《歌手2024》第三期公映，这是最好看一期，因为所有人都看到了歌手们唱功之间的巨大断档问题——世界如此参差。基本上，这一期在声乐上体现了三个大档次：
T0：亚当兰伯特是碾压所有人的T0天花板级别唱功，让HiFI顶级设备发光的唱功，伴奏和干声之间的混响均衡性，被亚当的完美腔体和通道支撑完美弥补——现场唱出了等同于CD的质感。同样也表达了欧美之内亦有高低之分。
T1：凡希亚、香缇莫是T1级别，碾压了华语歌手。但是存在部分人声和乐队伴奏之间的部分冲突。香缇莫此次表现同样很惊艳，但选曲稍微冷门。凡希亚的表现非常好，但是歌曲的层次和锻炼有点小取巧。
T2：那英、黄萱此次唱功T2级别。那英过于紧张，黄萱过于松弛，导致那英喉位全程呈现偏高的挤卡状态，咬字多次失误。而海来阿木和汪苏泷依旧是较大基本功或审美局限问题的T3级别，汪苏泷下一期面临淘汰。
而以上我们看到的本期《歌手2024》展示的结果，却是在碾亚当兰伯特的大放水前提下。此次，亚当兰伯特堪称放水放出了一个太平洋，但依旧碾压所有人。
亚当演唱大放水之处如下：
1：亚当生涯十五年来第一次降调2Key演唱《Whataya Want From Me》，导致大量的A4密集咬字和High D长音，变成了G4密集咬字和High C长音，听感阉割严重。这首歌的原调是D调，而《歌手》舞台唱的是C调。
D调的基础音阶色彩是质朴、深情、主观性的自然流露，更契合的作曲和歌词的质问和倾诉的主观性审美逻辑。而C调的大调音阶色彩是一种和平、和谐、初始态、客观性较高，缺乏一点主观性的人味，音阶太四平八稳内敛。和作曲以及歌词的质问情绪要求不统一。所以降调对于欧美来说，是很少的，因为调式的改变会导致底层音阶色彩和编曲美感的残缺。
自从《Whataya Want From Me》在2009年发布以来，亚当在15年的演唱生涯之中，从来没有降调演唱这首歌。这首歌对于亚当而言就是——一个简单的AB段重复流行抒情风略带一点摇滚，并不是高难度的高音曲目。不太存在因为唱功不足，导致Live需要降调的可能性。那么只有两种可能：节目组要求，和亚当状态不足。很显然，前者可能性更大。
2：四位和声的英文咬字和语感稍显拉跨，元音归韵不统一，出戏感较重，而且和声混响太大了。此次亚当的演唱之中，如果你是戴耳机听的话，会发现一个非常明显的问题：亚当独唱很好听，但是和声一出来，就有一种给亚当的声音蒙上了一层雾霾一样，和音的混响太多了一点。尤其是尾音归韵的上，四个和声不一样，和亚当更不一样，而且存在在中文拐音的英文咬字问题，典型的咬字差异。
又因为和声人员的唱功和亚当之间存在巨大差距，会导致现场和直播的串流之间存在听感的差异。如果和声的混响不开大一点，那么现场将听不到和声。但是又因为串流效果之中，功放设备会对混响产生基础的音量增大，又会导致我们通过电视听到了混响干扰亚当的干声。因为直播串流的干声音量和声场空间是偏小的。所以本质上——《歌手2024》的和声和音响能力稍显不够。
3：台风限制极大，纹身没了、耳钉没了、舌钉、鼻环都没了，就连表情都不能太反性别——最后有点找回自我的妖冶台风感觉时，及时悬崖勒马。每一个顶级歌手的唱功肌肉记忆，其实和他的台风是统一的。对于顶级歌手，台风的自然随性，才能提供最完美的即兴和歌曲情绪层次感的上涌。而此次亚当非常收敛，甚至有点拘谨，随着舞台律动的身体都需要去控制。
4：编曲原封不动，而且有一股直接放伴奏的味道？乐队的存在感很低，选曲太保守。《Whataya Want From Me》虽然是亚当最火的歌，但实际上亚当真正的冠军单曲和成就却是《Trespassing》这张专辑，而最好的舞台是皇后乐队的几首曲目，比如《波西米亚狂想曲》的Live就是一个极具流行风格的摇滚翻唱。
《Trespassing》这张专辑有火星哥的幕后操刀，编曲的生命力，明显比《Whataya Want From Me》要更好。《Whataya Want From Me》这首歌是AB段逻辑，AB段曲目在2024年的欧美市场已经有点过于简陋了，而且编曲上亚当几乎没动过，如果是真正的竞技性表现，编曲一定会动的。
但即使降调+台风限制+编曲不动+和声出戏，亚当的整体舞台依旧非常惊艳，以下从声乐角度解析；
亚当的完美唱功分析：
当亚当一开口和伴奏之间毫无阻塞和割裂时，我们就获得了如下信息：
1：亚当拥有绝对音感。不管是那英、香缇莫还是凡希亚，他们的开口第一句，音准都会有点波动，尤其是在亚当所处的这种无音高环境开口时，音准波动更为明显。所有不具备绝对音感的歌手或多或少都会这样的，因为他们需要自证音高和调式的稳定性，需要几句旋律音程才能逐渐判断音高的绝对正确。
但是亚当不一样，他一开口的音准就是完美的。要知道一件事：这是降调版，不是从前的记忆。那么临时降调的一首歌，在无音高环境前奏之下开口的音准全部正确，那么基本上我们可以判断：亚当是拥有绝对音感能力的。音准这种东西，在LVIE之中的重要性，是永远第一位的。因为所有的唱功车祸，一定会和音准有关系。
比如说——海来阿木，我们可以说海来阿木唱法不好听，但是每一次演唱海来阿木完成度很高，而完成度高的原因就是：海来阿木的音准也很好。相反汪苏泷、杨丞琳两个人唱功人设翻车的主要原因也就是因为——音准太差了。
2：亚当的音色统一性和腔体发声通道维持太完美了，没有任何的音色芯体波动和发声通道的阻塞。很多人怀疑：亚当是不是放的CD或者假唱，甚至于怀疑加了混响什么后期。在这里明确表明：什么都没有，没有这样的技术，越贵的音响和麦克风，只会提高干声的细节，也就是说：越贵的设备会越暴露唱功不足的缺点。
亚当的干声之所以好听，是因为他的唱功自带他人后期的混响腔体能力——发声通道维持和音色统一性。后期混响的本质是解决了音色干声的声场，从一个集中的点，转变为大量上行下行泛音。那么声乐之中，腔体的共鸣也可以实现人声干声的泛音增加。腔体的共鸣腔体参与足够稳定，又是腔体的全参与拉满状态，那么不需要后期，Live就可以唱出CD的感觉。
所以，本质上亚当一开口，就非常完美和伴奏融合一体的原因是因为：亚当拥有腔体发声状态的完美参与度和稳定性，基于腔体能力表现出了恐怖的声带闭合芯体统一性。细节为：腔体：全程支撑、腹腔、胸腔、口腔、咽喉、鼻腔、面罩、头腔全部都是参与度拉满，而已经是完成了肌肉记忆的层次，他的下限已经远远高于其他职业歌手的上限。
再说直白点——亚当的Live次数太多太多，他已经如何呼吸一样自然，肌肉记忆已经完成了Live的高压环境自信度。这才是亚当唱功如此恐怖的基本盘，一切的技术都是源自于完美的自信。亚当可是音乐剧出身的，天天就是不用麦克风的现场演唱，这是吃饭的家伙。腔体才是最基本的自信源头。
3：亚当的技术性——完美音域，喉舌分离+完美咽音芯体。这一次舞台，亚当虽然很收敛，但依旧具有较高的职业道德尊重舞台，在桥的部分开始来一次华彩。但是因为调式偏低，华彩整体先离调的色彩较大，从C调升到了D调，然后基于D调做了大量的即兴又回到了C调。整体非常老辣，这样的小离调色彩反而成为了一种一级和弦之前的七级和弦的点缀倾向性色彩美感。
在最高音High E之上，亚当也做出了他的标志性技巧——喉舌分离。舌头往外吐了吐，更好的完成了咽音和喉位的甲倾，解放了一下机能。实际上亚当已经42岁了，但是已经完成了High E这种强混咬字，这已经是华语歌手张惠妹级别的机能的表现。超出了男女的生理隔阂。
亚当的喉舌分离最佳音区是High E和High F，而如果是原调的话，那么High Gb，有可能会咬不出来，如此一来，亚当选择降调的理由，存在一种可能——亚当也老了，机能也在下滑。但即使机能下滑，调式的原调依旧优先级更高，不可能因为谱面不存在华彩的即兴唱不了，而选择降调再加华彩，这显然是不可能的。所以，降调依旧是放水的明确证据。
综上，亚当此次舞台，足以证明一件事：欧美音乐这种大量Live追求现场的真唱全开麦，真的可以培养出顶级歌手，而国内的综艺假唱永远不会有真正的出路。可惜亚当只唱一次。
