摄影家的方式是当他构思一个镜头的时候，
如大海或绵绵不尽的沙漠，
他要找一些大的或者近的东西用在照片上，
一桠树枝，一把椅，一块圆石或者一个屋角，
为了表现无穷，他会忘掉大海和沙漠
——这就是我爱你的方式，爱你的手，你的脸，
你的秀发，你在近旁的说话声，同时忘掉
永无尽头的距离和无穷无尽的终结。
当我们死了，这里又只剩下大海和沙漠和上帝。
我们曾多么喜爱通过一个窗口去观看啊。
别了，远的和近的一切，别了，真实的上帝。
作者 / [以色列]叶胡达·阿米亥 翻译 / 罗池
对于摄影师来说，诗中所言大概是一种最为基本的取景方式吧。大海和沙漠，太广大太无穷了，如果没有一个参照物作为衬托，很难通过一张照片去呈现。
不过，高明的摄影师绝不会只是把参照物仅仅当做一个参照物而已，很多时候，往往反而是把参照物当做焦点，以至于虚化或者忘掉大海和沙漠，那大海和沙漠的无穷与广大才会真正得到呈现。
诗人把这种取景方式引申为爱的方式。通过爱一个人具体的手、脸、秀发和说话的声音而去爱那个人本身。通过视觉化的爱慕达到精神之爱的无尽。爱终究是深邃的和无穷的，不然何以称之为深爱，但深爱的表现却是直观的，切近的一言一行，一颦一笑。
这就是为什么一些摄影师总是能够率先获得女神垂青的原因。他们不仅仅有发现美的眼睛，还能总是抓住那美的“决定性的瞬间”，让女神通过一张照片发现一个未曾发现的自己，并且因为这种发现，将拍摄者认定为更懂得欣赏自己的人。
每当谈到摄影家的爱情，我们总是第一个想到荒木经惟和他的妻子阳子。对荒木来说，他的摄影生涯的开始，就是从和阳子在一起时开始的。以情色和暧昧著称的荒木，在拍摄妻子时，呈现的却是一种充满细节的日常生活，而观看相片的人总能从这些生活化的场景中品读出他们之间那种温馨与甜蜜。
这种能将对被拍摄者气质的精准把握与摄影师的情感投射完美融合在一起的拍摄动作，我们也可以从纽约时尚摄影师安妮·莱博维茨对她的“亲密友人”苏珊·桑塔格、法国摄影大师布列松对同为摄影师和爱人的马丁·弗兰克的“凝视”中得到细腻的体会。
其实，再伟大的摄影师想要完美获得那“决定性的瞬间”，都离不开最趁手的工具。
对荒木经惟来说，徕卡是一台可以慢慢渗透一切的相机，也可以默默引出被摄体的特质。而布列松和他的爱人马丁·弗兰克最喜爱的也是徕卡。布列松那“决定性瞬间”的理论影响了无数摄影人。这其中，威廉·埃格尔斯顿就是从布列松那里大受启发，反其道而行之，成为最为出色的现代彩色摄影之父。尤其值得一提的是，埃格尔斯顿一生坐拥300台徕卡相机。各种颜色和型号的徕卡都被他收入囊中，是一个货真价实的徕卡发烧友。
“别的相机是用来拍照片的，而徕卡是用来写故事的。”行文至此，就不得不推荐我正在试用的一款徕卡sofort 1拍立得，胶片质感的色彩风格，让照片怀旧感满满，定格的一瞬间，看似静止，到脑中却是一段故事。
更值得一说的是，这是一款全球限定款的徕卡粉色相机。正如赫本所言：“我相信粉色的力量，粉色是上帝的宠儿。”
这样一款绝佳时尚单品，也许更能成就你对心中所爱的“决定性瞬间”吧。而这，恐怕才是用“摄影家的方式”去爱一个人的正解。
荐诗 / 流马
