感谢慷慨解囊的朋友们的打赏，我的推荐，我的认知能得到您的肯定，一直是我坚持的动力，非常感谢！
1993年，李连杰的职业生涯迎来高光时刻，在这一年共有5部古装动作片上映，且全部票房不俗，成绩最好的《方世玉1》拿到了3070万港币的票房，最差的《倚天屠龙记之魔教教主》也拿下了一千多万的票房。
自此，李连杰在香港影坛的地位已经仅次于双周一成，比还没有迎来银河印象的刘德华高了好几个身位。
于是，在台湾大亨杨登魁的要求下，王晶开始着手翻拍1974年张彻执导的《少林五祖》，但由于演员咖位、资金、档期等原因最终无法成形。面对甲方的要求，最终王晶采用改编《少林五祖》的方式，虚构了一个半原创的故事，也就是《新少林五祖》。
在香港电影工业最鼎盛的90年代，除了成龙、许冠杰以及后期的周星驰等几人慢工出细活以外，其余的全部都是在和时间赛跑。因为风头一旦过了，就彻底失去市场了，80年代的喜剧片顶流——许冠杰就是最好的代表。
于是，王晶仅用2个月的时间就拍出了这部神作，并赶在1994年3月上映。
《新少林五祖》是由王晶自编自导，李连杰、邱淑贞主演，取得了1939万港币的票房，位列年度票房排行榜第十二位。不过，李连杰与成龙一样，其主演电影的票房不能只看香港。
本片在台湾、新加坡、韩国以及中国内地等地区都取得了非常不错的票房。
在豆瓣上，共有10.2万人为其打出了8.0的评分，在IMDB上也有6100人为其打出了6.3的评分。
以落雪的个人观感来说，《新少林五祖》在节奏上张弛有度、流畅自然，文戏与武戏、喜剧搭配相得益彰，让人全程处于视觉享受过程中。虽然电影中有非常多不合常理、不合逻辑的设定，但是因为有国产武侠片这个基调在，所以观众本身是能够接受的。
从《方世玉系列》开始，李连杰的功夫喜剧模式在《新少林五祖》中得到成型，并且延续到了《给爸爸的信》中，这种模式没有成龙式喜剧的跳脱，以及周星驰式的癫狂。喜欢在“亦正亦喜”之间让观众得到视听语言上的满足，也让整部电影成为了李连杰最好的代表之一。
因此，在不考虑核心理念、价值观输出等条件时，个人认为，《新少林五祖》是李连杰观影效果最佳的电影，且没有之一！
以下严重剧透，建议没看过的朋友，先去看电影，再来看落雪推荐！（建议看国语版，才能更好体会到多种语言碰撞带来的喜剧效果）
1、“李式功夫喜剧”
说起功夫喜剧，必然逃不开成龙与周星驰，成龙特有的功夫喜剧不但让他在香港立足，更助其享誉全球。而周星驰在《武状元苏乞儿》、《少林足球》中都将功夫与喜剧相结合，成为代表。
但是相较而言，从《方世玉系列》开始，李连杰电影开始呈现的功夫喜剧，在王晶的导演之下得到加强，并且更加适合李连杰。尤其是在“装与不装”之间形成的反差，让电影既是一部优秀的动作片，更是一部优秀的喜剧片。
这种喜剧效果会比成龙电影更加强烈，但是又比周星驰电影更加克制，更让落雪喜欢。
本片的喜剧效果是典型的冲突式喜剧，导演通过人物形象、性格之间的反差将这种喜剧效果呈现并最大化加强。比如朱小倩、红豆母女之间的古灵精怪，以及洪熙官、洪文定父子之间的冰冷如水，二者相遇必然会产生极为强烈的化学反应，形成独具魅力的“笑果”。
尤其是洪熙官闯入红豆房间查看红豆是否就是女贼时，红豆说：“我习惯裸睡的，我里面什么都没穿，为了证明我的清白，我掀开（被子）给你看，我数三声”，结果三声还没有数完，洪熙官就别过头去，当观众以为传统剧情到此结束时，没想到导演却来了一个超级反转。
红豆在第二次说“我再给你一次机会，我数三声啊，一二三”刚说完，夜行衣完全露出来的时候，却没想到洪熙官扭过头去了，场面一度极为尴尬，但给观众的反差式笑果完全达到。
这种反差式“笑果”的巅峰，则是史上最装X的陈近南，出场时叠加各种炫酷效果，再加上总舵主BUFF与巨阙剑BUFF以及红花亭看书等人的BUFF叠加，让人以为陈近南特别强。结果他分分钟被马宁儿斩杀，成为史上最装X的陈近南，也是本片最好笑、最经典的桥段之一（据说是刘松仁档期冲突，时间不够，需要尽快下线）。
不过本片最精彩的喜剧笑果，其实既不是朱小倩、红豆母女与洪熙官、洪文定父子之间的反差，也不是朱小倩扮鬼、装死等极为传统的喜剧套路，而是洪熙官、洪文定父子那一本正经的讲笑话模式。
这种既不颠，也不狂，冷冰冰地讲一个让人捧腹大笑故事的设定，极为反差，极为有趣，并且极为符合李连杰的大侠形象。
最经典的桥段就是洪熙官不苟言笑地说道：“昨天你把我唯一的一条内裤给洗破了”
“对不起”洪文定严肃地说道。
“没关系”，然后洪熙官掏出一条内裤并说道“我把这条内裤改了，改小给你穿”。
“谢谢爹”，然后洪文定疑惑道：“那你不是没有内裤穿了吗？”
“没关系，比较凉快”！
原本是一段极为搞笑的对白，甚至可以想象到星爷表演时会有多癫狂，但是李连杰却以一种极为冷静的方式呈现。两人云淡风轻地述说着自己的穷，更极为严肃地表达了一条内裤两代人穿，然后大侠父亲居然没穿内裤的现实。将这种反差式搞笑提升到了极致。
还有洪熙官被亲哥背叛时对洪文定说“狮子搏兔亦使全力”，以及“对敌人不可以有仁慈之心”，结果在遇到红豆时却处处手下留情，让洪文定问道：“你教过我，绝对不可以对敌人有仁慈之心，每招发出必尽全力，有如狮子扑兔，但是你刚刚不但对她仁慈，还没有尽到全力”等。
而本片另一个极为明显的搞笑点，就是李连杰整体形象的“装”，一方面是前面提到的对红豆表里不一的“装”；另一方面就是他每次打架结束后都有各种POSE，各种凹造型。
这种歪七扭八的凹造型，与《黄飞鸿系列》不一样，黄飞鸿的造型是剧情需要，合情合理，而《新少林五祖》里的凹造型就极尽刻意之能事，突出了洪熙官、洪文定的武艺高超，更在不知不觉间给人一种冷幽默的感觉。
再想想与“悲催陈近南”如出一辙的装X风格，让人感慨不愧都是天地会成员，一脉相承，着实搞笑。还有鸡婆大师、五祖之间的口音差异，都让电影充满了不同种类的笑点。
但搞笑虽是本片特色，却非核心，核心依旧是李连杰精湛的动作戏呈现。
2、惊艳动作
落雪一直在说80、90年代的香港电影极其之卷，卷创意、卷设计、卷狠劲，如今看来难能可贵的动作片在当年都属于上不了台面。
本片虽然在难度、狠劲上略有不如，但是在新奇创意上，却极为亮眼，因此本片也成功入围了95年的香港电影金像奖最佳动作设计奖。而且用电脑观看就会发现，本片相比于《太极张三丰》、《方世玉2》等片的钢丝穿帮镜头要少很多。
但最惊艳的地方还在于谢苗的加入，谢苗饰演的洪文定刚毅、遒劲、不苟言笑，一招一式之间勇猛有力，让人能够相信其实战能力。而他与李连杰饰演的洪熙官之间的双人配合战更是令人惊艳。
其动作迅猛有力、大气刁钻，与李连杰之间配合更是称得上天衣无缝，一样的动作、一样的POSE、一样的装X凹造型，就让整个动作戏非常好看。并且谢苗的戏份完全不是花瓶，其动作更是可以直接比肩李连杰。
因此，也更能看出饰演反派的计春华老师在动作方面的造诣，能够在两人的夹击之下有来有回，甚至因为卡BUG的原因取得了最终胜利。
反过来再看李连杰的动作设计，虽然同样干净、迅猛、飘逸、潇洒，但是并没有如何的出人意表，始终还是在预期值以内。
除了谢苗的加入让动作戏份更能抓住观众视觉以外，本片的另一个优势，则是通过武器、配件的创新，来增加动作戏份的新奇程度。
其中就有马宁儿的装甲战车，能进能退，可防可攻。但更为惊艳的是洪熙官的长枪，简直就是几乎无敌一样的存在，不仅可以作为普通银枪使用，还具备弹簧伸缩功能，可长可短极为方便。而且还能断开，将其当作三节棍使用。
另外银枪的枪尖更有可拆卸设计，可前后更换枪尖，整体设计极为全面，堪称武器界的BUG。而从整体效果来看，本片虽然有非常多极为惊艳的地方，但本片在最后呈现上还是有不少的瑕疵。
3、那些瑕疵
作为一部动作片，个人看来最大的问题就是吊钢丝处理不好，本片虽然没有《太极张三丰》那样明显，但因为技术不成熟的原因，所以钢丝还是比较明显，很容易被发现的。
香港古装动作片在欧美的评价远低于现代时装动作片，其很大一个原因，可能就是大量钢丝的被发现，降低了观众对功夫的敬畏之心。
而且，虽然我们已经基本认可了轻功的存在，但是平地飘移，类似左脚踩右脚就能飞的设定，还是过于夸张。比如洪文定打马超兴的无影脚、三人一起打妖僧的无影脚、洪文定配合洪熙官的上下齐攻马宁儿的飞枪，都是平地起飞，过于不尊重牛顿了。
与《黄飞鸿系列》这种有家国大义为核心的电影不同，整体来说，本片还是一部爽片，并没有更深层次的社会探讨或人性分析，可能这也是李连杰的动作片在整体上确实要差成龙不少的核心原因。
另外，王晶真是一个鬼才！太喜欢他和李连杰之间的搭配了，个人认为其化学反应远高于王晶与周星驰的化学反应！
好了，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！
感谢各位老师的打赏，相比于不多的几元钱，落雪更欣喜的是我的想法、我的认知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣赏，是生命中难得的快乐。无以言谢，却也只能说一声，感谢！
