在文字中证道。——唐泪
世象很有趣。
香港电影，在很长时间里，一直雄踞华语影坛的“龙头”之位。
然自《人再囧途之泰囧》票房大爆之后，内地电影在商业票房层面屡创新高，香港电影虽则也一路上行，但差距日增。
而在从《寒战》、《无双》至《怒火·重案》的十年“后黄金年代”之后，香港电影更逐日崩塌，无论在品质、口碑还是商业票房方面，都几近“一泻千里”的窘境。
与之同时，内地电影仍在攻城拔寨。
略举几例，小众文艺片《人生大事》超十七亿、话题之作《八角笼中》逾二十亿、商业悬疑电影《消失的她》逾三十五亿，《满江红》和《流浪地球2》双双逾四十亿，《长津湖》更以近六十亿的惊人数字，跃居影史冠军。
作何感想？
个中原因，颇为复杂。
首当其冲的，是香港电影品质下跌问题，并同时伴随观众迭代与审美疲劳。
一再提及，从《边缘行者》、《神探大战》、《明日战记》，到《风再起时》、《毒舌律师》、《断网》、《扫毒3：人在天涯》、《暗杀风暴》、《潜行》和《金手指》，包括未列名的港片，有一部算一部，要么槽点满身，要么平庸乏味。
其次则是上文提到的“审美疲劳”问题。
这个问题，体现在题材、桥段的陈旧，以及因演员断层而导致的老演员“车轮战”式上场，警匪外壳底下，则不外乎追车、打斗、枪战、爆炸等种种。
此外还有第三个问题。
此前讨论过，香港电影主控“黄金场”的策略。
显而易见，这个策略又蠢又坏，为了那点可怜的上座率数据，牺牲掉整个白天场次的口碑扩散机会，就已经输在了起跑线上。
这个时候，人家再来个超前大规模点映，此消彼长之下，就只能徒呼奈何。
幸而，自《九龙城寨之围城》开始，香港电影人或也认识到了问题所在，开始向内地电影学习，积极改变策略。
但所谓“起跑线”，非指此节。
分享几则近期的港影消息。
电影《九龙城寨之围城》，一扫近年港片阴霾，无论口碑、评分还是商业票房，皆有“力挽狂澜”之像。
其续集《九龙城寨之龙头》和《九龙城寨之终章》，已紧锣密鼓、蓄势待发。
郭富城将入主“前传”，与古天乐再续江湖情，“城寨四子”亦将在前辈的护翼之下，再度联手，谱写热血篇章。
郑保瑞导演连续释出《澎湖海战》和《核潜艇》两部新作消息。
也就在当下，林峯以《九龙城寨之围城》，得“年度实力演员”殊荣，郭富城则凭作品《临时劫案》，获得“年度优秀演员”之号。
邱礼涛电影《谈判专家》破亿，另一部作品《海关战线》接踵将至。
余者暂不论。
能看出来些什么？
挫折令人成长。
而2024年，大致会将是香港电影的一个“拐点”。
从《临时劫案》、《九龙城寨之围城》到《谈判专家》，无论口碑、趋势还是市场表现，皆有抬头上行的意味。
客观而论。
电影《临时劫案》，在“写人”这件事上，下足了功夫，中年危机与人生困厄、荒诞与悲悯，然在剧情设计、推进和演员配置上，皆略不足。
比如多线叙事，显得不够从容，线索铺垫与叙事跳跃的功夫，也未做足。
又比如，若论表演，郭富城当然是技惊四座，而其他人就略显寻常，一众新人演员，就更明显缺乏力度与质感。
或也与投资成本有关。
再看翻拍的《谈判专家》。
离开大场面，在原著剧本的框架下，邱礼涛终于回到了正常的叙事状态。
继《九龙城寨之围城》过后，这部电影仍然采用了超前点映和非黄金场上映的策略，当下票房已经破亿。
但电影本身，仍问题不少。
启用“双演技派”阵容，在商业而论，先天不足，而电影本身，仍有陈词滥调之嫌，既没有新鲜感，也不够娱乐性。
故其“破亿”。
主要得益于超前点映策略，加之同期影片也同样颇为“冷场”。
不算反面案例，但对香港电影，并无多少助益。
唯有《九龙城寨之围城》。
这部电影尤其注重故事内核，以人性、江湖和情怀为根本，而这其实也是昔年老港片崛起和风行的缘由。
故事可以简单，但情感、观念、正邪和传承，需要得以体现。
所以它并非仅以“热血格斗”，赢了这一战，而是以杀人王、龙卷风、大老板、狄秋、虎哥，乃及城寨四子等人为表，其核心则是“九龙城寨”江湖当中的恩怨、宿命纠葛与前后传承，并衬有古老的历史、人性与情怀。
故而电影非但口碑不俗，商业票房走势也显出绵长之势。
在这个基础上，其“前传”与“终章”，从逻辑上来讲，主创团队应该会在这个层面做加强处理，并也同时保持动作场面和视觉风格上的优势。
所以归根结底，题材未必怕旧，怕的是没有思想。
该片可为鉴。
路还正长。
拒绝空洞、探求人性，不再“为打而打”，不再“为奇而奇”，也不再刻意追逐大场面，或才是港影的正确方向。
这个过程自然还会有反复。
总会有人，仍然执着于枪战、场面和追车、爆炸等等，毕竟积习颇深。
但南墙撞得多了，也该学会回头。
而当品质回归、策略改变，气象自然为之一新。
就可谓，“重置”了起跑线。
港片当可，卷土重来。
