——《香港百年光影》读后感
自1895年法国卢米埃兄弟发明影片摄制、放映技术以来，电影的工业结构出现了百年惊人剧变。
例如在二次大战后，电影业便不断延伸产业链条，拓展赚钱周期，影片在大型院线首轮放映后,移至小型影院作二轮放映;撤映之后发行影碟/录影带;待影像产品流通高峰过后，再将放映权出售给电视频道，只不过现在又转换到了网络终端。
影院可称为影片播放的“第一窗口”(first window);影碟和录影带是“第二窗口”(second window);而有线电视、网络电视和其他电子频道则可称为“第三窗口”(third window)。每一道窗口都是电影工业的“门市部”。
以商业化模式最为成熟，版权保护比较严格的美国好莱坞电影公司为例，电影回本的流程便包括:
(1)影院票房分账，即依靠全球的发行、院线网络，把影片作首轮及二轮放映:
影片在影院撤映后，发行影碟及录影带;
卖给电视台播映，获取版权费，售卖对象包括互动电视、卫星电视、收费电视及互联网等，此外，还可自设电视频道播放旗下电影获得客户收费或广告费:
建立电影主题公园，如华纳片场、迪斯尼乐园等;
出售电影剧照、人物肖像权;
建立连锁零售店，制造及出售与影片有关的商品，如书刊、衣饰、玩具、精品等。
因为面向全球市场，以及产业链的延长，美国所谓大片虽然投资规模大，但是财务系统却十分稳健。
早期片源稀缺，沟通不畅，影片以记录为主，质量普遍不高，发行(distribution)与放映(exhibition)是 是电影工业中常被忽略的环节，但它们直接面对市场，却直接影响电影工业的成败。当时流行的说法是:“谁控制发行系系统，谁就掌握大权”，握有片源的发行商其实操控了影院业的命脉。
而电影在世界各地的传播，包括香港，也依赖于这批或者出于热爱，或者为了谋生的电影人，他们提着简易的电影放映机，带着几部默片时代的录像带，飘洋过海、穿州过省，让狠毒国家的民众，第一次接触到电影，包括香港。
1909年，一位名叫布拉斯基的俄裔美国人来到香港。他是个在中国经营进出口生意多年的“老江湖”，当认识到电影放映的巨大潜力后，他从纽约买入一批旧影片和放映机，制作了香港的第一部故事短片《偷烧鸭》。
由于是舶来品，电影19世纪末传入时,香港流行的还是中国传统的“唱大戏”，“院商”(戏院经营者)及“片主”(影片制造者)的合作关系仍是十分不稳定的。
当时少数华商如利希慎、卢根及罗明佑等均盖建了放映电影的戏院，其片源多来自美国及法国。由于欧美片源稳定，故不需依赖本土制作，华人院商也不热衷于投资本土制作以换取上映权。
而这反而加剧了好莱坞有声电影的大举入侵，就连中国北方的影院帝国——联华影业公司都抵挡不住，老板罗明佑于是派遣美国留学归来的关文清，进行反向操作，把联华的出品带往美国推销上映，同时向华侨招股募集资金。
关文清到旧金山后，结识了侨领之子赵树燊，通过刘、关、张、赵四姓宗亲组织的龙冈义会向华侨招股,在美国成立了大观声片公司,于1933年开拍《歌侣情潮》。由于关文清、赵树燊皆是广东人，又认定两广、港澳、新马、北美华埠的粤人消费力强大，故《歌侣情潮》是以粤语拍摄的。
虽然联华海外市场的开拓并未取得如期效果，却无意中促进了香港粤语片的诞生。
再加上广东地区本来已有悠久粤剧传统，所以在二三十年代香港电影兴起时，也有很多直接将粤戏加以改装呈上大银幕，因为有现成的剧本和表演，这样成本得以急剧降低。
港产粤语片的发行渐渐成了一门热门生意，制作粤语片的公司和片场也如雨后春笋般涌现。铜锣湾利园山便出现了“南粤”、“国家”、“香港”等制片公司及片场，在九龙北帝街也涌现了“大观”、“天一”、“世界”、“南国”、“南洋”、“大中华”、“四达”等制片公司及片场。
早期的香港本土电影制作，大多是由一群业余人士如梁少坡、黎民伟等推动,但他们的作品多没有稳定的“放映窗口”或“门市部”以收回成本，所以风险很高，也很难持续输出。
1928年为了拥有固定的放映场所，拥有比较稳定的收益，黎北海找到经营香港利舞台戏院的利希慎合作，把“民新”从广州迁到香港。利希慎是香港著名的地产商，祖籍广东开平，生于檀香山，少年回港读书，后通过贩运鸦片烟草起家，与香港商界稔熟。
1920年，利希慎向怡和洋行买下“东角”(即今日铜锣湾)一大片土地，营建了南华体育会、利园酒店及利舞台戏院，利舞台后来成长为香港最大规模的娱乐场所，从经营戏院、电影院到演唱会、游乐场所，不断与时俱进。
经过数十年不断的积累以及竞争，香港终于出现了第一家综合性的电影巨头，并雄雄霸香江影坛二十多年的邵氏兄弟。
自1927年后，早就在南洋开拓多年的邵仁枚、邵逸夫兄弟，得到马来西亚槟城首富王竟成之助，先后租得新加坡华英戏院，吉隆坡中华戏院、怡保万景台戏院与马六甲一景团影戏院，联成院线，并于1930年在新加坡成立邵氏兄弟公司。
自30年代中，又得峇峇(即土著与华侨后后裔)巨子黄文达、黄平福兄弟相助，以先租后买的形式购入新世界、大世界游乐场，邵氏一跃成为娱乐业大亨。
随着内地市场逐渐走向封闭，新马市场也取而代之，成为香港电影的主要出口基地。在香港，“邵氏”以南洋片场为龙头，亦间接控制了“世光”、“国家”、“友侨”等片厂，旗下的长期签约演员有白燕、白云、郑孟霞等。何家在香港也拥有“四达”等片场，旗下演员有黄曼梨、冯峰、小燕飞等。两家族旗鼓相当,各擅其长。这些片场和制片公司与东南亚戏院商皆有千丝万缕的关系，主要依靠新马院商集资拍片和发行影片。
此后借助相对宽松的文化政策和政治环境，香港电影渡过了一段相对稳定的发展期，并开始走向出口导向型，成为马来西亚、菲利宾、美国等华侨地区的影片供应源。
但到了1949年国共内战决战前夕，围绕香港这个双方都难得与外界沟通的渠道，双方在各个方面展开了激烈的争夺，在电影方面，左派和右派电影的阵营也更加泾渭分明，对人才、市场的争夺趋向白热化。
其中右派电影大多具有国民党背景或者美国支持，比如永华、旧长城、亚洲等、
李祖永生于宁波，战后途经香港飞赴美国之际，巧遇制片大主张善琨，二人一拍即合，便由李氏出资，张氏出力，于1947年创立永华影业公司。
这是香港第一家规模较大的独立制片公司，还兴建了自己的拍摄基地永华片场，后来该片场不断延续到国泰（电懋）、嘉禾手里，实现了香港电影的传承。
后因二人意见不合，张善琨乃在1949年另走起炉灶，组建长城影业公司，委任袁仰安为总经理，出品了《荡妇心》(1949)、《血染海棠红》(1949)、《一代妖姬》(1950)等影片。但随国内形势变化，“长城”市场失守，加上人事纷争日增，张善琨乃在1950年退出“长城”。
1953年成立的亚洲影业公司，资金更是直接来自美国自由亚洲协会，创办人张国兴为美国合众通讯社驻远东记者。“亚洲”出品的影片，反共意识较明显，如《杨娥》及《半下流社会》。1958年，“亚洲”因美国停止财政资助而宣布结束。
“电懋”董事长陆运涛乃富商陆佑之子，1915年生于吉隆坡，13岁赴瑞士、英国修读文学及历史，醉心文艺和摄影，作风十分洋化。陆家在1939年建筑的国泰大楼为战前新加坡最高之楼宇，亦成为战后“国泰机构”之标志。
1948年，陆运涛成立国际戏院有限公司，引进宽银幕、新式放映机等，旗下有戏院40多家，并在1951年成立国际影片发行公司，专营电影发行。1956年国泰合并李祖永的永华片场，正式成立国际电影懋业公司。
之后的电懋补上了制片的短板，再加上在南洋不输邵逸夫的发行能力，一度给邵氏造成很大的威胁。为了拓展新市场，陆运涛又在1963年1月以1000万台币支持台湾地区的国际影业公司成为“电懋”的海外组织。
“国际”出品的《侠女》果然不负众望，一鸣惊人。为了加强制片业务,陆氏还以500万美金支持大导演李翰祥组建“国联”，顺便还挖了邵逸夫的墙角。
李翰祥和胡金铨先后于1963、1966年离开邵氏，赴台湾地区另谋发展;步入70年代中，张彻也自立门户，另组长弓公司，邵氏四大导演已失其三。
邵逸夫只得于60年代中邀得粤语片名导演秦剑加盟，可惜他于1969年自杀身亡;继而觅得广东籍的楚原加入“邵氏”阵营，并提拔武师出身的刘家良为导演，才逐渐稳住阵脚。
（未完待续）
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