近期《天赐的声音》第五季完成了第二期的公映，这一期的整体质量相比于第一期而言提升较大。更是推出了一首原曲作品——陈楚生《这样的生活》，调式编曲整体基调非常像《孤勇者》，陈楚生的唱功也不输陈奕迅，品质的确不错，会成为陈楚生近三年来的原创扛鼎之作。同时第二期引入了音准无敌的黄霄云作为驻唱嘉宾，此次吉克隽逸的节奏有点崩盘。
在整体品质上，《天赐的声音》依旧存在一个大问题：除了陈楚生之外的合唱，永远有一个歌手在打酱油，这本身是编曲能力不足的表现，而且节目组的设计痕迹太明显了。此次张信哲、徐佳莹、杨坤、杨宗纬四人就有非常明显的捧哏思维，或者是他们已经不看重名气而更看重如何配合节目组，较多的把镜头、人设卖给了年轻人：王赫野、黄霄云等人。
这样的让歌手不把心思放在好好唱歌上，反而用各种捧哏商业硬夸的行为为主题，其实很大程度上是编曲能力的不足，编曲团队无法支撑庞大的编曲工作量，所以真正愿意为了舞台而掏心掏肺、私下思考音乐、酝酿情绪的歌手，在《天赐的声音》第五期，只有两个人：陈楚生和张碧晨。其他人或多或少都有自己的私信和不求有功但求无过的工作性质。所以陈楚生是值得更好的舞台，这也是他翻红的关键。以下为具体观感：
1：吉克隽逸节奏略有崩盘，未理解《夏天》的R&B律动、节奏、强弱与R&B冲突
第一首歌曲是吉克隽逸和周柏豪演唱的李玖哲代表作《夏天》，吉克隽逸一开口就完全跑马了，律动和伴奏完全相反。而周柏豪唱的更为稳定，律动契合，美感自然。为什么？因为吉克隽逸未能理解《夏天》的律动规则，用最普通的动次打次来硬套。
这首《夏天》是周杰伦作曲的流行R&B歌曲，其中编曲的的确确在流行元素的确是占了较大部分，但是在声乐曲谱上，《夏天》是一首非常标准的四四拍R&B歌曲。李玖哲的演唱就是一个经典的R&B思维。
那么R&B的律动，和正常的流行四四拍是不一样：
流行四四拍的律动是：强、弱、次强、弱。也就是动次打次。
R&B四四拍的律动是：弱、次强、弱、强。也就是次打次动。
R&B的四四拍律动，完全是和流行四四拍相反的，把流行四四拍翻过来就是R&B的律动。R&B是以一个反拍为美感的基本律动思维。所以《夏天》应该怎么唱？周柏豪其实给了吉克隽逸无数次提示，具体如下：
1：R&B一定一定要首拍弱起，不管是44拍，还是86拍的R&B，弱起是R&B所有的律动基本。所有的R&B第一个正拍弱起一定是对的。
2：44拍R&B的第二拍是强拍，第二拍的次强和第一拍的弱，产生第一个律动点。也是让R&B韵味体现的核心旋律点。音量、声压、咬字都是基于一个弱起的升温美感律动。
3：44拍R&B的第三拍也是一定是弱拍，为的是帮助第二拍的次强产生第二个强弱律动，同时为最后拍的爆发提供最完美的蓄力。
4:44拍R&B的第四拍是最强拍，是情绪的爆发点，也是声乐难度所在，因为普通的四四拍是延音结束，而R&B则是要求爆发性结束，气息、通道、声线、芯体、音色、情绪的要求就是藏大招，但凡气息通道有问题，根本唱不了R&B。因为R&B一定要求声带闭合能力足够。此外，86拍节奏型也是第四拍是重点，大部分的R&B曲风，第四拍就是灵魂一拍。
那么这四点，也就构造了一个R&B的基本门槛：只有去了解R&B文化和R&B乐理你才能拥有开口演唱R&B的能力。可是吉克隽逸作为职业歌手，很显然她对于R&B的律动并未吃透，她的演唱是这样的：
1：吉克隽逸的致命节奏问题是：第四拍成为了弱拍，以及整体的律动未能突出基本的强弱关系。R&B的律动美感，其实就是在最重要的第四拍。旋律和节奏是两个维度，不同的节奏强弱会提供给旋律非常完美的情绪性，很显然吉克隽逸此次缺乏了器乐和编曲、作曲的基本强弱思维。其实声乐的也有硬性的强弱训练，但很遗憾。
2：吉克隽逸的节奏更依赖旋律，而不是伴奏和人声的共同标准：BPM和强弱。当旋律进入第四拍存在转音时，吉克隽逸的节奏有短暂的第四拍重拍，但是重拍的强弱律动不明显，未产生R&B的听感效果。当旋律没有第四拍转音时，就成了弱拍。旋律成了节奏的主导。其实音乐的推动恰恰相反就是节奏来驱动旋律。
3：除了节奏之外，吉克隽逸和R&B的音色割裂感太重了。R&B的要求是：音色闭合紧张且统一、咬字轻盈，完成连奏的芯体声线律动美感。连奏是演唱基本盘，紧张是音色基本盘，所以假声较多。咬字是非常轻盈，情绪声压是丝滑，节奏是律动的、音色通道是统一。大白话就是：发声通道恒定的支撑律动完成的下颌放松的律动表现。而吉克隽逸的音色太实了，而且完全没有声线的音色统一强弱动态表现，发音点一直在变。最要命还是吉克隽逸的咬字还是断奏思维，和R&B的基本连奏思维冲突。断奏不可能拥有丝滑，只有割裂的冲击力。
2：黄霄云音准完美，但是编曲上过于抢戏，导致张信哲打酱油
此次引入的强力唱功嘉宾是黄霄云，这位中央音乐学院美声专业第一名的毕业生，唱功具有非常明显的美声色彩，这一点其实会阻碍她的自身的发展。但是她似乎格外强调自己的美声色彩。
这一次演唱曲目是《画心》，张靓颖的代表作，但是整体的情绪表达，用张碧晨在节目中的一句话来说就是：
“我以前也和她（黄霄云）一样，会把自己唱的特别美。但是我现在会更注重歌曲的情绪传递。”什么意思？大白话就是：声乐技术竞技性和观众感受到的情绪价值二选一。曾经的张碧晨作为《中国好声音》冠军，和《中国好声音》全国十六强的黄霄云一样，会更注重自己的声乐竞技性，但是现在张碧晨会更注重对于歌曲情绪的演绎。
黄霄云和张信哲的演唱有如下细节：
1：黄霄云的音准的的确确是完美的，这一点要赞扬，基本功很好。音头很清晰。
2：黄霄云的唱段几乎是张信哲的两倍。
3：张信哲的副歌是降调和音思维演唱，这意味着张信哲就是一个塔子，这个编曲就是以黄霄云量身打造的。
4：黄霄云的和音出彩程度远远高于张信哲，这里的小心机是：利用张信哲这种老牌歌手给黄霄云引流，其实并不是张信哲唱得不好，而是曲目和编曲上都存在着较大的功能性定位。
5：黄霄云还是和4年前一样，不放过任何一个表达自己高超技术的舞台。无可厚非，但相比于已经进入到了专属音乐风格领域创造经典的单依纯而言，黄霄云的流行音乐之路未来会非常坎坷。因为翻唱注定只能是翻唱，而原创才能具有艺术和成就。金曲奖不可能颁发给翻唱曲目。
陈楚生《这样的生活》全场最佳，《身骑白马》略有不足
此次陈楚生有两个舞台，《这样的生活》表现极好，整体的音色开始具有一点弱混、假声的运用，整体最高音应该是Bb4的弱混和G4的强混强咬字，这样的水准接近陈楚生的音域极限，但是非常稳定。极限音域的完美舞台表现，这意味着——陈楚生完成肌肉记忆，进一步意味着：陈楚生为舞台的呈现选择了私下恐怖的训练量。相比于杨坤等人降调，用心程度可见一斑。但《身骑白马》因为调式问题，称不上完美，但依旧用心。
综上，此次第二期的声乐质量是较高的，尤其是黄霄云这里，的的确确是抢戏，但也的的确确唱得好。希望未来歌手们能够放弃为了竞技而竞技，曲目、情绪才是真正的意义。
