今天聊聊日本电影《灌篮高手》。
片名The First Slam Dunk / Slam Dunk / スラムダンク (2022)，别名灌篮高手电影版 / 灌篮高手：THE FIRST。
在漫画界，井上雄彦是一个受人尊敬的名字，以其1990年至1996年间的《灌篮高手》而声名远播。这部作品获得了巨大的成功，展现出了崭新的艺术魅力，在日本国内掀起了篮球热潮。
《灌篮高手》无疑是90年代的一座文化里程碑，深受读者喜爱，更是催生了广受欢迎的动画改编。多年来，尽管有众多团队尝试将其改编为长篇电影，但井上雄彦一一婉拒。直到制作团队能够想出符合作者愿景的影像风格，让角色在银幕上真正“活”起来，他才同意。
终于当动画与漫画问世25年之后，在2021年井上雄彦决定亲自操刀，将《灌篮高手》改编为电影，并担任导演。这一决定无疑让广大粉丝们感到惊喜。
在电影创作过程中，井上雄彦他亲自编写剧本，执导拍摄，甚至对场景进行精细的修饰，运用3DCG与2D技术的结合，以确保每一帧画面都能满足他的艺术要求。
本次故事的重点是湘北高中篮球队的控球后卫宫城良田，他和队员们站在全国锦标赛的舞台上，迎战卫冕冠军山王工业高中。比赛一开始，他们便陷入落后。此时的宫城良田明白，只有激励大家才能搏出一线生机。
在比赛的紧张节奏中，电影穿插了宫城良田的成长轨迹。他的哥哥宫城宗太是他的篮球启蒙者，将篮球的技巧和热爱传递给了弟弟。宗太在一次划船事故中离世，这对宫城良田来说是一次沉重的打击。篮球这个他们兄弟俩共同热爱的运动，成了宫城良田疗愈心灵的良药。他试图在篮球场上变成哥哥曾梦想成为的那个篮球明星，用每一次投篮、每一次突破，来纪念哥哥的存在，实现他的梦想。
因此，这场与山王工业的对决，对于宫城良田来说，并不仅仅是一场争夺奖杯的比赛。它更是一场心灵的较量，是他用篮球与哥哥对话，向他的梦想致敬的仪式。每一次跳跃、每一次奔跑，都蕴含着他对哥哥的思念与追忆，也见证着他从悲伤中崛起，向着更高更远的目标迈进的决心。
井上雄彦将漫画的奇幻魔力融入现实生活，运用大量不饱和色彩，为电影赋予了独树一帜的风格。
这些色彩为整个故事增添了一抹独特光彩。不饱和色彩既不过于刺眼，也不过于黯淡，营造出一种梦幻而真实的氛围。
影片中篮球场景的3D CGI与日常生活场景的手绘2D动画融为一体，片中不仅加入了大量专业的比赛细节，更在动作设计上下足了功夫，使得角色在篮球比赛中的每一个动作都显得逼真有力。观众仿佛置身于激烈的篮球比赛中，感受着每一次投篮、盖帽和得分的紧张与刺激。
球场上的场景设计精彩程度丝毫不逊于真人篮球电影。动画的复杂度和精细度令人叹为观止，每一个动作、每一个表情都被井上和他的团队刻画得栩栩如生。尤其是那些投篮、盖帽和得分的瞬间，更是让人热血沸腾。
观众在观看的过程中，会忘记自己在看动画片，而是被深深地吸引进这个篮球世界，与角色们一同感受比赛的起伏与激情。
改编《灌篮高手》是一项艰巨任务，既要满足原有粉丝的期待，又要让新观众感受到其魅力。井上雄彦作为原作者在改编过程中，他选择以宫城良田这位角色为中心人物，构建出一个全新的故事线索。然而，这样的选择虽然为影片注入了新的活力，却也在一定程度上给新观众带来了困扰。
由于影片在叙事过程中并未对原有角色进行详尽的介绍，也未明确解释角色之间的复杂关系，这使得新观众在观影过程中时常感到迷茫。尤其是在那些充满竞技色彩的互动场景中，新观众往往难以迅速把握角色间的微妙关系，从而导致影片在某些时刻显得有些混乱。
对于原有粉丝而言，他们或许能够通过自身的理解和想象，填补这些背景故事的空白，但对于新观众来说，这无疑增加了他们理解剧情的难度。
任何一部值得铭记的体育电影都擅长讲述一个失败者逆袭的动人故事，井上雄彦对自己漫画改编的这部续集亦是如此。影片的叙事节奏紧凑而有力，将焦点凝聚于一场篮球比赛的激烈对决，将其几乎完整地展现在观众眼前。而那些更为深远的背景故事则通过闪回片段得以呈现，为观众揭示出角色们背后鲜为人知的心路历程。
影片对比赛动态的每一次转变都进行了深入的探索，不仅是推动剧情发展的关键，更是角色们成长与蜕变的主要方式。湘北队里的大多数人，在比赛的洗礼下，都得到了一些人生的领悟和情感的滋养。这样的结构使得比赛中的每一个瞬间都充满了悬念和紧张感，仿佛每一次进攻、每一次防守，都关系到角色们的命运与未来。
主角与他的背景故事相互交织，构成了一个引人入胜的角色形象。他的成长、他的挣扎、他的胜利与失败，都成为了观众关注的焦点。换句话说，电影以其高效而精湛的叙事手法，塑造了一个个鲜活而立体的角色。
《灌篮高手》虽然是一部体育剧，其内核仍然是青少年的内在焦虑与挣扎。
影片开头五分钟的戏剧性与情感深度不逊色于绝大部分电影的整片。
影片实则是宫城良田的成长史，一个充满坎坷与挫折的青春轨迹。他的人生似乎总是被悲剧所笼罩，失去了父亲和哥哥的沉重打击，被迫搬家带来的不安定，遭受欺负的屈辱，以及与母亲关系的不和谐，这些都让宫城良田的生活充满了阴霾。
正是在这样的困境中，宫城良田的哥哥宫城宗太成为了他生命中的一束光。宫城宗太不仅培养了宫城良田对篮球的热爱，更传授给他坚持不懈的重要人生教训。篮球，成为了宫城良田面对困境、寻找自我价值的途径。
哥哥宫城宗太离世后，宫城良田陷入了深深的内疚之中，他仿佛生活在哥哥的阴影之下，试图通过实现哥哥的梦想来弥补内心的愧疚。这种复杂的情感纠葛，使得宫城良田的角色更加立体而丰满，也让影片的情节更加引人入胜。
这部电影的核心在于那些鲜活的演员们，他们承载着各自的困难、悲伤与成长。
宫城良田用他的经历告诉我们，篮球不仅是一项运动，更是一种疗愈心灵的方式。他曾在篮球的陪伴下，默默承受着失去亲人的痛苦，尽管母亲对他的选择难以理解与支持。反过来，这样也让他在篮球的世界里找到了自我。
井上雄彦导演利用漫画中未曾触及的故事线索，深入挖掘青春期特有的生存危机感与个人焦虑感。这些情感在激烈的篮球比赛中得到了充分展现，每一次进攻、每一次防守都是他们内心挣扎的写照。
那位默默支持着他们的中年教练，更是用一句简单却深刻的话激励他们：“只有当你决定放弃时，它才会结束。”与此同时，山王高中的队员们也在经历着类似的情感挣扎。尤其是宫城良田的对手川田，他的故事同样充满了挑战与成长。
球员们直面各自的焦虑，方能在团队中熠熠生辉，释放出他们独特的才能。正如教练所言，他们每个人都如同一颗璀璨的星辰，在篮球场上绽放光芒，同时学会了相互间的默契配合，发挥彼此的优势。
在这场激烈的比赛中，他们每个人都有一份内心的执着与追求，渴望证明自己的价值，而同时又不忘相互扶持与照顾。
井上雄彦为观众呈现了一个情感深沉、扣人心弦的故事，将球员们的内心世界与比赛进程交织在一起，使得观众仿佛置身于他们的旅程之中，感受着他们的喜怒哀乐，本身便是一个引人入胜的独立故事。
归根结底，这是关于意志力和自信的故事。即使胜利的曙光似乎遥不可及，球员们依然坚韧不拔地继续打球，他们的眼神中闪烁着不屈的光芒。即便秒数已经下降到零，他们仍然拼尽全力，完成那最后一记投篮。
青年篮球挣扎与成长，
充满独特魅力和感动。
