写完了香港传奇导演罗维，江湖人称“捡漏王”“跟风王”，一生颇多争议，从早期与张彻齐名的“百万大导”，到最后落得一个破产，狼狈离世。
有朋友留言想让聊一聊让罗维破产的《一刀倾城》，并想了解一些左派电影的社会背景。
这可是一个大话题，要详聊能写出一本书来。本文就简而化之，只描摹一下一个大概，便于大家理解。
首先，接着前面的话题，聊下罗维。
1990年代初，罗维捡漏李连杰，结果没有利用好，反被自己儿子罗大卫打劫，诱拐李连杰改换门庭签入了嘉禾。罗维不好跟自己儿子闹掰，但是心里还是不服气。
还记得前文说过，在捡漏了李小龙，两人闹掰不再合作之后，李小龙单飞拍了《猛龙过江》，罗维就憋着一口气拍了《冷面虎》，要与李小龙一决高低。当然，他败了。
后来，他又捡漏了成龙，最终又闹掰，成龙选择出走。眼看成龙大火，罗维就选择继续消费成龙，先是将之前因瞧不上眼而雪藏的成龙作品《一招半式闯江湖》拎出来上映，结果还大赚了一笔。
这还没完，他还废物再利用，将片库里成龙拍摄旧片时剪掉的素材，精心剪辑，硬是拼凑出了一部《龙腾虎跃》，再赚了一把。但不同的片子硬往一起剪，肯定存在纰漏，例如偷鸡摸泥鳅的片段来自《拳精》，结尾的大战则来自《笑拳怪招》。两位主演甚至没有和真正的成龙有过对手戏，全是罗维的剪辑之功，全是骚操作。
当他捡漏李连杰，却再一次眼睁睁看着李连杰跑掉后，因出演《黄飞鸿》而大火了起来。罗维又一次展开了骚操作。
罗维除了擅长“捡漏”，还擅长“跟风”。
力捧成龙，跟风《精武门》，为成龙打造了《新精武门》，惨败而归。为了力捧李连杰，跟风时装动作剧，为李连杰打造了《龙在天涯》，再一次惨败而归。
到了1990年代，罗维眼见晚清动作潮大盛，由《黄飞鸿》带起的热潮经久不息，“广东十虎”里的洪熙官、方世玉、陆阿采、黄麒英、苏灿（苏乞儿）等人的故事都被拍火过。“海派”里的霍元甲、陈真、马荣贞、上海滩故事也大火。北派的“晚清十大高手”里的大刀王五、燕子李三、孙禄堂等人也被拍成电影，红火一时。
罗维觉得这是一个机会，投下巨资，砸下1800万巨款，赴内地取景，取材大刀王五和谭嗣同的故事，打造大制作《一刀倾城》。
拍摄《一刀倾城》，罗维摆出了“神仙级”的主创阵容——
导演是如日中天的洪金宝，编剧则选择两部《黄飞鸿》电影编剧张炭来打造剧本；
演员上，由“香港四小龙”之一狄龙担当主演，“常山赵子龙”杨凡、甄子丹的师父、“武坛王子”赵长军强力助阵；此外还有“香港第一古典美女”关之琳、“杨紫琼的接班人”杨丽菁的加盟，还有刘洵、邹兆龙、黄锦江一众实力配角；
这一切，都让制片人和监制罗维信心百倍。
《一刀倾城》在香港上映的日期是1993年7月15日，妥妥的暑假档，黄金档期。
但是，万万没想到，《一刀倾城》在上映后，罗维却遭遇了事业上的滑铁卢：影片票房惨淡，仅仅上映9天就被下架，只拿到了180多万的票房，把罗维的棺材本赔了个底儿掉。
无论是从精神上，还是在生活上，对罗维的打击都很大。从这之后，罗维过上了惨淡的生活，三年后，因心脏衰竭离世，终年78岁。
怎么说呢，影片选择在1993年上映，本身就是一个悲剧。因为这一年，是公认的世界电影大年，甚至被誉为电影史上最伟大的一年，全球电影都在这一年爆发了，佳作层出不穷。
香港作为东方影都，这一年电影上映了234部，达到史上最高。具体到武侠/动作片，也达到了33部。这一年，王晶一个人就执导了9部电影（《逃学威龙3之龙过鸡年》《城市猎人》《笑侠楚留香》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《武侠七公主》《超级学校霸王》《追男仔》《至尊三十六计之偷天换日》《倚天屠龙记之魔教教主》），此外，还担任搞笑鬼片《新人皮灯笼》、喜剧片《千面天王》等电影的制片人或监制，担任《神经刀和飞天猫》等片的编剧，一个人创作了12部影片，这是啥精神？
还是1993年，香港电影光黄飞鸿题材，就上映了8个版本，包括正统的《黄飞鸿4：王者雄风》，被王晶拐骗外出的李连杰主演的《 黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣 》，谭咏麟主演的恶搞喜剧片《黄飞鸿笑传》的续集《 黄飞鸿对黄飞鸿》，压根没有黄飞鸿只有鬼脚七的外传作品《 黄飞鸿之鬼脚七》，差点成为宗师的张鑫炎执导了另外一版黄飞鸿《 少林豪侠传》（又名《黄飞鸿之男儿当报国》），袁和平联合甄子丹合作了两部《英雄豪杰之苏乞儿》（又名《黄飞鸿与苏乞儿》）以及《少年黄飞鸿之铁马骝》。
这一年那么多电影，看得人眼花缭乱。《一刀倾城》夹杂其中，的确是不够起眼，各项指标都不够出众。片中最大牌的演员狄龙，此时距离《英雄本色》已过去整整6年，狄龙所积攒的热度早已消散殆尽。何况，《英雄本色》时的狄龙就已经是过气状态，难得地翻身了一下，热乎劲并不足以支撑到1993年。
尽管关之琳和洪金宝仅有出演，但都是客串，在戏份不多的背景下，两人也同样无法拉动票房。邹兆龙那时候还叫倪星，远没有名气，杨丽菁同样属于新人身份，也同样无法带动电影。
至于饰演大刀王五的杨帆，那时候《三国演义》还没有开播，他饰演的赵云火起来还是一年后的事，此时也是毫无名气。
饰演袁世凯的赵长军，尽管实力强劲，但无奈长了一张反派脸，对于票房也没有加成作用。
就这样，一个毫无吸引力的卡司，加上一个对当时来说并不新鲜的清末动作武侠故事，票房扑街是可以理解的。
但是，随着时间的远走，《一刀倾城》的口碑逐渐发生偏转，打分一点点上涨，豆瓣分数已经到了8.2分，这已经是优质佳作的分数了。在洪金宝执导的诸多作品里，这已是打分最高的作品了，而且是唯一超过8.0分的作品，排名第二的打分7.9分的《快餐车》与《奇谋妙计五福星》，打分7.7分的《鬼打鬼》《败家子》。
所以，完全可以说：《一刀倾城》是洪金宝作为导演执导的最好的作品。
为什么会发生这种逆转？
是剧情吗？是打斗动作吗？
当然不是。
剧情上，讲的清末谭嗣同、袁世凯、大刀王五三个人义结金兰，共同闯荡北京城。但是，在人生岔路口，在国家命运的抉择时分，分别做出了不同的选择，谭嗣同选择吾以吾血荐轩辕，决心以死明志，以期唤醒沉睡的中华儿女；袁世凯则选择背叛革命，沦为剿杀共和的魁首；大刀王五则选择做自己，以自身武学投身革命，为革命而献身。
《一刀倾城》是一个很悲壮的故事。但是它很有一些扯，毕竟历史袁世凯与大刀王五之间毫无交集，谭嗣同与袁世凯之间的交集也不多。三个人压根就没有见过面，怎么能够结拜金兰，成为了义兄弟？
而且，故事涉及谭嗣同、袁世凯，以及戊戌变法，题材宏大，影片影片波澜壮阔，但是《一刀倾城》却拍成了黑帮片的感觉。谭嗣同、袁世凯与大刀王五，在各自没有名气之间结识，然后共同闯荡京城，最后选择了截然不同的道路，失去兄弟情，还成为了生死对手，这种设定，分明就是港片里常见的黑帮片的路数。几个小青年，初出茅庐，闯荡江湖，最后兵戎相见，相互厮杀，这种套路在香港片里实在是太俗套了。
没错，《一刀倾城》很套路，它原本就不是纯原创，而是罗维的跟风之作，改编自1973年张彻执导、陈观泰主演的《大刀王五》，甚至结局也完全沿用了原版。改编版里只是加入了袁世凯，让矛盾更加复杂化而已。
这些元素的设定，对于1993年的香港观众来说不新鲜，对于大陆观众来说，又太过于狗血，偏离历史太远了，两边不落好，票房扑街不是被冤枉的。
那么是打斗吗？
也不是。
有人说《一刀倾城》的打斗不怎么样。这简直是开玩笑，这可是洪金宝亲自做的武术指导，居然还有人怀疑他的能力？洪金宝也不是一个人，他可是有一个洪家班的团队的，那可是全香港最顶尖的武术设计团队及最厉害的龙虎武师团队。
洪金宝的设计当然没有问题，这片的打斗也很精彩。不过，尺有所长必有所短，洪金宝擅长的是近身格斗，这种动作放在时装动作剧里会很好，放在古装剧里，多少存在一些违和。
《一刀倾城》里的长衫长袍在身，当然是古装剧。而且，《黄飞鸿》《方世玉》等片已经把这种类型的动作给定义了，也就袁和平涉及的那种大开大合、飘逸潇洒、飞来飞去的动作显得更好看。洪金宝在《一刀倾城》里的动作设计，是有违于袁和平的定义的，他明显是不想重复老路，想创新，可是他没有考虑观众的接受度问题，也没有考虑一年会上33部动作片。这样下来，《一刀倾城》的动作是存在一些问题，有些货不对板的意思，但这不代表片里的动作不精彩，而是观众的接受度的问题。
那么，到底是什么让《一刀倾城》的口碑逆转了呢？
是思想理念，是不俗的台词。
这就要回到文章开头的“左派电影”的概念了。
要说“左派电影”，这的确是一个超大的话题，最早要回溯到1930年代的上海，那个时候就存在着明显的左派文化及左派电影。随着抗日战争的打响，上海由于战争原因，大批知识分子南下，进入香港。许鞍华的《明月几时有》里就有东江纵队在香港组织营救茅盾、邹韬奋等左派知识分子回国的故事。
1940年代的香港，左倾电影就蔚然成风，像《小二黑结婚》这样的左派故事，在香港就有拍摄过。即便是进入1950年代，乃至1960年代，香港左派电影依旧活跃，而且是公开活动。
左派电影以长城、凤凰、新联三大公司为骨干，后来合并成“银都”，早期突出国家意识，同时兼顾香港本土殖民地文化，作品主要以社会写实、家庭伦理为主，悲喜剧都有，重教化，也重娱乐。
当然，在1949年前后，大量大陆知识分子南下，进入香港，思想保守的右派自然也崛起了。右派电影以邵氏、电懋为主，引进西方现代电影思潮，思想西化，以开放姿态审视社会新阶层，拥抱新潮爱情。
时间进入1960年代末，大陆进入文哥时期，极左思潮泛起。香港那边的左倾思想已经跟不上形势，慢慢也就率领了。不过，随着西方“新左派”思潮的泛起，香港也不落人后，在1980年代后也有了“新左派”。
这个“新左派”更偏向于国际上的左派，与我们所教科书上所讲的左派已经大相径庭了。现在的香港导演里，陈果有明显的新左派的倾向，他执导的“妓女三部曲”都明显透着典型的“新左派”的思想，关注社会底层人，甚至有浓郁的本土意识。许鞍华的影片也有“新左派”的思维，同样是关注社会底层，关注公平，不过《明月几时有》里又是典型的传统左派的思维方式。
至于近些年的香港文艺片，基本上体现的都是“新左派”的思想，像《浊水漂流》《白日之下》《窄路微尘》，都是关注社会底层人群，付之于社会关怀。另一方面，保守的右派思维，也草蛇灰线般若隐若现，像《智齿》《命案》《杀出个黄昏》《风再起时》等片，所展现出来的守旧与怀念，还有对当下的社会的不满，都在镜头的扭曲之下有所展现。这也是香港电影在离开纯粹的商业市场后，开始回归文艺本质后的表现，值得持续关注。
回说《一刀倾城》，它所展现出来的左派思想，就是典型的传统左派电影的思路，就是对革命充满了渴望，认同革命，向往革命，认同共和，反对投机，反对被迫，反对反革命。
前面我在写胡金铨的《龙门客栈》时，就写明了它属于左派电影的属性，大家可以回去翻一下。
《一刀倾城》的左倾，还体现在它直接照搬毛语录，一字不改，实在是让人耳目一新。
“一万年太久，只争朝夕。”
“星星之，火可以燎原。”
江山如此多娇,引无数英雄竞折腰。”
......
相信这样的话，大家都不陌生，都是主席的经典话语。
其他台词，也同样经典。
“挥不掉英雄泪，忘不了家国恨。喝不完杯中酒，唱不完别离歌。放不下手中刀，杀不尽仇人头。”
“故国非国，有家无家，天下之大，何处有我王五容身之处。”
“八千里地河山，万千黎明，多一把刀和少一把刀，又有什么分别呢！”
“但愿天下苍生安逸，个人名利又算得了什么？”
“俗世洪流能站得住脚已经是千辛万苦，想出人头地恐怕比登天还难。”
“天涯路远，不如振翅齐飞。”
“从来忧国人士，具为千古伤心之人。”
“只要志同道合，哪怕它满路风霜，总有艳阳高照的一天。”
“人生于世追求的是希望，但往往得到的只有回忆。”
“血溅黄沙路，一死天下殊。”
“王五：谭兄，我们走。
“谭嗣同：我不走。走得出天牢，走不出天下。
“王五：走得了今晚，我们才有明天。
“谭嗣同：明天事，留给明天的人做。我今天做的，就是慷慨赴义，用我的血激励大家。
“说完手指轻触王五手中大刀，抹血奋笔疾书绝命诗。
“王五朗读：我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。谭兄，你对！做大事，不是大成，就是大败，今日你败，只败在气数，中国始终会走你的路。
“谭嗣同惨然一笑：中国始终会走我的路？。。。。。。。五哥，我想睡会，我很久没有好好的睡一觉了。”
......
这么考究的台词，俯首皆是。
现在，很少看到这样经典的台词了。
《一刀倾城》的编剧张炭，几乎已经将自己左派份子的定义写在了自己的脸上了。
如果《一刀倾城》还不够，可以再看看他写的《黄飞鸿》里的台词吧。
“打得一拳开，免得百拳来。”（这也是一字不改的毛语录）
“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地。”
“无论怎样你们都要熬过今晚，那么你们这一代就能看到明日的朝阳了。”
“以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，治武合一，那才是国富民强之道，区区一个金牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧！”
......
别的不说，就这些台词，家、国、情怀，都有了，影片的格局就低不了。
所以，只要不拘泥于历史框架，只看影片的话，是可以被打动的。
但是，当时不行。
因为1990年的前一年，大陆发生的众所周知的事件，让海外传统左派备受打击，也让国内格外孤立。这种情况下，《一刀倾城》主打左派意识，其实是不明智的，时候未到。
《黄飞鸿》就很聪明，它主打的是民族主义，凝聚的是民族意识，就巧妙地跳过了左右翼的分歧，求取最大公约数。
但《一刀倾城》的故事探讨的是维新与革命的问题，就再也躲不过了。何况，97未远，就在眼前，香港右翼思维更胜，主打的是末日话题，这种情况下《一刀倾城》就显得格外不合时宜。
上面说了，大陆观众又觉得过于违和，让谭嗣同与袁世凯、大刀王五成结拜兄弟，实在是过于扯淡了。而且，这种兄弟情也太廉价，有着明显的《古惑仔》的气质。
只是，随着时间的远去，新一代观众逐渐成长起来，不再对于历史备有包袱，宽容心也更强，当他们重新审视《一刀倾城》时，就会觉得这片敢说话，勇于说话，说出了很多人的心声，非常难得，于是打分逐渐走高，口碑发生逆转。
只是，罗维早已去世，对于《一刀倾城》口碑逆转的事，已经不再知道了，好可惜。
对于，有读者说印象中《一刀倾城》以《大刀王五》的名字上映过。这个是记错了，搞混了。大陆上映时，叫过《神州第一刀》，并没有叫过《大刀王五》。
《一刀倾城》是香港电影。其实，“大刀王五”题材的影片，就拍过，早在1950年，就有《大刀王五血战小霸王》《大刀王五浴血歼仇记》这样的粤语片被拍过。1973年张彻还拍了一版《大刀王五》，由陈观泰主演。
大陆这边，则于1983年也拍过一版《大刀王五》。历史上的大刀王五，史有其人，大名叫王正谊，是回族人，因为影片里还让王五脑袋上包了一块布。很多大陆观众对于大刀王五的记忆，其实来自这一版为多。
好了，拉拉杂杂，写了这么多，没法再展开了，很多话题，随便展一下就可以单独开一篇了，本文就简单概括这么多吧
