犀牛娱乐原创
文｜方正 编辑｜朴芳
“我是追梦妈妈，但我却不比小伙子们差”，谁能想到，日常穿着低调被误认工作人员的大碗姐，唱起rap来全身都在发光。从厨房唱到聚光灯下的这位《追梦妈妈》，似乎给说唱综艺带来了前所未有的新鲜叙事。
当这一曲毕，镜头里所有人噙泪的画面证明了一件事：抛开所有定义，说唱的核心魅力还是抵达人内心的真挚情感。看罢《说唱梦工厂》第一期，犀牛君最强烈的感受是——区别于闭门造车的小圈层说唱综艺，这是市场久违的一档具备“全民推广”意识的说唱综艺。
《说唱梦工厂》由优酷联合种梦音乐出品、中国华莱士独家冠名，其首播内容完全契合了“梦工厂”三个字，这是真正意义上为普通人造梦的工厂，无论你是囿于家务的全职妈妈、离异单身的带娃宝妈、还是涉世不深的20岁大学生，节目都鼓励你用一腔真诚的说唱勇敢追逐你的梦。
也许是因为节目鲜明的大众传播性，《说唱梦工厂》开播即爆，目前优酷站内热度突破了9100，红手指淘汰、大碗姐追梦、hanji选人等爆点话题在舆论场掀起了大讨论；说唱垂类KOL大号「小强蜀熟」、「嘻哈殿堂」、「嘻笑堂」等也都从专业角度肯定了节目，“里面问题值得所有rapper反思”“具备相较其他说唱节目的突破性意义”等评价足见节目之于中文说唱产业的开拓性意义。
而在犀牛君看来，在市场上同类说唱综艺尽显疲态的时候，《说唱梦工厂》基于做大行业蛋糕的创制理念，好像让综艺回归到了“帮普通人圆梦”的原点。下面，我们将围绕「圈层综艺如何做全民推广？」这个行业问题展开详细分析。
跳脱圈子的全民选角
谁都能当RapStar
推广建议一：
圈层综艺要有跳脱圈子的选角思维。
第一点，综艺创作绝不能闭门造车，只在小圈子选角的思维定式不可取，我们要有广寻“新人”给观众带去新鲜感的服务意识。犀牛君认为，《说唱梦工厂》充分展现了一种高段位的选角思路。
不同于过往“哈圈人聚会”型的说唱节目，《说唱梦工厂》是真的会从全民范围搜寻民间rap高手，且会不遗余力推举这些纯“新人”给行业输送新鲜血液。
换言之，当其它说唱综艺选角都在行业老面孔的舒适圈里打转，《说唱梦工厂》的rapper选角已迈向“全民海选”的Next Level。通过全国几大城市海选的大浪淘沙，它彻底打破了嘻哈小圈子的门户之见，接纳所有为梦想而rap的普通人走到聚光灯下，尽可能把中文说唱推向“大众艺术”的传播高度。
首期几乎所有人都认识了“追梦妈妈”大碗姐，从在厨房翻唱《电梯战神》的普通妈妈，到写出“我必须更加努力是因为我家的娃”“跟你妈一样年纪教你要怎么做歌”等走心歌词的原创rapper，大碗姐打样了一个普通人向「全民说唱巨星」迈进的励志范本；而广纳把不同职业生活体悟融于说唱作品的外卖员、牙医、光伏工程师等“兼职rapper”，他们接地气的说唱能够与观众建立起情感上的同频共振。
第二点，圈层综艺最好要找到捅破圈层信息茧房、引发尽可能多人共鸣的“好故事”。《说唱梦工厂》区别于传统说唱综艺的全民海选玩法，其实让很多圈外人打破了对rapper的刻板偏见，原来最耀眼的rapstar也许就诞生在我们身边，原来最好的说唱可能诉说的就是“平凡个体的英雄梦想”。
就拿节目首个舞台来说，呆宝静的《她，福建小镇姑娘》上来就跟观众玩了个预期违背，轻淡的编曲、温暖的旋律都迥异于大家传统认知里的快嘴说唱，但谁都无法否认它讲述了一个好故事。把福州家乡拟人化成“她”向她吐露游子在外打拼多年的心声，唱过小巨蛋的OG呆宝静如今更想与儿子共享天伦之乐与平凡幸福，这是这首歌戳中大众共鸣的情感密码。
在《说唱梦工厂》里，最不缺这样“普通人不平凡的故事”，犀牛君认为，尽管《说唱梦工厂》目前仅播了一期，但它有力传递了优酷对于说唱综艺、说唱文化的独家理解——最“酷”的说唱是为普罗大众发声。相比于同赛道综艺来来回回都是那些熟面孔的rapper，观众都很审美疲劳了，《说唱梦工厂》显然给所有人带来了更焕然一新的观感。
特别是全职妈妈、带娃单亲妈妈逃离日常为“我”之梦想再启航的故事里，其实暗藏了当今中国已婚女性丧失自我认同、重新探寻女性力量的正能量生活态度。它契合了节目「在说唱中看见中国故事，在全民中寻找巨星」的核心理念，节目的社会价值正是通过生动鲜活的“中国好故事”影响更多人找寻到积极生活的意义，这似乎是同赛道说唱综艺竞品们不曾触碰到的人文高度。
海纳百川的议题表达
让说唱更言之有物
推广建议二：
圈层综艺最好能触及更广泛社会议题。
第一点，本质上来说，圈层综艺是为某种亚文化群体搭建了一个发声渠道，尽管其表达载体仅一种，但它包罗的议题与思想可以很丰富多元，而这或是圈层综艺与大众建立对话可能的起点。
“商人的眼袋开始低沉，反应过来自己从前太过欺人”，《说唱梦工厂》首期，当听众深陷在《拉斐尔轮船》歌词与旋律所描绘意大利巨轮多阶层生活并置浪漫主义图景的幻灭，你很难想象，此歌词曲皆出自一名面庞青涩的20岁大学生之手。
尽管节目里被质疑是“王以太复制人”，但社媒上很多网友都很心疼与认可红手指，大部分人也觉得《拉斐尔轮船》完全称不上是抄袭王以太。况且，小小年纪就能在说唱里探讨深刻的历史文化主题，这也让很多观众刷新了对00后rapper的认知。
Hanji林一函则要比红手指幸运，首期他以一首硬核风格的《绝对领域》征服了四大厂牌经理人。究其原因，《绝对领域》是借用《新世纪福音战士》二次元动漫概念写就的作品，“进入绝对领域别忘了自己做自己本”等歌词彰显了Z世代青年大胆锋利的自我表达。而“我出生在纽约，但我代表的是中国福州”的爱国宣言亦凸显了Hanji的文化大局观，其多元表达的发声获得了舆论场很多海外华人rapper的共鸣与支持。
第二点，圈层综艺也能承载“普适性”社会深层问题的思考与表达。毕竟在如今所有音乐品类里，歌词体量丰盈的说唱拥有最多的叙事空间，可用来探讨更普遍深刻的社会问题。
就像初舞台那首《摇》，它的内涵远非“喊麦”两个字就能简单概括。事实上，这两个“东北精神小伙”梨果橙、太空人是留守儿童成长起来的一代，那看起来很抽象的社会摇其实是消解留守儿童心理创伤的治愈良药，谁说这不是独属于精神小伙们的10年代东北版《野狼disco》呢？
内蒙说唱厂牌InnerSa则在首期带来燃爆全场的《全部都招待》，全然按内蒙古酒宴标准接待流程书写的歌词，把内蒙人热情接待八方来客的民族文化大力弘扬了一番！其实从社会情绪上说，此歌暗合了当下都市人想回归原生态生活、渴望身心松弛的心理需求，如此说唱可谓给听众做了一场高阶的心理按摩。
就像音乐造梦者周杰伦在节目开篇所说——“中国需要言之有物的说唱”。不同于同赛道很多纯比拼技术的说唱综艺，《说唱梦工厂》的重点始终都放在内容表达上。当海纳百川的社会议题都能经rapper之口向外界发声，推动社会各界跟随rapper们思考历史文化、留守儿童、生态保护等言之有物的社会议题，说唱音乐才能表达出更多源于生活并高于生活的深刻思想，实现更多文化价值与社会价值。
聚拢行业顶配资源
做大说唱蛋糕
推广建议三：
圈层综艺应懂得把行业蛋糕做大。
第一点，一个垂直文化产业的良性发展需要不断纠错与调整方向，所以圈层综艺必须要拿出足够诚意去直面与剖析行业问题。在《说唱梦工厂》，我们看到很多新人raper表现并不完美，像大碗姐会紧张到忘词、红手指会被质疑像王以太等，但节目一直有意识地携厂牌经理人与选手共同直面与探讨rapper们的职业发展之道。
即便是质疑了红手指，厂牌经理人艾热还是帮他引荐了偶像王以太、并衷心给予了有利于他今后职业发展的若干建议，而说唱圈围绕这件事掀起的rapper找寻自我风格大讨论也极具行业意义，《说唱梦工厂》是真正在做长期助益中文说唱产业发展的好事。
第二点，圈层综艺要学会牵手多方力量、整合顶配的行业资源，为行业新人打造有长期规划性的职业发展平台，共同把行业蛋糕做大。
《说唱梦工厂》可谓是首度有长视频平台与说唱业内顶尖经纪公司合制的综艺，优酷与种梦音乐资源互通的叠加效应1+1>2，所以节目才会出现若干打破传统竞技综艺思路的“创意赛制”。
正因为有种梦音乐的鼎力支持，节目组才能邀来如此多中文说唱天花板级别的八大厂牌经理人——GAI、布瑞吉、艾热、早安、欧阳靖、小鬼王琳凯、盛宇、VaVa。由他们自由配搭组建起的风格迥异的四大厂牌，能为新人rapper“定制”很多条不同职业发展路线。
再者，选「宽门」拜经理人门下、选「窄门」自立门派的「宽窄门」创新赛制，也是说唱音综史无前例的创意idea。基于此，节目将全景模拟说唱行业里最真实的“单打独斗”VS“签约厂牌”两种rapper生存路径，从预告片看节目后面的厂牌生存战将会更加残酷刺激。
由此可看到，《说唱梦工厂》显然在说唱赛道做出了一个明显区隔于竞品打法的新IP，这是说唱圈KOL和观众认可该节目的原因，也是中国华莱士选择独家冠名它的原因。从首期节目华莱士以谐音“说唱界OG”打造吉祥物「欧鸡」的营销创意就可看出，都想打出独家创意的双方很有灵魂默契。
从上文的分析总结来看，圈层综艺想在同质化的赛道里异军突起，最重要的还是平台要找到差异化的解题方式（独家的项目开发方式）。综上可看到，《说唱梦工厂》就是优酷为说唱综艺这道数学题想出的一个“高级解法”，它拒绝做市面上那些越来越垂直的说唱综艺，而是有意将说唱音乐影响力扩展到“全民”，探索当代HipHop文化普及的更多可能性。
前段时间，犀牛君曾在《2024是优酷综艺翻身年？》一文里聊过优酷在开发新综方面的先锋突破。在《说唱梦工厂》开凿出说唱赛道新局面后，优酷在影综联动（《甄嬛爱不停》）、喜剧综艺（《我爱综艺咖》）、体育综艺（《这！就是灌篮6·村BA季》《风驰电音》）等多元赛道上还将推出多档重磅新作。作为国综市场的长期观察者，优酷综艺如今已成犀牛君2024年的头号期待了。
