潮新闻客户端记者陈新怡
5月10日上午，浙江美术馆人声鼎沸，不少年轻的面孔穿梭其间，欣喜、困惑、思考……各式各样的表情，出现在了浙江省第十五届美术作品展览开幕式上。
作为浙江美术馆开馆以来展品最多，展线最长的展览，也是有史以来参评作品种类、数量及展出作品数量最多的一届美展，浙江青年美术创作者的持续发力，成了此次美展的亮点之一。
“这个大展的特点之一，则是青年一代的自主表现。这种表现不仅体现在体裁，更体现在语言修辞之上。”中国文联副主席、浙江省文联主席许江在致辞时说。
中国美协副主席、中国美院院长、浙江省美协主席高世名将美术馆上下4层来回走了两遍，提及琳琅满目的作品，他用了“感动”一词：“特别可喜的是，有很多金奖、银奖的得主，都是非常年轻的艺术家。他们在画法、语言和技巧上，都有自己的创新和体会，在继承传统的同时又能开拓创新。”
95后的新面孔
走进美术馆，你很难不被《囡囡回家乡》以及《帅爸爸》两个风格、体裁不同的雕塑作品所吸引。
一女一男，一静一动，一含蓄一洒脱，背后则是青年艺术家们对生活洒然的塑造，以及青年创造者自主和自信的体现。
《囡囡回家乡》的作者郑晴川，毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院，现为青年艺术家。许江评价其作品《囡囡回家乡》：“展现出内敛如神的女性青年形象，宛若东方玉女。”
雕塑《囡囡回家乡》郑晴川25cmx25cmx80cm
从展厅往里走，第一幅则是95后青年艺术家钟志宏的作品《芳草天涯》。
“葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋”、“蒹葭苍苍，白露为霜”、“采采芣苢，薄言采之”……《诗经》所述百种草木，作为一种文化载体，一个诗意栖居的世界，被钟志宏用画笔一一展现。
不是梅兰竹菊，也不是任何名贵的花草树木，只是一片朴素的草地，和层层堆砌的野草。
“在《芳草天涯》中我们能够感受到，在自由松动的氛围中暗含着的稳妥熨贴的笔墨，很难相信，这是出自95后的年轻画家之手，他用无比的耐心呈现出了这片自由的山花野草，这是很感人的。”高世名评价道。
中国画《芳草天涯》钟志宏240cmx240cm
丰富的语言，实验性的形式，以及各种不同的画法，成了这批年轻人带给美展最大的惊喜。
从生活经历中走出来
黑色短发，棕色上衣，说话慢条斯理，站在记者面前略带腼腆的90后姑娘蔺洁青，是中国美术学院中国画学院的教师，同时也是“浙江美术奖”中国画金奖提名《清风徐来》的作者。
传统的中国画大多以固有色为主，但《清风徐来》却是特例。
粉色、橙色、红色……各类鲜艳的色彩跳跃点缀其间，晚霞、灯光、火光，各类光影映射在画中年轻人的脸上，表情放松、自在。这种对青年人物塑造的笔墨，在许江看来，有一种特殊的洒然：“这种洒然有两层意思，一层是人物造型的皴擦的晕染洒然，点划洒然。另一层是青年一代笔墨观念的风神洒然，笔意洒然。”
中国画《清风徐来》蔺洁青240cmx240cm
成为生活的聆听者，描绘者和施洗者，蔺洁青曾这样定义自己的创作。
《清风徐来》也来源于她的生活经历，她喜欢户外露营，这种对题材的喜爱被她带到了研究生、博士生毕业创作中，一直延续到了此次的美展：“户外露营是年轻人非常流行的生活方式，我想表达的也是一种很悠闲的时光。”
从定稿、打稿再到最后的定稿，蔺洁青花了两个月时间：“不仅是把人物排列组合画下来，我更多是希望能把《清风徐来》这种意境传递给观众。”
延续自身创作，从生活汲取灵感，站在“浙江美术奖”油画银奖提名《新生》面前，作者甘晟回顾了自己的创作历程。
《新生》寓意着新的生命，画中一家人和乐融融，在公园中玩耍，里面孕妇形象灵感，来源于甘晟的妻子：“画一个人太单薄了，于是我再补充了几个人物进去。之前我画的人物比较多，构图会满一点，但这这次画中人物比较分散，大部分是背景，对我而言还是不小的挑战。”
仔细看《新生》的背景，不难认出，背后的八角亭和郁郁葱葱的树木，灵感来源于西湖。西湖的早晨，太阳初升，云朵层层叠叠呈现出粉红的色彩。“这也符合我想表达的新生命诞生的意境。”甘晟说。
一圈聊完，甘晟回过头，又开始仔细地端详起自己的作品，他不好意思地挠头：“说实话，自己的画没法用欣赏的眼光去看。自己看的时候，感觉全是问题，如果有可能的话，我还是想调整一下里面色彩的细节。”
一场别开生面的指导课
展馆之中，有两三结伴、零零散散前来打卡的年轻人，也有围成一个圈，对着画作相互讨论、交流、沟通的学生们。
中国美术学院绘画艺术学院博士生导师何红舟站在圈子的中间，只见他脚步飞快，走到作品前，啪地落定，点评几句，圈外的学生们伸长了脖子，站在圈内的作者们，则思考着回答他的提问。
“你在画画的时候，人物动作有参考过吗？”站在作品《启程——蓝色海湾》面前，何红舟问作者李昊阳。
“参考过，我是按照现实场景来描绘的……”何红舟一边听着李昊阳的反馈，一边用手给他指出人物形象的具体问题以及他的修改意见。
指导不多，但切实入微，讲完后，何红舟又将目光转向下一幅作品，围绕在他身边的学生们，或紧张或忐忑，也有人还在和同伴预测：下一幅，是不是就轮到我了？
学生陈志一的作品《师·徒》让何红舟驻足良久，他在纠结师傅卡其色围裙下隐隐透出的两条腿：“（围裙）这个地方是透光的吗？透光的话，你这两个颜色不能一样？你前后两个颜色都一样，远看上去不是很明显。”
讲完之后，他又鼓励她，色彩用得不错，很形象：“但是两个人物面部上的颜色可以做一个区别，老师傅的人物颜色可以用得让他再‘老’一点，把师徒的年龄感用色彩区分开来。
讲完具体的作品分析后，何红舟提高了声音，给仍在外围旁听的同学们“上课”：“有些要考虑到光线的变化，在不同的光线下，可以看到各种细的问题，还是得把层次做得高一点。”
