在上个世纪七十年代末至八十年代初，一大批日本电影涌上中国银幕。它们不仅打开了国人视野，更成为一代人的经典回忆！
至今，很多电影中的经典画面和台词，还有片中的歌曲，依然会闪现在人们的脑海里。今天我们就来一起重温那些美好的记忆！
第一部《远山的呼唤》
《远山的呼唤》是由日本松竹映画公司出品，山田洋次执导，高仓健、倍赏千惠子、吉冈秀隆等人主演。于1980年上映。豆瓣评分为8.8分。
该片讲述了一个名为风见民子的善良贤惠的女人，她随夫至北海道拓荒，夫亡后独自抚养儿子，以养奶牛为生。冬夜，流浪者田岛耕作因避雨而进入他们的生活。耕作勤劳善良，但背负杀债主的罪名流亡。在民子的牧场工作，他成为家庭的支柱和保护者，与母子俩建立深厚感情。然而，耕作在赛马会上被认出并被捕。民子目送耕作离去，期盼他早日归来。
影片以散文诗般的方式，描绘了平凡生活中的点点滴滴，展现了人们在困境中，坚韧不屈的精神品质与纯真无暇的爱情。画面充满浓厚的生活气息与抒情色彩，同时运用了幽默元素，使故事情节既有趣味性又感人至深。这部由高仓健主演的电影，无疑是70年代唤醒温情人性的经典作品。
第二部《望乡》
《望乡》是由熊井启执导，栗原小卷、田中绢代等人主演的历史战争电影。于1974年上映。豆瓣评分为8.8分。
该片取材于山崎朋子的原著《山打根八番娼馆》，讲述了为研究日本妇女被卖南洋史，山谷圭子在天草调查时结识阿崎婆。阿崎婆曾是南洋姐，不愿回忆悲惨过去。在与阿崎婆建立深厚的感情后，阿崎婆终于敞开心扉。阿崎婆自小家里贫困，为了生存她随人贩子到南洋，十几岁被卖妓院被逼接客。日本经济复苏后，阿菊妈接手妓院并修建墓地，建议南洋姐们留下。但思乡心切的阿崎婆回到家乡，却遭歧视，后嫁至中国东北的皮匠。战败后返日，丈夫去世，儿子送她回老家便消失。圭子被阿崎婆故事感动，临行前阿崎要毛巾留念，圭子到墓地祭拜南洋姐。
《望乡》是一部优秀的日本现实题材影片。影片结构明晰，主次有序，剧情推进自然流畅，细节考究且与全剧紧密相连。导演熊井启运用双重倒叙技巧，使不同时空中的故事形成对比，巧妙地揭示出影片深邃的思想内核，实现了思想性与艺术性的高度融合。
田中绢代在片中的表演堪称精湛，她通过举手投足、眼神流转以及细致入微的面部表情，生动诠释了阿崎婆的内心世界。特别值得一提的是，片尾处山谷圭子即将离去时的那场哭戏，让人不禁为之动容。
第三部《伊豆的舞女》
《伊豆的舞女》是由西河克己执导，山口百惠、三浦友和主演的剧情电影，于1974年上映。豆瓣评分为8.6分。
故事讲述了川岛是东京高材生，在伊豆旅行时遇一群卖艺人，其中舞女阿熏引起他注意，她天生丽质能歌善舞，其舞姿和脸让川岛难忘，他决定同行。因阿熏陪伴旅行不再枯燥，两人心生爱意。但因封建思想、阶级差异和阿熏家人反对，川岛离开。清晨他到码头见阿熏，即将分别的两人无从说起，只剩漫长等待。
这部影片本身情节并没有多少跌宕起伏，表现的就是少男少女间初恋的朦胧与纯真，给予观众清新感受，使其沉浸在一个空灵美好的唯美世界之中。虽结局不如人意，却仍令观者深受感动。山口百惠与三浦友和凭借其纯真可爱的形象，以及真实生动的演技，赢得了广大观众的喜爱。使影片的效果远超前作，堪称经典。
山口百惠在片中的舞女角色更为凸显其天真活泼、纯洁无瑕的特质，尤其是她在孤独中流露出的忧郁神情，恰似川端康成笔下的舞女形象。她那婉转动听、悲切动人的歌声为影片增色不少。
第四部《砂器》
《砂器》是由野村芳太郎执导，丹波哲郎、加藤刚、森田健作等人领衔主演的日本推理片。于1974年上映。豆瓣评分为8.1分。
讲述了1971年6月，东京蒲田调车场发生一起六十多岁老人被杀案，身份不明。警方调查无果，仅知死者有东北口音，常提及“卡梅达”。但调查未果。案件陷入僵局时，警方发现与案件相关的银座俱乐部女招待高木理惠子失踪，并发现她乘火车时撒下的白片实为带血布片，血型与死者相符。同时，死者被确认为三木谦一，其养子三木彰吉来警局认领。今西警官在语言专家帮助下发现“卡梅达”实为“龟嵩”，调查后发现三木谦一在龟嵩时曾收留乞丐父子，儿子后改名和贺英良。三木来东京是为了寻找和贺，但和贺为隐藏身世杀害了三木，并指示理惠子销毁证据。和贺的钢琴协奏曲《宿命》正式演出，控诉社会不公。最终，警方逮捕了和贺。
这部影片是80年代初在中国上演的日本经典推理片。采用悲剧性叙事手法，展现青年音乐家为了实现自身宏大梦想而选择不择手段，在社会复杂规则的漩涡中破灭成泡影，最后被无情的社会阶层制度吞噬殆尽。
影片尾声，通过巧妙运用平行蒙太奇技巧，将和贺演奏的钢琴协奏曲《宿命》与今西的叙述完美融合，进一步深化了影片的宿命主题以及人物无法逆转的悲剧命运。
第五部《追捕》
《追捕》是由佐藤纯弥执导，高仓健、原田芳雄、西村晃、中野良子、田中邦卫等人主演的动作惊悚片。于1976年上映 。豆瓣评分为8.3分。
讲述了东京地方法院检察官杜丘被诬告抢劫、强奸，为洗清冤屈，他一边躲避警察追捕一边追查真相。他在山中救下牧场主的女儿真由美，两人产生爱情。得到真由美及其父亲帮助，杜丘在精神病院找到诬告者横路敬二，并装病住院调查。原来，制药厂经理长冈逼迫议员朝仓代护士自杀，杜丘对此持保留态度，遭长冈陷害。长冈买通横路，使杜丘被诬告，并用药物让横路神智不清。最终，真相大白，长冈被击毙。
这部电影在我国上映后，引起了不小的轰动，是近些年在我国最为知名的日本电影之一。也是最早引进中国的日本电影。其独特的风格、复杂的结构以及紧凑的节奏，极其引人入胜。导演佐藤纯弥运用写实手法，让影片更具震撼性与感染力。全片情节跌宕，男女主角矢志不渝的爱情更让人感动。
当年这部影片在国内大热，高仓健的立领风衣，矢村警长的大鬓角，都成了年轻人争相模仿的对象。而且街上到处都有人哼着＂啦呀啦?＂曲调。＂而且剧中很多经典台词，依然记忆犹新。可见这部影片对国人影响之深。
第六部《华丽家族》
《华丽家族》是由山本萨夫执导，仲代达矢、酒井和歌子等人主演。1974年上映。豆瓣评分为8.3分。
根据山崎丰子的同名长篇小说改编摄制的电影。该片以20世纪70年代金融重组时代的动荡为背景，讲述了关西财阀万表大介是阪神银行总经理，为成日本财阀，用尽权术拉拢大藏省大臣，在银行界勾结倾轧，挤垮吞掉大同银行。他利欲熏心，利用儿女婚姻，甚至逼死儿子铁平。大介的情妇高须相子助他事业阴谋，但终被抛弃。次女二子不愿婚姻为父所用，离家出走。最终大介吞并大同银行，设宴庆贺时，大介不知有人已谋划三年内吞并他的新东洋银行。影片通过银行合并描写资本家勾心斗角及政经界诡诈行径，揭示资本主义社会是金钱关系。
电影着重描绘了金钱与利益贯穿全社会的社会矛盾与家庭伦理之间的纠葛，剧情紧凑流畅，人物塑造深入人心，各具特色且饱满生动。然而，他们的命运均带有浓厚的悲剧色彩，这一处理手法堪称精妙绝伦，使影片更显独特魅力。值得一提的是，这部影片也算是我国最早引进的商战片。
第七部《啊！野麦岭》
《啊！野麦岭》是由山本萨夫执导，大竹忍、原田美枝子等人主演。于1979年上映。豆瓣评分为8.3分。
影片根据山本茂实于1968年发表的同名小说改编。讲述了在长野县的缫丝工厂，岐阜县的峰、华和菊等百余名少女，为了生存远离家乡。然而，她们遭受了沉重的劳动和资本家的剥削。峰因劳累过度患上肺结核，资本家怕传染，通知家属接走她。她的哥哥急忙赶来，找到虚弱的峰，决定背她回家。金秋时节，她在哥哥的背上看到了故乡岐阜县，随后离世。野麦岭上的冷箭竹见证了这一切，静默无声。
影片再现了20世纪初期，日本女性悲惨的打工艰辛命运。来自农村的少女们，如同野麦岭的白雪一样无瑕，然而资本主义制度像黑色深渊，无情地吞噬了她们的青春和生命。
导演山本萨夫的作品，以揭露现实主义而著称。《金环蚀》和《华丽家族》都是他的代表作。其艺术手法简练明晰，充满生活气息。此片在1979年日本上映后，引起轰动。
第八部《人证》
《人证》改编自日本社会派推理小说作家森村诚一的作品《人性的证明》，是由佐藤纯弥执导，冈田茉莉子、三船敏郎、松田优作、乔治·肯尼迪等人主演的推理影片。于1977年上映。豆瓣评分为8.2分。
故事讲述了，在东京皇家饭店电梯内，美国黑人青年乔尼被刺身亡。乔尼是从美国来日本寻找生母的。警方调查后发现，凶手正是他要找的母亲——日本服装设计师八杉恭子。乔尼的父亲威尔夏曾在日本服役，与八杉恭子同居并生下乔尼。乔尼成年后寻母，但八杉恭子为保护名誉和地位，杀死了他。八杉恭子的另一个儿子恭平在美国犯罪被击毙。当八杉恭子在服装设计授奖大会上获奖时，被警方逮捕。面对两个儿子的死亡，八杉恭子选择自杀。
这部影片不仅是一部引人入胜的推理电影，更为重要的是它所揭示的主题。儿子对母亲的深情与失去母爱的痛苦，与母亲为保全自身名誉而残忍杀害寻亲儿子的行为，形成强烈反差，深入剖析了不同族群在亲情面前的复杂人性。
影片悬念迭起，剧情波澜壮阔，扣人心弦。同时揭示了日本社会上层的阴暗与腐败。总而言之，这是一部开拓了悬疑片的社会深度的好电影。
第九部《幸福的黄手绢》
《幸福的黄手绢》是由山田洋次执导，高仓健、倍赏千惠子、武田铁矢等人主演的剧情片。于1977年上映。豆瓣评分为8.2分。
该片讲述了花田钦因失恋辞去工作，自驾去北海道散心。途中，他遇到小川，两人结伴。他们又遇到了刚出狱的岛勇作，他想知道妻子光枝是否还等待他，便约定若在旗杆上挂黄手绢则团聚。勇作因误会杀了人被判6年，他逼光枝离婚。最终，在花田和小川的鼓励下，勇作回家发现旗杆上挂满了黄手绢，意味着光枝仍等待他。
影片朴实无华，导演山田洋次并未刻意追求情节刺激，更注重深入剖析人性情感。借由主人公勇作是否回家的抉择，生动描绘出往昔美好时光和光枝纯洁的品德情操。影片结尾部分尤为感人至深。
导演并未直接去表达勇作和光枝重逢后激动的神情，而是以远镜头呈现他们在挂满黄手帕的旗杆下的无声重逢；而远处观望的钦也与朱美感动得失声痛哭。这种含蓄而细腻的表达方式，既生动展现了角色各异的性格特征，又富有深意，让人回味无穷。
第十部《蒲田进行曲》
《蒲田进行曲》由深作欣二执导，松坂庆子、风间杜夫、平田满等人主演的爱情片。于1982年上映。豆瓣评分为7.9分。
故事围绕一家日本摄影棚展开。电影明星银四郎让怀孕的女演员小夏，嫁给自己的崇拜者安次。安次和小夏在乡下老家结婚。安次善良，当替身演员挣钱养家，小夏被其真情打动产生真爱。在拍摄武打片《幕府卫士》时，银四郎不愿完成危险动作，安次自告奋勇当了替身。已是预产期的小夏担心安次来到摄影棚外。这时听到救护车声，她以为安次出事而晕倒，醒来在医院看到安次在身边，其负伤手臂抱着刚出生的孩子。
该片讲述了一场浮生如梦的故事，引发了观众无尽的惆怅与落寞。其成功之处在于成功刻画了安次这一典型小人物的性格及生活细节。一位相貌平凡，地位低下之人，却在特定环境下邂逅了美丽女子，这种反差极大的情节设定，赋予了故事独特的吸引力。
平田满和平坂庆子的精湛演技，展现了这对特殊情侣之间的深厚情感，深入挖掘了他们内心深处那份真挚而纯粹的爱情。松坂庆子饰演的小夏清丽脱俗，真情实感令人动容。影片上映后广受好评。片中主题歌《蒲田进行曲》更是家喻户晓。
第十一部《绝唱》
《绝唱》是由西河克己执导，山口百惠、三浦友和主演的爱情电影。于1975年上映。豆瓣评分为7.7分。
影片根据大江贤次的小说改编。讲述了园田家的大地主儿子顺吉，爱上山林看守员之女小雪，但遭到顺吉父亲惣兵卫的反对。逼迫他与实业家之女美保子结婚，但顺吉选择私奔与小雪同居。两个人过着幸福的日子。战争期间，顺吉入伍，与小雪约定每天唱伐木歌。战后，顺吉未能及时回归，小雪病倒并坚持唱伐木歌直至去世。这时顺吉归来，他希望在小雪下葬前与她结婚，最终二人在家乡举行了婚礼，顺吉在小雪的遗体旁唱起了伐木歌。
这部影片感动无数人，原因在于其真挚感人的爱情故事，以及山口百惠与三浦友和精湛出色的演技。这对现实中的夫妻将最真实无瑕的爱情演绎得淋漓尽致。片名《绝唱》直接而贴切地体现了主题，堪称经典。
第十二部《生死恋》
《生死恋》是由中村登执导，栗原小卷、新克利等人主演。于1971年上映。豆瓣评分为76分。
故事讲述了，大宫雄二是水产研究所研究员，从四国回横浜后，偶然结识好友友野岛进的女友仲田夏子，夏子的美丽与乐观吸引了雄二。但雄二因顾及友情，所以将感情埋心底，而夏子也喜欢雄二并坦率表达。起初雄二回避夏子热情，后最终接受夏子的感情，二人走到一起，向友野请罪但未能得到原谅。雄二决定与夏子结婚，此时夏子意外死亡，雄二陷入永久痛苦。
影片改编自日本著名作家武者小路实笃的《爱与死》及《友情》两部小说。而中文片名《生死恋》则更贴切影片，让人很容易就会想到这是一部感人至深的爱情故事。
《生死恋》是七八十年代国际影坛最为优秀的爱情电影之—。影片以其独特的视角与深入人心的爱情描写，赢得了广大观众的喜爱。尽管在日本本土反响平平，但在中国却掀起了热烈的观影热潮，这得益于夏子和大宫对爱情的真诚感动了中国观众。尤其值得一提的是，栗原小卷饰演的夏子形象纯洁无瑕，成为了无数年轻人心目中的女神。
