最近《歌手2024》热梗频出，前有外国友人“碾压”中国歌手，后有韩红、黄丽玲等一众实力派歌手“请战”，热搜一时间好不热闹。
这不禁让人想到，音乐的世界究竟是谁的主场？
是技巧的较量，还是风格的碰撞？或许，听惯了各种毫无感情的高音、炫技。是时候来点“不一样”的调味剂了。
而说到“不一样”，就不得不提音乐界的一位“异类”：
她是敢在亚洲乐坛“横着走”的女强人，出道专辑便斩获百万销量。
从一个一紧张就会脸红的小女孩，转变为乐坛“传奇女王”，她将摇滚、爵士、电子、古典等多种音乐元素玩弄于股掌之间，在音乐界、影视界、文艺界疯狂拿奖，堪称“奖杯收割机”。
无论是标志性的美人痣还是各种风格的服装，她的每一次亮相都能引领潮流，是真正的百变魔女！
她就是来自日本乐坛的超级巨星，东京事变乐团的主唱，人称“苹果女王”的——椎名林檎。
让我们一起走进椎名林檎的音乐世界，看看她是如何用她那独特的音乐风格，让世界为之倾倒的吧！
那个像苹果一样的女孩
2018年，日本奥组委正式公布开幕式导演组名单。
其中，以音乐总监身份加盟的椎名林檎得到了许多关注。
在日本这样一个男权国家，“男主外 、女主内”的思想早已根深蒂固，可椎名林檎作为一个如此年轻的女性，凭什么就能在一个世界级盛宴上担当重任？这一问题，瞬间引发了许多人的热议。
椎名林檎演出现场
说起椎名林檎，或许有许多印象最深的就是她那些特立独行的风格，无论是大胆的造型还是前卫的音乐，总是给人一种强势的侵略感。
但很多人不知道，早先的她却拥有着截然相反的性格。
椎名林檎本名“椎名裕美子”。
小时候，她其实是一个非常害羞的小女孩，一紧张就很容易脸红，于是得到了“苹果”的绰号。
椎名林檎童年时期
父亲爱好爵士乐和古典音乐，母亲在大学时期主修芭蕾舞。在这样的氛围渲染之下，苹果在幼年时期就打下了良好的音乐基础。
但由于罹患先天性食道闭塞症，数次手术直接断送了她学习芭蕾舞和钢琴的生涯。
椎名林檎童年时期
受到病魔的阻挠，苹果却并没有因此放弃音乐。
中学时期，椎名林檎在校内组建了多支乐团，翻唱各类风格的曲目，活跃在大大小小的剧场中。
鼓手、吉他手、键盘手、主唱...任何位置她都担任过。而这段乐队生涯不仅让她找到了自己喜爱的音乐风格，更让她坚定了走音乐道路的决心。
到了高中时期，一心想成为歌手的苹果放弃学业，全身心投入到个人演艺事业中。
椎名林檎与Marvelous Marble乐队
她给自己取了“椎名林檎（Sheena Ringo）”的艺名。
Ringo不仅和她喜爱的披头士乐队鼓手Ringo Starr同名，也和她的绰号‘苹果’在日语中同音。
也正是那段时期，椎名林檎在全日本“Music Quest”福冈大赛取得优胜，拿到了EMI唱片公司的合约。
从“苹果女孩”到“苹果女王”，又进了一步。
反叛主流，独树一帜
1999年，椎名林檎发行了自己的首张专辑《無罪モラトリアム》，瞬间在乐坛引发巨大热度。
大家都没想到，这个嗓音略显尖锐的小女孩，居然做出了一张如此具有个性和深度的摇滚专辑。
シドと白昼夢 (C’est Quoi Ce Bonheur) ,椎名林檎
当时的苹果只有17岁，比起同年龄段的其他大多数歌手都还在唱着关于“青春”和“初恋”的故事，她却早已在出道作品中树立起了自己的“音乐人格”。
最具代表性的这首《歌舞伎町的女王》，椎名林檎用摇曳的身影和冰冷的嗓音迸发出令人咋舌的能量。
华丽的音乐氛围之下，她拉扯着嗓子却说出了一个崩溃的故事。
“被人唾弃的艺伎”同样也是“不需同情的女王”，歌曲中的那个她一边自冕为王，却又一边出卖着自己的自尊。
乐器的碰撞出了歌舞升平，当一曲落幕，她的狂欢才刚刚开始。
借着这首歌曲，椎名林檎在造型风格上从一而终，开创了一种独属于她的“新宿风”形象。
即使是穿着和服，她也是独一无二的摇滚女王。
2000年，椎名林檎发行了第二张专辑《胜诉ストリップ》，继续将“新宿风”发挥到极致。
这张专辑在全日本共售出超过250万张，在摇滚界堪称奇迹。
有人说，椎名林檎的音乐具有高度的“美学价值”，就像是看知名摄影师蜷川实花的作品始终以”花”为主题表达各种情绪一般，欣赏椎名林檎的音乐不光要听，她还能在视觉上为你带来各种享受。
最具代表性的“歌舞伎主题”，过了十几年她还能玩出新的花样。
但有时候，她也会变得很性感，把舞台打扮成一个手术室，当你还深陷在被她诱惑之中时，下一秒她就能在背后掏出一把尖刀。
只要看过椎名林檎的表演，你就很难不被她的音乐所感染。
因为她从来都不只是单纯的在唱歌，而是通过视觉、听觉各种感官体验上塑造出她的世界，或华丽到眩晕、或黑暗到压抑。
这样的表演形式在整个乐坛都独此一份。
“爵味”苹果
椎名林檎的另类属性，同样体现在对各种音乐风格的诠释上。
2003年，“东京事变”乐队正式成立；
东京事变乐团
2005年，因新的吉他、键盘手加入，使得“东京事变”与“椎名林檎”本人都被裹上了浓浓的“爵士味”。
《丸之内虐待狂》是椎名林檎知名度最广的歌曲之一，也是版本最多的歌曲，后期在不同版本里，东京事变把这首歌改的越来越“爵”。
这首歌有多“爵”？我们可以先从它的和声进行开始看：
这首歌曲的和声进行虽然也是用的4-3-6变体进行（最后一小节加入Abmaj7和弦的5级和弦），但在编曲上做了很多非常“爵”的手法，所以我们听上去会感觉一股爵士味。
首先我们可以听到，《丸之内虐待狂》现场版中是键盘手演奏的纯钢琴前奏开始的，在这一段钢琴前奏中，就展现了非常多爵士钢琴里的演奏手法，比如一些经典爵士乐句的使用、装饰音的使用、blues音阶的使用以及非常多的切分节奏。
我们可以听到一些S气十足的滑音、非常有年代感的Bebop乐句以及律动感十足的节奏。
然后随着鼓、bass、吉他的进入，这时我们可以听到吉他在做一个Funk音乐里常用的闷音的手法；除了闷音，在间奏时吉他也用了非常有趣的哇音效果去演奏。
然后到了中间solo部分，由bass在即兴演奏（这可真是bass手高光瞬间），我们也可以听到这段solo中间部分也是非常Blues的。
所以一整首曲子下来，你也会觉得这歌满满的jazz味。
其实这也跟椎名林檎的个人经历有非常大的关系。
就像开头说的那样，在父亲与哥哥的影响下，她从小就受到了非常多古典、黑人音乐的熏陶，以至于音乐上的架构像古典乐般的严谨、风格上又有黑人音乐的味道。
加上遇上了“东京事变”新乐手的加入（东京事变分两期队员，第二期队员新加入了钢琴“手伊泽一叶“、吉他手”浮云“），音乐上的创作就更加顺理成章地“爵”味十足。
东京事变乐团
这些爵士元素的应用无疑让她的曲目锦上添花，正所谓好听的旋律千篇一律，精彩的和声连接万里无一。要想把和声连接做好，掌握和声学的底层逻辑，才是最重要的，我们为大家开设了一套现代和声理论实战课程，为大家列举了你们在现代音乐场景下常用的高级和声连接技巧和背后的原理。
内容为王
同样独此一份的还有她的歌词。
在椎名林檎的音乐中，只有你不敢想的，却没有她不敢写的。她会把致命的毒药写进歌曲中，同样也会把男女两性之间那些难以启齿的事物当做歌名。
只要有好的灵感，椎名林檎从来都不会有任何顾忌。
2003年，椎名林檎组建了乐队“东京事变”，在乐队的初心和自我的肆意中，她游刃有余，灵感仿佛从来都不会枯竭。
上到世界杯日本队应援曲，以国家为题的《NIPPON》，下到为日剧《四重奏》主题曲，探索真实人性的《成人法则》。她的创作没有限制，反而能不断带来惊喜。
2009年，椎名林檎荣获日本文化厅颁发的“文部科学大臣新人奖”称号，过去拿到这项殊荣的都是像是坂本龙一这样的大人物。
经过将近20多年的不断磨练，如今的椎名林檎同样在乐坛占据了不可磨灭的地位。
当椎名林檎出道20周年时，她破天荒地选择发行了自己的首张精选大碟，记录下过去数首经典作品。
从它的名字开始，都是满满的"椎名林檎"式趣味。
把精选集取名为「牛顿的苹果」，不仅呼应上了椎名林檎的小名“苹果”，极具个人色彩。
而将自己的作品比喻成“牛顿头上的那道灵光”更是极具个性。
作为20周年的精选之作，《牛顿的苹果》不正是椎名林檎的“灵光”集合吗？而椎名林檎本人也的确是那个最具灵气的存在。
在这张精选集中，你不仅能一次性领略她的各种“美学价值”，额外收录的《浪漫と算盤》更是与现象级天后宇多田光强强联手，为你带来不一样新鲜感。
而当乐章落幕，余音会再次绕梁，“椎名林檎”不仅仅是一个名字，“苹果女王”不再是一个称号，更一种无法复制的独特存在。
在她的音乐帝国里，每一次演出都是一场革命，每一张专辑都是一次探险。
她用她那不羁的灵魂和震撼的声音，不断挑战着传统，刷新着人们对音乐的认知。无论是在霓虹灯下的东京街头，还是在世界音乐的浩瀚星海，椎名林檎都以她独特的方式，闪耀着属于她的光芒。
