《歌手2024》第二期如期而来，这一期的真实度比第一期更高，真实度更高的原因是是第二期所有歌手都是全程无修音，没有歌手挂Auto-tune，没有存在第一期《默》副歌的音准校正痕迹。第二期才真正意义上做到了无修音、无插件。整体上那英、海来阿木、杨丞琳三人的进步是较为明显的，对舞台较为重视。而汪苏泷和二手玫瑰，乏善可陈。
个人认为的声乐向竞技性排名如下：
1：香缇莫。开始放水，选曲非竞技性，编曲拖后腿。中低音慢板柔情，但是人声层次感依旧完美，技术性、强支撑、腔体、通道皆是完美状态，修音响级别表现，断崖式碾压级别领先其他所有人。
2：那英。终于挑了一首好歌，原调降调1Key。状态回暖，更自信，但是忘词、音准波动、抬喉挤卡次数较多，还是很紧张，但更为真实。D5强咬字。
3：凡希亚。选曲完美，小阿黛尔，但强弱处理不够老道，尤其是第一段其实应该做减法弱唱铺垫，才能让第二段氛围爆炸。缺乏一点年龄上的阅历，但依旧惊艳。
4：海来阿木。进步较大，选曲审美从下沉市场走向了流行市场，唱法依旧有点小问题，但极为投入认真，在快速进步，听劝，认真，有进取心。
5：杨丞琳。选曲难度较高，唱功稍有回暖，但是依旧存在音准的严重波动，无法短时间进步。只能说基本功不稳，离开较为无奈。
6：汪苏泷。选曲问题严重，流行歌手开始朗诵，唱功略有崩盘。舞台上心程度不够。
7：二手玫瑰；选曲炸裂，唱功崩盘，口碑开始下滑。似乎对自己的定位有点小问题。
二手玫瑰，汪苏泷的问题所在：选曲、唱功、编曲皆是稍显敷衍
第二期的整体舞台上，最严重的问题是：二手玫瑰和汪苏泷两人的唱功呈现了一种滑铁卢接近崩盘的状态，导致开始影响两人的人设、口碑。核心原因是：两人的选曲都是整首歌曲只需要唱三句、五句的AB重复性歌曲，难度低、却又没有细节和层次感。舞台开始之前噱头较大，但开唱之后有一种极大的落差感。核心问题如下：
1：二手玫瑰演唱的《嫂子颂》，原调为F调，梁龙选调A调，直接降调八个Key，最高音为E4（零声乐门槛机能，是个普通人都可以唱的音高，这个音高没有专业性可言）。梁龙零门槛的大白嗓，没有展示出任何一点声乐唱功的基本美感，吉他当个挂件的意义高于音乐性。音色是割裂，音域是无张力，音区是全程中低音。情绪不是靠讲故事讲出来，而是唱出来。很遗憾，二手玫瑰乐队的形式和架子远远大于演出声乐歌曲的内容，有点本末倒置。
2：汪苏泷演唱的《血肉》，大量人声空白，以合唱团+朗诵的方式规避声乐演唱足足有一分钟，全程也就三分半，前奏半分钟，朗诵半分钟，合唱半分钟，人声独唱得就唱了一分半？旋律还是重复的。这给人一种不是在用心去唱歌，而是花心思应付自己唱功不足怎么样挺过直播舞台的这份工作应酬，以非唱功的场外因素干扰，而不是用心做好舞台。说实话选曲本身就很非常简单没有竞技性，而再加一个朗诵一出，就有点直接接近天胡，人设崩盘有点严重。
3：二手玫瑰和汪苏泷共同的最致命问题是：选曲皆是旋律简单，且旋律重复度高达300%以上的反复性AB段重复性歌曲，都有强烈的反复色彩。二手玫瑰的《嫂子》全程作曲只有三句旋律，可愣是唱了三分钟，也没有任何的情绪递进。汪苏泷的《血肉》全程核心作曲也是只有三句，但是多了了一个桥。情绪明显，但是演绎的较为糟糕。
什么意思？大白话就是说：汪苏泷和二手玫瑰都选择了只需要唱四到八句旋律的歌曲，这样做的目的是：在直播时是需要记住基本的音程关系，和和弦级数就可以完成一首歌的演出，不会出现旋律的跑调可能。一首歌的所有旋律音程关系是非常集中和固定的四到六句完成的AB主副歌两端。简单说就是：歌曲简单，不用花较多的时间去磨细节，工期更短。竞技性几乎没有，而这就是一个竞技的舞台，如此稍显敷衍。
这三点一综合，意味着什么？意味着：汪苏泷、二手玫瑰在声乐唱功上已经难以支撑起《歌手2024》直播的高压环境了，可能是因为时间不够，开始做一些音乐之外的思考。他们的音乐开唱之前，都是在做同一件事：讲述歌曲背后的故事。很遗憾，从声乐艺术来说：如果一个歌手在竞演之前煽情，需要讲述歌曲何种升华的情绪，那么他的演唱内容质量大概率是不足的。因为歌手是需要用歌声和舞台来说话的，而不是场外这种运营牌。
海来阿木：进步巨大，全程支撑，从下沉市场走向流行声乐，值得尊敬
除了二手玫瑰和汪苏泷两位的退步之外，那英、海来阿木、杨丞琳三人其实都有非常认真的在对待舞台。尤其是海来阿木，他真的非常不错。我们要知道一个事实：声乐唱功是无法短时间突飞猛进的，起码三个月起步。但是一首歌的演唱好坏是可以短时间提高的，方法只有一个——大量反复练习抠基本功细节。
很显然，海来阿木的细节变化是所有人之中最多的一位，没有之一。这意味海来阿木是整个舞台最认真，最努力的一位，具体如下：
1：选曲上的市场破壁。海来阿木的市场定位是下沉市场，而这一次的选曲确是流行市场。市场的改编对于歌手而言是最大最大的，下沉市场是一个集中于门槛较低的领域。但是流行音乐市场确是门槛就比较高了，对于旋律的要求和声音的细节就非常有大众流行意义。所以当海来阿木开始在选曲选择《难道》时，表明他在认真思考吸取胡海泉的帮助，开始意识到：音乐不只有下沉市场，他想去看一看其他的音乐领域。这种进步是伟大的原动力。
2：声乐技术的提升。这一次海来阿木的第一个副歌进拍的Eb4长音是完美的闭合强混长音，属于流行音色听感，非常惊艳。当时副歌一开口我耳朵一亮。但是很可惜，第二个音就有事摩擦音和舌根音。海来阿木这样的表现，虽然依旧存在大量的摩擦音和压喉舌根音，导致听起来依旧有点所谓的油腻，但是我们不能有标签看人，得看到人家的进步。他真的在学习声音的技术。
但是唱功整个东西，是无法再一周之内实现较大的突破，所以海来阿木的进步性就非常值得称赞了：他呈现了从下沉市场走向流行声乐的一种可能，虽然只是一点点。但实际上凡是能够被我们听到的进步，都意味着背后的无数付出。所以从这一点上讲，海来阿木是那种：起点较低，但是极为认真，愿意学习，原意进步的努力派。
3：腔体的支撑稳定性有较大进步。第一场海来阿木最大的问题是漏气，因为漏气会导致胸声过载，就很油。而这一次海来阿木的整体声带闭合就提高了很多，虽然还是存在一些摩擦音的主动漏气，但是整体变得较为可控，而且具有一定的连奏共鸣的强支撑思维，导致即使是摩擦音，也展示出了基本的律动共鸣美感。其实摩擦音唱好是非常好听。
4：自信拉满。我个人认为，海来阿木是出了香缇莫之外，最自信的一个人。对于这种竞技性舞台而言，声乐是考虑的是基本功，而基本功没有办法快速改编的，那么影响舞台呈现的最大因素其实是：自信心。很显然汪苏泷也罢，二手玫瑰也罢他们就极为不自信，才要去思考音乐之外的事情。但是大海来阿木一个人提着麦克风走上独自一人的舞台时没有一个词出错，这意味着：海来阿木这些天基本都在练习这首歌，因为这是直播啊，那英都犯怵，可是海来阿木的自信心是非常稳定，这种自信的源头是这一周无数次的练习才能支撑的。
所以，四点一综合再加上节目组说海来阿木的对编曲的大心思，那么整体海来阿木就是一个：音色审美有问题，但音准问题不大，又解决了腔体支撑的舞台，这就不会很难听。再加上他又意识到下沉市场的受众问题，开始走向流行音乐市场，这种进步就非常巨大了。所以海来阿木值得称赞，其实唱功不好关系不大，如果唱功还要声乐干嘛？声乐就是为了解决唱不好的问题。但是态度很重要，心态很重要，能否又毅力每天开嗓，最重要。
杨丞琳较为可惜：选曲难度偏高，但是音准、腔体真的是硬伤。
这一次的杨丞琳，其实选曲是比较难的《不为谁而作的歌》难点对于男生而言是天花板级别，但是对于女歌手而言难度主要集中在在于切分、转音、密集气口上。很遗憾，杨丞琳三点做的都不够好：
1：切分的节奏有明显的漏拍问题。尤其是集中性的快速十六分音符咬字，有点小慢。
2：转音的尾音总有一种下坠感，没有闭合和共鸣的住。
3：气口太密了，杨丞琳的气口比原版CD多了很多，而且女声没有音高音域难度。
所以综合起来，杨丞琳的离开是真的因为能力的问题。但是她的态度很难，曲目的选择相比于汪苏泷和二手玫瑰，真的更好。这才是流行音乐的基本要求啊，要具有较高的旋律美感才是流行音乐，流行音乐歌手就应该有流行音乐的态度。
综上，相比于前三名后四名其实更能体现华语音乐的面貌：光鲜亮丽的歌手反而能力不够，草根出身的歌手能力不足但态度端正，希望未来他们都有各自的好前景。下期分析前三名和揭榜歌手。
