近期，《歌手2024》全程六期演唱，最惨歌手汪苏泷却获得了“两次难听”的热搜第一，但奇怪的是两次被认定为“难听“的时候，每一次演唱的现场版录屏都非常好听。明明是歌手的同一次演唱，可是却呈现了两种巨大的差异波动。甚至于有大量朋友会因为电视传媒上职业歌手的某一次演出认定，歌手不具备职业能力。这其实是忽略了很多音乐工业的细节。
从专业视角来切入，汪苏泷的“难听”是比较无辜的，其实他的表演在现场属于正常水准，并没有如此糟糕。那为什么会导致歌手在直播之中容易难听？而现场录制都很好听？大众为什么会将难听放在歌手身上，在具体的工业过程之中是什么导致了现场好听与电视难听的存在？今天从专业视角揉碎了讲，具体有三点：
1：音乐工业之中，歌声的好听与否，并不仅仅取决于歌手。决定歌声好听与否的音乐工业环节为：FOH（Front Of House剧场舞台）调音系统、Monitor（监听或耳返）系统、音频压缩串流系统。
2：现场比直播好听的人员原因是，FOH（舞台音响系统）针对于现场音控，调控空间极高，而针对于媒体直播串流的压缩系统因为受限于网络数字带宽，所以会产生音频的频段残缺和信息模糊。
3：现场比直播好听的硬件原因是：现场的音响设备是千万元级别，而直播的音频是实时串流，且我们观看的播放设备音频原件价值是数十元级别。
1：音乐工业之中，歌手的好听与否，并不仅仅取决于歌手自身
首先，我们一定要知晓一件事情，音乐他是一个非常庞大的工业产业。他的岗位就像是我们去超市里购物一样，会有非常多的部门，以及每一个部门的采购、管理、员工一同才能开启一个正常营业的超市。那么音乐同样如此，歌手仅仅是音乐工业之中，台前岗位比较重要的一环。以汪苏泷为核心，我们来做罗列一下，音乐工业歌手会导致歌声好听与否的直接参与和间接人员有多少。
会直接干预歌声好听与否的音乐环节是：
一：Monitor（监听或耳返）系统。监听系统影响歌手歌声好坏的原因是是：歌手的耳返一旦出现问题，歌手的唱功直接归零。因为歌手在舞台上是听不到有效信息和乐队进程的。而监听系统是非常复杂的，因为任何一个乐器的拾音器都对应着一个音轨，监听系统需要在麦克风拾音之后，将所有的音频音轨完成合理的后期调校，再度及时的输送给歌手，让歌手可以判断自己的音高、调式、节奏是否出现问题。
而监听系统所听到的所有信息，都会成为音频媒体直播的串流数据源头。这个拾音和播放直播的过程，是及时的。及时就意味着：后期成本巨大，没有或仅有插件的高真实音频。收到了极大程度的硬件制约。而所有的音乐工业拾音器，都是存在明显上限的。因为拾音器如果太灵敏那么，会拾取到其他的乐器干扰音。而如果拾音器过于迟钝，又会丧失细节。
即使顶级乐器的音质再好，拾音的过程一定会产生音质的衰减。而拾音之后的功放监听，又是数十个拾音音频的糅杂和混合，再度去分流均衡处理，音质会二度衰减。而二度衰减得到的音频，又会成为串流的压缩音频源头，完成三度衰减。即如下表现：
1：歌手开口唱的100%音质音频。
2：麦克风、拾音器只能拾取到90%人声音质音频。
3：Monitor（监听系统）完成EQ细节分频，第一次压缩校对，只能还原80%的人声音质音频。
这个时候，高于80%的音质表现都可以算是顶级拾音和Monitor监听系统。并没有音质的较大破坏，只是有一定的衰减。而接下来的系统就将迎来巨大的压缩衰退和现场还原。
2：FOH（舞台音响系统），可以还原至歌手88%的高品质音质，且拥有200%优化现场听感
在Monitor（监听系统）获得最终的耳返输出之后，同样这个具有80%音质的音源会直接在功放设备之中成为最终的音源。这个音源，会在功放设备之下，发动功率、和音频信息的倍率放大。将监听系统的音频获得最终扩大至每一个现场音响的所需的对应功率要求和音质细节要求。而这个监听系统输出，到功放设备完成与现场音响设备的对接过程，就是以FOH（舞台音响系统）完成。
这里存在的一个关键问题在于：大部分朋友只知道歌手唱功，但是常常会忽略音响团队在音乐工业之中的地位。简单说：音响团队是音乐工业最重要的环境以及最缺乏的高端人才。他的重要性对于音乐工业的类比就相当于：士兵和武器的关系。音响团队会直接决定，歌手到底是用冷兵器演唱，还是导D炸场。
歌手负责演唱，而音响团队则是负责歌手声音和乐队声乐的收集以及喇叭的扩音还原。一般情况下：我们的家用音响只是两个左右声道，最多加一个低音炮。但是舞台的现场音响通常会有如下细节：
1：主功放音响——超大功率，顶级音响一台造价一般在50W左右，一般不小于两台。演唱会的音响阵列一般在一列顶级音响在200W左右。
2：低音序列音响——超低音的声场控制。一般造价在20W左右，一般不小于八台。
3：返送序列音响——对于场内人员的音响返送，避免回音造成的巨大延迟，和部分摘取一般耳返的对应。
一般而言，不管是直播舞台、演唱会、晚会等等大型演出的场所之中，这种三种音响配套的一套造价都是在大几百W和上千W的表现。尤其是张杰、泰勒斯威夫特等等顶级音响演唱会的造价更是翻上十数倍。其中鸟巢奥运会的音响团队就是世纪顶级的品牌。
这种高价音响的配套功放设备——是这FOH（舞台音响系统）最为昂贵的设备。是的，功放设备的造价会非常高，而且功放音响的数量极高，一般而言一台功放设备只能对接几台，如果想要参赛更为细致，那么一般而言功放设备都不少于八台。因为FOH（舞台音响系统）的本质就是：功放设备完成的监听初始音源的功放放大，提供给顶级音响的完成播放。
这个过程，基于同一个系统的参数配套，是可以完成音质的提升——即，现场FOH的音质品质可以来到的人声真实的88%左右。而且最重要的是：现场音响的优秀会提供200%的声浪冲击，将音乐从听感的单方面维度拓展至触觉感官等表现。
我们总结一下，FOH（舞台音响系统）可以提供现场观众如下的感受：
1：人声质量的巨大提升，尤其是中低音的信息均衡和质量还原。
2：声浪的体感感触，尤其是低音和高音的冲击，以及灯光的呼吸。
3：声场的完美定制设计优化，因为声场的存在，会天然具有后期混声的余音绕梁效果，简单说就是音响越好声场的反射余音就越好。
这三点综合起来，就意味着：音乐工业之中大型舞台的现场音响都是最顶级的听感体验。这就是为什么现场好听的原因，音乐工业的音质提升本质上就是FOH（舞台音响系统）的提升，这本身就是一定的音乐工业侧重点。
为什么？因为直播串流过于新颖，音乐工业并未在直播串流上做出较大的工业突破。直播难听的原因如下——
3：直播串流的音质，观众越多，音质越糟糕。即，主流媒体反而极难保音质。
直播串流的逻辑，和上述的FOH（舞台音响系统）完全不同。虽然上文写出——直播串流系统，但实际上，在音乐工业之中压根就没有直播串流系统的任何优化。直播串流音频系统，只是单纯的调用Monitor（监听系统）的音频，进行压缩和输出。音乐工业的深度，并未在直播串流的这个强制压缩过程之中，具有较大的专业性接入，和手段还原。
直播串流的音频收录逻辑如下：
1：第一步调用音质只有80%监听音频源。
2：第二步开始压缩音源，将原本内存提交较大的音频，压缩为MP3模式，信息第一次缩减90%以上。音质从80%下降为60%；
3：第三步开始在媒体提供的服务器宽带之中，做出数据的及时传输，观看人员越多，带宽压力越大。此外自然网络的信息损耗率在10%左右，这个是强制的。就像是我们的1000M网速，实际使用速度只有900M网速一样。
4：第四步，通过我们的终端电视、手机完成芯片的数字信号转译为音频信号，再由音频的元器件喇叭完成震动发声。而终端的喇叭仅仅是十元左右的成本，音质从55%缩减为40%；
最终，网络上我们只能听到歌手40%的歌声。
综上，歌手现场好听，直播难听的原因更多的客观因素是：音乐工业的发展更侧重现场的体验建设，并没有对于直播串流的工业优化发展。
