绎了一场“七怪”对抗“黑风双煞”的精彩战斗。
实话实说，客观公正地讲。
这两种情况，只能用“难以言表”来概括。
首先谈论沙漠。
尽管黄沙漫天是常态，但没必要弄得像“沙尘暴”一样。
即使已经浏览了旁人的简介；
也几乎无法记住每个人的面孔。
只有匆匆一瞥，被涂上了土黄色的滤镜。
年轻观众初次接触金庸武侠作品时，可能会感到难以驾驭。
镜头似乎对某些对象有特别的钟爱。
任何涉及到“郭靖”的镜头。
不仅提供了脸部的特写镜头，还显著提升了画面的清晰度。
幼年“郭靖”的稚嫩与童真，展露无遗。
深夜间，七位豪杰与“黑风双煞”展开了激烈交战。
说实话，上次那场戏的打斗场面拍得有些像“阴间画风”。
这依然是“英叔”创作的“僵尸系列”。
整个战斗场景，几乎无法辨认谁是谁。
“小郭靖”一招致命，结束了“陈玄风”的生命。
我也没能看清楚他到底长什么模样。
毕竟，这场比赛的重头戏是“梅超风”。
在黑暗中仅有一丝微光。
“梅超风”那一抹鲜艳的红唇宛如一朵绽放在黑夜中的玫瑰。
然而，她那双深邃的乌黑瞳眸却在任何时刻都能让人感到不真实。
这场“大战”以“梅超风”的失败和逃脱作为最终结局。
师傅们对小“郭靖”的功夫感到唏嘘不已。
这才讲述了“七怪”与“丘处机”之间所订下的赌约。
以前认为这种表现方式通常只在开头使用。
四集首播，居然都让人眼前一亮。
即便在郭靖离开了大漠之后；
依然延续使用土黄色的滤镜风格。
身上沉淀了一种强烈的执念，始终缅怀着“港风”的风华。
这使得剧中的每个人看上去都显得十分疲惫不堪。
再次与“梅超风”一战。
依然是黑漆漆一片，伸手间寸步难行。
也许整个经典的战斗场面，设计上打算以剪影的形式呈现。
人眼在观看时，由于远景与近景的频繁切换，视觉效果异常繁复。
令人惊讶的是，这部剧的美术指导拥有非凡的身份！
邵长勇这个名字，让人感到十分陌生。
然而，他曾因《大江大河》而获得了“白玉兰”最佳美术奖。
他近年来涉足多部热播古装剧的美术设计。
按理说，《新射雕》本应是他的舒适区。
为何突然间就“崩坏”了呢？
《金庸武侠世界》共包含五个独立的部分，众所周知。
每个单元都有其独立的导演。
这五位导演无论是年龄上还是他们之前执导的作品风格都有很大的差异。
这部多达60集的《新射雕》；
零零后和七零八零后的碰撞擦出了一抹璀璨的火花。
大腿毕竟比胳膊强壮，胳膊是拗不过大腿的。
《铁血丹心》目前作为第一篇章正在播出。
美术指导再出色，也必须顺从导演的指示。
负责此篇章的拍摄工作的是导演杨磊。
他的名字可能不像张艺谋和陈凯歌那样广为人知。
他导演的影片适合各个年龄层观看。
他首次赢得观众认可的作品是年代剧《闯关东中篇》。
他始终无法释怀，对拍摄奇幻题材的影视剧抱有深深的情感纠葛。
杨磊终于在机遇巧合的情况下实现了他的梦想。
先是执导了电影《华胥引》，随后又拍摄了电视剧《九州天空城》。
为了实现这个目标，他甚至超过一年没有接拍其他电影。
然而，事实表明，他的“自嗨”表现并不尽如人意。
尽管主演由关晓彤和张若昀担任。
《九州天空城》的评分仅为6.3分。
网友们最频繁提及的三个字是“辣眼睛”，这是他们对此的主要评价。
然而，杨磊导演也并非毫无长处。
毕竟，2023年电视剧版的《三体》取得了8.7的高评分。
成功实现了对小说情节的高度还原。
在改编的部分也进行了合乎情理的调整。
总之，各个方面都达到了粉丝的期望。
导演的审美观与电视剧本的关系密切，因此我提出这些观点。
剧中出现了两个情节段落，各自呈现了类似科幻的场景。
“郭靖”首次领悟“马钰”传授的心法，是在一次经历中。
观众被引入了“郭靖”的内心世界，镜头从怼脸特写开始渐渐模糊了起来。
一条巨龙在“幻境”中翱翔而起，腾空而行。
其微妙的动态似乎在暗示着即将发生的事情。
郭靖的眼神从迷离的幻境中清醒过来，变得锐利而敏锐。
第二次发生在“郭靖”误打误撞地吸尽了“蟒血”之后。
“精华”激活了他的内外经络。
那条龙看起来比以前更为强大，仿佛有一股力量要冲破束缚。
经典武侠与科幻相结合时，观点因人而异，每位智者见解各异。
如果只是画风不佳，勉强还能忍受。
武打场面即使作为一部武侠剧，也仍显得勉强及格。
尽管这部剧摒弃了多次被批评的“慢镜头”效果。
然而，每一场打斗几乎都缺乏“拳拳到肉”的真实感。
不得不调到二倍速播放，才能领略到每一招一式的魅力。
有网友戏称这部剧的“武术指导”其实是“舞术指导”。
恰恰相反的是实际情况。
2022年，香港电影金像奖；
谷轩昭与甄子丹共同获得了“最佳动作设计奖”。
也许出于让所有人都能体验“金庸武学”的魅力的目的。
这次，他决定以更从容的步调进行战斗。
从故事情节到视觉美感，再到整体的结构安排。
这一单元中，以上三位显然都使出了各自的“绝活”。
观众可享受到充满真诚之作，称之为“良心剧”。
又恰到好处地抓住了平衡的中间点。
也许在演员与角色的匹配程度方面，可以实现通过强力挽救形象。
不论前述版本的优劣，专注评估其与原著的一致性。
演员们的表现实际上并不像预想的那样糟糕。
扮演男主角“郭靖”的角色；
尽管这款沙品略微缺乏“少年感”；
然而，原著中那种看似愚钝却智慧非凡的特质，以及憨态可掬的气质，依然保留得淋漓尽致。
他总是不论何时，都带着一副憨态可掬的笑容。
对每个人都展现出一种无辜的表情，仿佛在问：“哦，你说了什么？”
从当前来看，此沙依然能够很好地把握“郭靖”的特点和精髓。
饰演女主角“黄蓉”；
包上恩被批评“嘴歪”和“五官不协调”。
然而，这些评价都是以27岁的李一桐为参照而言。
很少有人知道，包上恩今年才22岁。
换句话说，当两年前开始拍摄时，她年仅20岁。
由此看来，少女扮演少女，表演得稍微“浮夸”一些也无可厚非。
值得特别提及的是：
这版“黄蓉”以“叫花子”的装扮亮相，依然令人惊艳。
恩脸颊上还保留着未消退的婴儿肥，眼睛则闪烁着明亮的光芒。
以自然不造作的方式，恢复了黄蓉调皮灵气的本真特质。
黄蓉女扮男装，乘船现身郭靖眼前时；
她因为雾蒙蒙的滤镜，失去了最初的神采和光彩。
由此看来，包上恩输给李一桐，完全不是因为她的外貌问题。
扮演“男二号”杨康；
尽管设定是“小王爷”，但他的脸上却充满了“痞气”。
或许对于新生代演员王弘毅而言;
刻板化的表演或许更加安全。
想要将一个外表风度翩翩，内心却充满野心的反派；
演员的演技功底确实会经受严格的考验。
与“杨康”一同登场的还有“穆念慈”。
黄羿的外貌有点像是“清水出芙蓉”类型的。
在《与凤行》中，她饰演的活泼天真的“小荷”给观众留下了难以忘怀的印象。
在原著中，关于“穆念慈”的描述大致如下：
"容貌秀美，风姿绰约，身姿挺拔。"
尽管面庞略显风尘，却依旧明眸皓齿，容颜依然娟好。
显而易见，黄羿的外貌设定相当贴合。
白切黑之后，当年的“穆念慈”展现出了意想不到的迷人魅力。
长发乌黑柔顺，在风中飘逸，红唇如烈焰般绚丽。
“九阴白骨爪”这一招，狠辣无比，动作干脆利落。
她终于成功挤进了“美强惨”的赛道。
孟子义的见解清晰无比，简直是命中注定的“女魔头”。
结语
2024年，“鹅厂”最受期待的剧集。
《金庸武侠世界》究竟是经典的“超越”，还是失误的“翻车”？
目前的局势尚需进一步观察。
有些剧毕竟起初饱受批评。
随着剧情的发展，口碑也可能会逆转。
这种情况总比“高开低走”让观众失望而归要好。
然而，重拍并非以“魔改”为前提。
如果以“纪念金庸”为借口，实际上只是自我陶醉。
相信，观众们锐利的眼光是无所遁形的。
