《走走停停》包含了不少元素。
轻喜剧、戏中戏、元电影，又有点文艺范儿，还兼具颠覆与重构。
胡歌饰演的吴迪从北京回到重庆是颠覆开始，最后留在重庆是重构，其他人走出重庆也是重构。
片中拍电影的所有人嘴上都在说“搞艺术就要有这种专业的态度。”
然而男主是一年四季都没戏拍的闲散话剧演员，并不是很专业，女主是吴迪的母亲，从未接触过电影。
导演是吴迪，一个北漂十年的失败编剧，都没去过几次片场，摄影是与冯柳柳（高圆圆 饰）同在电视台工作的摄像，倒是有几分专业的样子。
就连冯柳柳说是要注重纪录片的纪实性、客观性，但她的拍摄却充满了套路与主观，他们的组合宛如一个草台班子，镜头前每个人都在演。
可现实中这群人都是专业人士，导演以这种自嘲+讽刺的方式制造笑料，也将所谓艺术与追求打破。
导演内心想拍严肃电影，但市场令他屈从，只得暂时放下梦想，把影片包装成喜剧片，赚了钱才有资格为志向放肆。
所以影片中还带有导演的不甘与愤怒，这也是为接下来的解构、重塑做铺垫，而转折点是吴迪母亲在拍摄过程中去世。
到了后半段，4:3与16:9融为一体，影片不再是戏中戏，而是一个不可分割的整体。
搞笑成了正经，荒诞转为认真，理想、意义在这一刻有了具象，导演所要表达的想法、价值观也被彻底重构，自反完成。
不仅导演自反，艺术不再纯粹，继续拍电影吧，片中的主角们也在变化中自反，走走停停，向前走呗，这让《走走停停》从里到外实现了一次思想的升华。
影片中一直在试图解释什么是成功，并努力给出答案。
成功早已变了味，再也不是以奋斗为主，实力是能力是少数人的人生，对于大部分人来说，选择大于努力，背景大于踏实。
朝九晚六，一眼望到头的生活看似普通，其实，只有后半句比较容易做到，前半句在内卷成为主流的当下近乎于奢望，实则996完不了一点。
如吴迪拒绝了父亲找朋友安排的枯燥工作，但结尾还是接班妹妹成为了重复工种的出租车司机，冯柳柳嫁了人依然回到了重庆，儿女双全。
他们曾经都很努力，一个用心写剧本，只想被拍成电影，一个专注拍纪录片，只求做出真的东西，不可谓不努力，但都败给了背景，服从了选择。
在他们各自寻找自我的途中，也有不少地方能跟打工人产生共情。
如被领导PUA，冯柳柳的领导人前说支持，让他接着拍，还假模假样的给出意见，人后霸占她的成果，将她拍的纪录片剪辑成另一种样子，当成自己升职得奖的垫脚石。
还有大城市留不下，小地方回不去的两难抉择，出人头地不容易，回乡闲言又碎，躺平被认为是不上进，乐观被批判为不务正业，一展抱负被贴上异想天开的标签。
大家的一生好像都在被裹挟中前进，始终活在别人的评价里。
没有赚大钱、当大官，成为大明星、大导演、大编剧，住大房子、开豪车就不算人生圆满，总会被人说三道四，那么人活着一定是为了这种成功吗？
成功不该被这样轻易界定，这都是别人给出的说辞，社会形成的风气，但没有强制要求所有人都要顺着这条路往下走，否则就是倒行逆施。
在有些父母的眼里，儿女快快乐乐过一生就是成功，在有些年轻人的眼里，以自己的方式过一生也是成功，何必过于在乎他人对你的拼凑。
如片中的吴迪，电影拍完了，这一阶段的人生也算了无遗憾了。
妹妹帮他递到电影节，能不能获奖都不像过去那般纠结，日子还要过，文艺不能当饭吃，走走停停，空闲时也不妨碍他朝花夕拾，有了真实的生活，也许会写出更好的剧本。
人生走走停停，大家都是过客，有人多走一程，有人少走一程。
不是所有人都能真正明白什么是活着，但每个人都在活着，也许半途而弃，也许平淡一生，也许飞黄腾达，也许戛然而止。
就像片尾吴迪写的《走走停停》的剧本一样，打完第一幕，影片就结束了，剧本最终有没有写完不知道。
也像彩蛋中高圆圆给胡歌父亲拍的录像一样，看到已故的父亲第一次肯定自己，可当父亲说“但是”时，储存卡满了，后面没录到，胡歌无法看到。
这就是人生，未来是未知的，没人可以提前知晓，安排好一切。
迷茫会有时，济沧海会有时，到大城市拼可以，回小地方再试一试也可以，反正都是活着，生活若被定义太多就有了太多限制，反而不自由。
没有做到世俗意义上的成功也无妨，你没有对不起自己，人生最不该缺的是希望、积极和认清，如果丢了这些才是最大的失败，因为没有盼头最难活。
