文|TNT簰爆米花
编辑|TNT簰爆米花
前言
说实话,这次《我是歌手》重启的阵容公布后,我是有些小小失望的。明星制造机还是那个老路子,华语音乐生态究竟会不会重蹈覆辙?不过,当看到那英在舞台上"吃瘪"的样子,我才意识到这次直播模式的确改变了很多。
现场全开麦无疑是一次及时雨,让真正有实力的歌手站在了正中央,也终于让大家重新审视了内地乐坛的现状。我也在暗自期盼,或许从这次开始,华语音乐能真正迈出新的一小步。
华语乐坛遭遇洋疆狂
"国外选手演唱时拿起话筒直接'开大',声音有着自带混响效果,而国内歌手在现场则显得相形见绌。"
当现场直播的结果出炉,网上顿时沸腾了。
原本以为会是一场普通的音综,没想到它竟然演变成了对抗"洋人"的战役。尤其是那英,作为代表华语乐坛的当家花旦,在舞台上竟然惨遭来自外国歌手的"羞辱",这让外界更加意识到了这次"洋疆狂"的不同寻常。
不得不说,外籍歌手的确实力非凡。远隔重洋却能拿下第一名的成绩,其气场、技巧、台风全方位碾压了场内其他选手。相比之下,台上的那英、汪苏泷等人虽也使出了浑身解数,却显得那么的步步为营、唯唯诺诺。
面对这种"洋疆狂"的强力打击,华语乐坛不免显得底气不足、自信心不够。
事实上,早在前几年,就有学者指出国内音乐产业始终未摆脱"娱乐至上、经典缺失"的困境,导致创作影响力有限。这一次被国外歌手彻底压制,则无疑给了我们当头一棒。
娱乐至死的根子在于粉丝文化
"一条视频点赞20万,评论区足足有300万人次,个个都在对那英冷嘲热讽。"
细细回想,其实当代华语音乐产业之所以会走入这样的困境,动机恰恰就来自粉丝文化的变异和扭曲。大家都知道,音乐最重要的是传递情感、给人以审美享受,但现在的"流量"文化却使得大多数创作者不得不向着迎合市场喜好的方向靠拢。
于是乎,各种以小我私欲滋生的娱乐产品便如雨后春笋般冒了出来,为了讨好那些盲目追星的"粉丝们",偶像包装和个人魅力被置于了音乐之上。
一旦粉丝文化沦为了这等地步,可想而知其带来的必然是大肆炒作、制造话题,乃至于唱片公司不得不为达到粉丝预期而降低音乐品质。
我一直坚信,健康的音乐产业之所以能如此昌盛发展,是因为与之共生的有一群真正热爱音乐的听众群体。可现在变了味儿的粉丝文化让商业利益裹挟着艺人不得不为了吸引眼球而玩弄噱头,难怪被外国歌手看扁了也是理所当然。
华语乐坛的"洋疆噩梦"正好当警钟
"《歌手》导演洪啸也曾表示:'我们不瞒大家说,我们也碰到过很多歌手,他婉拒了我们。'"
有意思的是,即便这么多年过去了,华语歌手似乎也习惯了音综的舒适环境,反而对全新的挑战心有余怯。正如节目组所言,他们确实遇到过不少歌手婉拒了全开麦直播的邀请。
这无疑是一种惰性思维的表现。舒舒服服地唱着网友期待、粉丝喜欢的歌曲,在后台享受着制
作人"加持"的录音技术,恐怕才是不少歌手最想要的"舒适区"。那英固然是一次失利,但至少她凭一股子勇气接受了全新的挑战,在艺术创作层面也算是吃了一次补品。
如果大家都像在曾经的音综环境那样止步不前的话,华语乐坛恐怕就真的永无翻身之路了。外国歌手展现出的正是顶尖水准,他们的到来正如一声惊雷,叫醒了我们对自身状况的忽视,让我们意识到了差距。只有真正具备洞见的人,才能把这次"洋疆噩梦"当作重整旗鼓的警钟。
总之,一切都还在路上。那英虽暂时失利,却也算是华语乐坛最勇敢者之一。她的这次"搏命"或许会为未来开创出新的出路。
音乐正在发生"暗潮涌动"
当代华语音乐产业或许暂时陷入了困境,但我们不应对此放弃希望。事实上,新的变革正在悄然进行,那英"吃瘪"之后所引发的讨论热潮,或许正是一个开端。
时代在变迁,观众的审美取向也在不断更新。单单依赖唱片公司炮制的标准流行歌曲或偶像包装,已经很难让年轻人动容。甚至连粉丝文化也逐渐从曾经的"舔主任性"走向了更加理性、平和的状态。
过去几年,"独立音乐"、"音乐节"等概念开始变得家喻户晓,人们对音乐品质的要求也在逐步加大。一旦主流音乐市场的洼地得到彻底反思,其实质变革就更加迫在眉睫。
而此次全开麦的直播形式,无疑是主动迎接这一变革的一个有益尝试。面对音乐本质的回归,内娱也终于意识到了走出误区的重要性。或许,那英在节目中的"搏命"状态,恰恰是这种变革潮流的一个缩影。
当代音乐需要"醒世良言"
当然,光靠一个节目的改革还远远不够。如果缺乏有识之士的持续呼吁,华语音乐想要走出低谷恐怕还遥遥无期。
"对于此事我是非常理解的,这本就是一个娱乐性的奖项,没必要去当真。"
正如刀郎当年对于被那英诘难的回应那般通透。过于将重心放在了流行和娱乐性上,而忽视了音乐艺术本身的品质,这才是当代华语音乐面临的最大困扰。
音乐不应只是一种消遣,它更应该是审美的升华、情感的宣泄。只有回归到这个本源,华语音乐才能重新焕发青春、重拾活力。否则,再好的商业模式、再高的技术水平,终究也只是一盆浇不热的冷开水。
我期待着更多有识之士、文化名流能为此鸣锣开道,提出"醒世良言",从而让这个产业摆脱"唱片公司"的桎梏,真正做回属于自己的音乐。当所有人都反思到了根源,那英这次"搏命"的意义也就不会被忽视。
生命不止,音乐不熄
那英曾说过:"我能'存活'到今天,其实挺不容易的。"这句看似无奇的话,却饱含了一个职业音乐人对事业的执着。
确实,在这个浮夷风气甚嚣尘上的圈子里,能一直保持专注、坚持走音乐这条路,实属不易。不少曾经的同路人都已就此止步,或是功利转行、或是彻底销声匿迹。
但那英和她的同行们却仍在继续前行,哪怕遭遇了如此巨大的挫折和质疑,也依然固守着对音乐事业的那份虔诚之心。这难能可贵的毅力和执着,已经远远超越了她本人,成为了一种对理想的坚持。
生命之所以能在继续,是因为他们活着就是为了唱歌。音乐之所以不会止熄,也是因为他们的梦想永不熄灭。这份永垂不朽的理想,才是真正支撑着整个行业的根本动力。
"那英吃瘪"事件或许会给华语乐坛带来新的契机,这需要时间去证明。但我相信,只要音乐人们能始终保持纯粹的状态,坚守内心的热忱,梦想总有一天会在人世间重获新生。
