东野圭吾，一名富有深度的作者，在他的书中你能看到人生百态，因此他的书频频遭到影视化。
今年5月，就有一部由他作品改编而成的电影在院线上线——
《彷徨之刃》
这是一部聚焦未成年人犯罪的作品，也是东野圭吾争议最大的一部作品，因为它没有让正义如同众人所想的那样降临在人间。
正是由于书中曲折的故事，富有深度的寓意，以及令人憋屈的结局，才让不少人萌生了想要改编的冲动，因此该书接连被中日韩三国的导演改编。
但在众多改编作品中，日剧版本的评分最高，因为它不单单尊重了原著，也将人性复杂的一面展现了出来。比如中井诚告诉长峰凶手是谁，一方面为的是减轻自己内心的自责感，另一方面则是为了借长峰之手杀了菅野，让自己逃脱罪责。
而在中日韩三国导演改编的作品中，内地版的《彷徨之刃》成了垫底的存在，豆瓣评分仅有6.0。
片中平淡如水的叙述，再加上演员失败的演绎，让本片不但毁了佳作，也成功废了一名好演员的口碑，让不少网友感叹get不到王千源的演技。
的确，王千源在本片中的演绎着实不如人意，他只是努力地演绎出一名父亲的愤怒。他无神且疲惫的双眼并没有让人感受到，这是一名活在丧女之痛中的父亲。
演员失败的演绎，无疑让观众对本片的好感度下降。
当然，这并不是全片最大的问题。
全片最大的问题在于，这明明是一个以“未成年犯罪”为题材的作品，但你却丝毫没有看到它对这一核心的深挖。
通篇的故事都在围绕着“复仇”二字展开，将长峰如何得知凶手，再到追击凶手，以及如何躲过警察追捕到最终直面凶手的全程展现在观众眼前。
影片试图用以暴制暴的方式激起观众的肾上腺素，然而这样的做法不仅没有达到导演想要的效果，也让故事的重心发生了偏移，让本片沦为了一部试图靠着“爽”博出圈的电影。
不仅如此，这样的做法与电影的结尾，以及原著的初衷背道而驰。
原著之所以成为东野圭吾最受争议的一部作品，在于它没有用批判的视角去看待未成年人犯罪，而是用一个旁观者的视角，以理智且冷静的态度让故事走向一个，所有人都认为并不怎么公平的结局，借此引发读者对未成年人犯罪的思考。
本片则恰恰少了原著中的这股韵味，从宣发的海报到正片，电影都站在审判者的角度去看待这起案件。
我们每个人都知道凶手罪大恶极，但造成这一切的原因是什么？是教育的缺失，环境的影响，还是我们对少年犯的宽容？
电影并没有告诉我们答案，也没有引发我们的思考，有的只是那无关痛痒的呻吟，以及那对少年犯寥寥可数的闪回镜头。
而这平淡的叙事，空洞的内核，让故事的结尾成了全片的高光时刻。
当长峰倒下，凶手谢宇获救，一股悲凉的气息迎面袭来，人们期待的正义终究是没有降临到人间，也就在那一刻才忽然懂得最低刑责年龄下调的意义。
可是仅有短暂的高光时刻，对一部电影而言真的就够了吗？很显然不够，它不足以让故事震撼人心，也不足以让人回味无穷。
