孙楠，这位第一次登上《歌手2024》高压竞技环境的舞台，便一举夺下第二名，从逐渐疲态的那英手中接过了五旬国门的坚守接力棒。但是孙楠此次演唱《拯救》却引发了巨大的网络两极化评价——因为孙楠演唱《拯救》之中，出现了全程不按照节奏节拍去演唱的拖拍行为。这个拖拍行为，呈现了非常大的舆论风暴——一方面孙楠的唱功呈现了如下两种理解：
以尤静波（北京现代音乐研修学院教授）为主，主张孙楠的拖拍是一种Rubato（自由演唱），是炉火纯青、极致投入、增加听感内容的高超唱功技巧；
以业余乐手和音乐生为主，主张孙楠的拖拍是一种节奏基本功不佳，节奏律动单一的唱功表现。
那么，如此从声乐专业切入，国家队一哥扛把子孙楠的唱功到底是牛？还是油？他的节奏到底是好还是坏？答案如下：唱功的确很牛，但是节奏也的确稍显偏油。具体分析如下：
1：唱功在绝大部分时都是在讨论：声乐的技术性，具体为：咬字、音色、音域、声带闭合的机能，和个人音色技巧。在这些上面，孙楠的唱功是毋庸置疑的——亚洲代表性的国家队唱功。嘹亮音色，音域具有C3-C5两个八度，声带闭合的机能已经五十岁依旧保持者巅峰原调不降调的状态，个人演唱风格上也具有辨识度。从声乐技术性来说，孙楠是非常完美的歌手。
2：节奏属于一种唱功基本功，一般情况下不在讨论范围，因为节奏这个东西的难度远远低于声乐技术性，是一种作曲人的创造，歌手需要按照谱面来完成，给与作曲人尊重。但是节奏一旦出现问题，这就和音准出现问题一样，会造成唱功的技术性崩盘——属于唱功领域的低级失误。那么恰恰，孙楠的唱功在更难的技术性上没问题很惊艳，但是在基本功这种底层逻辑是具有较大的问题。孙楠节奏的观点细节如下：
孙楠的节奏并不是一种Rubato（自由节奏的即兴切分）或者是Layback的双声部追赶，而是一种全程都是节奏不对鼓点的散漫节奏，四四拍的正拍不是强拍，反拍不是弱拍，前后又错拍，甚至存在拖拍导致两个小节糅杂，这完全是混乱，不具备一种Rubato要求的自由切分。
孙楠的节奏体现是一种游离和散漫的情绪色彩，而《拯救》的编曲开头就是一种非常的坚定史诗弦乐，配器的小号提供了强烈的反馈需求氛围，而节奏强弱便是音乐艺术主要驱动力之一。但是人声的散漫节奏和小号的强呼应反馈，是冲突的、背道而驰的。本该是重拍的部分，偏偏拖拍，还有什么律动可言？编曲和人声存在巨大的色彩冲突，1+1小于2。不管什么Rubato这种由头，节奏让观众出戏沉浸不下来，甚至一种编曲上的难受，就说明唱功的基本功有隐患。
孙楠并非一次出现这个问题，甚至说整个职业生涯，基本上都一直存在节奏的游离问题，孙楠的节奏问题其实很早就出现了。CD版和Live的拍子强弱律动差异太大。以《声生不息》为例，全程合唱之中，不论是《神话》还是R&B曲目，基本上每一首歌都有节奏不对的问题，尤其是在合唱《神话》之中，韩红基本上每一次都要为孙楠校对节奏和鼓点。这是一种自然节奏的美感体现？显然不是。
所以本质上，大家在讨论孙楠的唱功时，其实应该分开去看——大众更习惯以声乐的高难度技术性去评判歌手，但实际上华语歌手的问题恰恰是基本功的问题，并不是技术性的问题。华语歌手之中音准有问题的一大把：那英、杨丞琳、梁静茹、黄绮珊、金曲天后艾怡良，音准都是有大问题。但是那英的技术性却是天花板级别的——蝶窦共鸣。
孙楠的问题，并不是声乐技术性的唱功问题，而是节奏基本功的问题。而这也恰恰是华语音乐审美和唱功的短板所在。以下来针对孙楠的节奏，做具体的声乐分析和音乐科普。
作曲=旋律+节奏，旋律提供音符，而节奏才是决定曲风的本质，华语受众仅有旋律
首先，我们要知晓一点：节奏在声乐唱功的地位是什么，才能去判断一个歌手的唱功好坏。那么对于唱歌的歌手而言节奏和音准，是同一级别的最底层基本功要求。我们完全可以用音准偏差，跑音、跑调来类比节奏对于歌手的重要性。那么歌手的各种技术要求优先级如下：
音准基本功≥节奏基本功＞＞腔体基本功＞音色技巧＞音域音域＞即兴能力＞器乐使用＞作曲＞作词＞编曲＞音乐制作；
节奏应当是属于歌手能力的最高优先级，在特定的曲风——说唱、嘻哈之中，不需要演唱的音准也可以。但是任何曲风唯独不能缺乏节奏的类型化审美。而在音乐之中，节奏的意义远远不止于此：
1：节奏是一切音乐和音产生美感的底层规则——即编曲+人声的统一性锚点。歌手的人声仅仅音乐一部分，除了歌声之外，还有数千种乐器的演奏。那么如何协调声乐和器乐？如何让器乐来烘托声乐？答案是：节奏。在谱面上特定的节奏点，提供特定的强弱律动和特定的和音肢体，才能让人声的魅力最大化。
所以本质上，当人声的节奏开始不稳定的时候，真正破坏的并不是歌手，而是后台的乐手们的和音和演奏。音乐的本质就是和音，而和音的完成形式是器乐。在流行乐上人声的声乐是主体，但主体也一定要是具有着器乐和音烘托才具有基本的美感。
孙楠的拖拍问题，真正破坏也是这个和音的肢体——换言说，孙楠的节奏不问题，会导致编曲的弱化甚至是清唱逻辑，因为拖拍破坏了作曲的含金量。作曲人在完成作曲的时候是绞尽脑汁创作了一个完美的情绪，而节奏是情绪驱动力。但是孙楠的拖拍破坏了这个驱动的方式，那么真正驱动音乐情感只有声乐了，器乐上毫无内容和支撑可言。因为和音驴唇不对马嘴，什么声部、什么强弱律动都不复存在了。
2：节奏是人类作曲学之中，划分曲风的本质。抒情歌为什么是抒情？说唱为什么是说唱？交响乐为什么是交响乐？在作曲人的眼中，节奏实际上就是一种创新维度上的拓展和创作的方向，音符是有限，但是节奏配合音符就可以诞生无限的音乐和不同区分，你想要怎么切分都可以。单凭音符是无法提供作曲的空间，而节奏是赋予音符灵魂的色彩属性重要一环。
所以孙楠的演唱真正的问题，是两种音乐审美视角的冲击：如果习惯声乐唱功的朋友，会更注重孙楠的音高、音色、音域、腔体状态。但实际上如果是具有音乐教育背景的朋友，会非常难受，尤其是喜欢听古典乐、R&B曲风、或者是乐手、音乐生的朋友们，就浑身不自在，完全听不下去。
这是因为音乐视角的差异：人声仅仅是音乐非常小的部分，但缺失流行音乐的大部分。我们听音乐，更多的情绪色彩是蕴藏在编曲伴奏之中的，大部分的情绪都是由：基于节奏的四部和声赋予的情绪。
孙楠拖拍会导致低音、中音、高音的声部内容崩盘
低音的贝斯为情绪主导、
中音的钢琴等配器为情绪承接，
中高音的人声作为主要舞台，
高音的Solo作为点缀加花；
节奏是统一低音、中音、中高音、高音四声部的规则以及律动和曲风根本锚点；
人声是基于器乐的上层建筑，音乐的本质是四部和声。所以，当孙楠的节奏出现拖拍时，真正导致的问题是：四部和声中人声开始脱离了预定协调的规则，人声的中高音声部开始成为一种过分抢占镜头的出头鸟。其他声部开始丧失了编曲烘托色彩的意义。这对于具有音乐训练的朋友而言，是非常难以忍受，他们会出戏，听不下去。
真正的节奏改编步骤应该是：重新编曲。你想要唱一种全新风格的节奏，那么应该做的是，在舞台之前做好新的编曲，做好一切配器的新谱面，而并不以一种无法合作无法协调的混乱节奏，让编曲的乐手谱面丧失了意义，让作曲人摇头。
综上，希望未来华语歌手可以更好的关注于基本功的打磨。
