文|知微
编辑|先锋谷
演员这个行业，偶然性大于必然性。
起初，观众只是陈道明的话当作“胡言乱语”。
可后来才发现，看似无关紧要的话才是真道理。
娱乐圈能否走红全靠运气，与外形并无太大关系。
甚至于最重要的实力，在运气面前也不重要。
陈道明一语成谶，早已点破演艺圈的“悲惨现状”。
其中的偶然性，也造就出娱乐圈众多“沧海遗珠”。
靠着影视剧中“惊鸿一瞥”，给观众留下深刻印象。
明明只是客串，却让观众念念不忘。
究竟是因为颜值还是演技呢？
又或者两者相融塑造出“白月光”？
红花需要绿叶衬托，可绿叶也能出类拔萃。
即便只能为女主做陪衬，这些配角照样让观众念念不忘。
虽然只有惊鸿一瞥，观众却至今难以忘怀。
杨超越
靠着“锦鲤运”出道，杨超越的资源一直很好。
奈何夸张的演技，总是让观众望而却步。
甚至最后沦落到只能靠“脸”打拼事业。
但在《墨雨云间》中，却刷新观众对她的认知。
姜梨刚出场，就惊艳众多观众。
精致的长相，素净的打扮，安静的氛围。
“破碎白月光”的感觉，立马就来了。
然而剧中的她，也的确配得上这个评价。
身为中书令的嫡女，本该在家享受万千宠爱。
谁料却因为嫡母的陷害，背上骂名远送道观。
自此，姜梨被软禁在贞女堂受尽折磨。
稍有不慎就是打骂，哪里有半分贵女的待遇？
可无人帮助的她，只能默默承受所有的不公。
初次与女主角相遇，姜梨装扮素净。
可脱去华丽装扮后，更能显出杨超越的美丽。
精致的五官，在白衣衬托下更显出众。
即便装扮不够精致，也能看出千金贵女的模样。
身负重伤时日不多，姜梨把希望放在好友身上。
趴在床上倾诉自己的苦楚，眼底的绝望都能穿过屏幕。
眼底含泪、悲凉凄惨，顿时让观众感受到她的演技。
临死前，姜梨好似终于找到自己的归宿。
她抛开心中的愤恨，只剩下平静。
站在梨花树下，美人与美景融为一体。
而姜梨也在此衬托下成为观众的意难平。
虽然戏份不多，角色的存在也只是“为他人做嫁衣”。
但杨超越总算找对戏路，翩若惊鸿的角色就是最好的光环。
张芷溪
“只要不演主角，总能靠着美貌出圈。”
观众对张芷溪的评价，显得无奈又可悲。
可对于她而言，却是无法辩驳的真相。
出道13年，参演作品34部。
可惜主演作品总是受到质疑。
反而客串角色，却能收获认可。
《军师联盟》中的甄宓，清冷高贵。
本是大家闺秀，却成为王权的牺牲品。
外柔内刚才情出众，本该拥有幸福人生。
可惜在乱世之中，美貌只会成为负担。
为完美演绎角色，张芷溪翻遍相关事迹。
将所谓的美貌忽略，重心放在性格上。
下线饮毒酒的戏份，让多少观众意难平？
而张芷溪也演绎出零差评的“甄宓”。
在此之外，张芷溪更是成为仙侠剧的“白月光苦命娘亲”。
《沉香如屑》中，她是为守护和平与玄夜同归于尽的染青。
《重紫》中，她是为封印逆伦牺牲自我的水姬。
《长月烬明》中，她是为诛魔大战而无畏战死的初凰。
每部剧中戏份不多，但惊鸿一瞥足以惊艳众多观众。
蒋依依
《墨雨云间》已经开播，但原定演员却没能参演。
容貌演技双双出众，可蒋依依始终得不到重视。
好在观众有眼光，绝不会让有才之人就此被埋没。
五官明艳又精致，蒋依依其实很适合出演女主角。
不管是什么形象，都能让观众“一眼惊艳”。
可偏偏出道以来，她只能靠着配角收获认可。
年幼时的她，就是众多女主角的“御用小演员”。
谁料成年之后，却只能沦落为给流量演员作配。
《三千鸦杀》，就是蒋依依圈内地位的最好说明。
本就是亡国公主复仇的情节，可公主却死在第一集。
看似是“找替身”方便复仇，实则是为赵露思让路。
虽然剧情不到一集，但蒋依依依旧让观众记忆深刻。
刚出场时，她装扮精致在高台上表演。
即便是特效加持，使得周边万物复苏。
可蒋依依的光芒，丝毫没有被碾压。
反而让观众感受到小说里的一舞倾城。
国破家亡后，蒋依依的装扮略显落魄。
头发散落、脸颊带伤，却完全不影响公主的威仪。
一袭红衣击鼓鸣冤，面对死亡丝毫不惧。
即便看到敌军来袭，她也没有半分逃脱之意。
眼神里的坚定与恨意，震撼到众多观众的心里。
刘诗诗
《倚天屠龙记》中，有位女子至今都是个传说。
出场戏份并不多，却是剧中的关键人物。
若没有她，只怕没有人能彻底打败周芷若。
而那句“神雕侠侣”，也成为她身上唯一的线索。
或许是杨过和小龙女的后代，可真相也无人知晓。
只能靠着每次出场的黄衫，将其称作“黄衫女子”。
2009年，刘诗诗在剧中客串黄衫女子。
彼时新版的“神雕侠侣”还未出现。
刘亦菲是观众心中公认的“小龙女”。
而刘诗诗本就与刘亦菲有几分相似。
黄衫女子又是传言中小龙女的后代。
单在形象上，刘诗诗就足以让观众信服。
黄衫女子两次出场都是仙气飘飘从天而降。
刘诗诗自小学习舞蹈，体态轻盈飘逸脱俗。
即便被威亚吊控也能保持动作的舒展流畅。
从丝带上缓缓飘落，身上的丝带也与之相呼应。
仿佛仙女随风纷飞，神秘的氛围感直接拉满。
而她身上的黄绫，其实正是导演埋下的伏笔。
曾经的小龙女，武器便是身上的白绫。
后代黄衫女子，功夫招数不变。
只是从白色变为黄色，与各自角色对应。
不仅表明身份，更是“一脉相承”的印记。
刘诗诗本身的清冷气质，更是与角色完美呼应。
虽然表情冷淡，却能从眼神里感受到情绪变化。
或冷酷或深情，她的情绪从不轻易向外人展现。
剧中的黄衫女子，安静优雅又正义凛然。
出手迅速收手果断，让观众至今印象深刻。
而刘诗诗也成为“最惊艳”的黄衫女子。
甚至整个2009版本的《倚天屠龙记》中。
邓超、安以轩等主演都被彻底忽略。
只有刘诗诗的角色，给观众留下印象。
赵丽颖
如今已稳坐顶流之位的赵丽颖，也是靠着众多配角积攒而来。
18年的演艺生涯，一步步从客串配角走到关键主角。
可无论是主角还是配角，赵丽颖始终都能给观众带来惊喜。
金庸的作品中，每个角色都是自己的故事。
看似不重要的配角，也能拥有自己的思想。
身为杨过母亲的穆念慈，就是最好的例子。
她并非只是作为杨过母亲而存在。
对丈夫的爱意和怨恨，对儿子的培养和照顾。
自身的能力与性格，都是她的闪光点。
新版《神雕侠侣》中，赵丽颖曾尝试客串穆念慈。
虽然仅有一场戏份，却让观众至今难忘。
温婉又坚定的模样，让穆念慈从书中生动起来。
彼时的杨康已死，只剩下穆念慈照顾杨过。
而穆念慈就在雨中，抱着年幼的杨过出场。
一只手撑伞，也撑起母子两人的未来。
另一只手抱着孩子，可脸上却满是悲戚。
不仅是丈夫去世的悲伤，更是了结所有的哀默。
她心态平和讲出台词，与丈夫“一刀两断”。
可脸上的表情，却是止不住的难过。
丈夫去世，枕边人怎么可能不伤心？
可所有的一切，都是杨康必须承受的结果。
穆念慈的复杂情绪，都被赵丽颖演绎出来。
外形的惊艳，都抵不过观众对角色的心疼。
难怪多年后的她，能靠着演技杀出一条血路。
对角色理解到位，才能给观众交出完美答卷。
蒋勤勤
曾经火遍全国的《还珠格格》，是多少观众的童年回忆？
可等到观众最期待的第三季时，却又不少角色更换演员。
几乎所有换角都没能让观众满意，但唯有一人成为例外。
只是客串角色，戏份少得可怜，却出场就惊艳众多观众。
被当作夏雨荷的替身，得到皇上的关注。
可紧随而来的就是夏紫薇的反对。
她不能接受已经过世的娘亲被“侮辱”。
却忘记即便是名妓，也有自己的尊严。
看到夏紫薇义正言辞的指责，她不卑不亢回应所有质疑。
与皇后太后所有人作对，只为证明自己的“尊严”。
可当皇上执意将她带回宫里时，她也能清醒抽离出来。
一身红衣身抱琵琶，用歌声和泪水送别短暂的“爱情”。
能被琼瑶称作“水灵”，足以证明蒋勤勤的美貌。
穿上古装后，更能显出蒋勤勤的古典美。
外表柔弱内心坚强，成为观众心中的“朱砂痣”。
不仅是容貌的美丽，更是因为内心的倔强。
江南女子的柔美与坚毅，都在蒋勤勤身上得以体现。
结语
主演也好，客串也罢。
演员的本能，就是演绎角色。
无论何时都应该为角色服务。
没有演技，争夺番位只会惹人厌恶。
演技在线，客串也能惊艳观众。
惊鸿一瞥的配角，足以让演员脱颖而出。
何必过多追求“主角之位”呢？
部分参考资料：
《还珠格格》
《神雕侠侣》
《墨雨云间》
《三千鸦杀》
《军师联盟》
