提到香港电影，人们马上会想到警匪片、武侠片，还有无厘头搞笑片。相比之下，我更钟爱那些注重内心感受的文艺片，只需要一个动作，一个眼神，或者简单几句内心独白，就足以给人带来充实感，这就像一次心灵的探险旅程。
本期，特意精选出香港电影史上，最棒的十部爱情文艺片分享给大家。它们大都拍摄于上世纪八九十年代香港电影的黄金年代。而近二十年，香港电影人再也没有拍出这样的影片。
第一部 《胭脂扣》
《胭脂扣》由关锦鹏执导，邱刚健、李碧华担任编剧，梅艳芳、张国荣、万梓良、朱宝意等人主演。于1987年上映。
这部影片根据李碧华同名小说改编而成，讲述了了20世纪30年代香港石塘咀名妓如花，与纨绔少爷十二少之间，跨越生命的情感纠葛。如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得观众们在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾。
《胭脂扣》一个老套的爱情故事被拍得缠绵悱恻又艳情绮丽。两个绝代芳华的演员，成就了如梦似幻的爱情绝唱。无论是梅艳芳饰演女鬼如花的痴情与哀怨，还是张国荣饰演十二少的风流倜傥和老泪纵横。他们的表演，终究会被载入史册。正如同导演关锦鹏所言，“正是梅艳芳和张国荣成就了《胭脂扣》。”
这部电影是梅艳芳首次担纲主演的电影，她亦因本片成为金马奖和金像奖的双料影后。此外，该片还荣获第8届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳电影配乐、最佳电影歌曲等多个奖项。
第二部《秋天的童话》
《秋天的童话》是由张婉婷执导，周润发、钟楚红、陈百强等人主演的爱情故事片。于1987年上映。
故事以香港姑娘李琪为了男友前往美国纽约留学。而接机的人却是船头尺，一位在唐人街做工的青年。不久后，她发现男友移情别恋。有些失意的李琪在船头尺的鼓励和支持下，逐渐走出阴影，也适应了纽约的生活。在二人相处的时光里，船头尺渐渐地爱上了李琪。而李琪虽明白他的心意，但因初恋的创伤尚未愈合，再加上二人的生活方式南辕北辙，故未表态。秋季到来之际，李琪得到新的工作机会离开，船头尺依依不舍，两人的感情始终未能明朗化。影片的结尾，分别多年的两位主人公，在黄金海岸再次相遇。
这部爱情片纤尘不染，纯到极点。当人们忽略了爱情的外在表现形式，才能真正感受到感情深处的微妙变化。影片中，船头尺从未说出“我爱你”或“我很喜欢你”这样的台词，这正是影片的独特之处。
《秋天的童话》之所以能成为经典，在于其含蓄内敛的表达方式，能够将感动永久保存。而且这份感动不会随着时间的推移而褪色，每一次展现在观众眼前，都能带给人以温暖如实的感受。每次听到那句“table for two”，还不禁会潸然泪下。
第三部《阿郎的故事》
《阿郎的故事》是由杜琪峰执导，张艾嘉、周润发、吴文辉编剧，周润发、张艾嘉、黄坤玄等人主演的剧情片。于1989年上映。
影片讲述了赛车手阿郎与女友波波的爱情故事。阿郎放荡不羁，女友波波对他一往情深，波波怀孕时发现他有其他女人，遂离他而去。临盆之际，阿郎因参加非法赛车撞死警察入狱，波波母亲谎报婴儿夭折，带波波去美国。阿郎出狱后领回儿子波，以开货车为生。十年后，波波回港重逢阿郎，知波仔是儿子，想带其去美。阿郎为争波仔和复婚参加车赛，却因旧病复发身亡。
这部电影被誉为香港影坛的经典之作，同时也是一部关于青春残酷现实的佳作。故事充满戏剧张力，周润发成功塑造了一位为了儿子能够改变自我、屈尊求全，甚至不惜牺牲性命的父亲形象。影片以生命燃烧的悲剧结尾，让观众为之动容。阿郎也因此成为港片之中一个经典形象。
周润发凭借此片荣获第9届香港电影金像奖最佳男主角奖项。主题曲《恋曲1990》和片尾曲《你的样子》更是成为了永恒的经典金曲。
第四部《阿飞正传》
《阿飞正传》是由王家卫执导编剧，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等人主演，于1990年上映。
本片故事背景设定在 1960 年代初的香港，讲述了张国荣所饰角色阿飞旭仔，自喻为“无根鸟”，对每个女人都表现得放荡不羁。他曾感受过售票员苏丽珍和舞女咪咪的温暖，但只能当她们的小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔去南洋找寻生母。刘德华饰演的超仔，曾暗恋过苏丽珍，并在菲律宾又遇到旭仔，参与、见证了阿飞命运被改写的过程。
《阿飞正传》可以说是香港最经典的文艺片，亦是导演王家卫的成名之作。影片通过展现一个孤僻、反叛青年的内心世界和情感纠葛，真实反映了当时香港青年的生活环境和社会现状。王家卫的电影风格偏向冷色调和内景为主，他用破碎的镜头和语言构建影像，使得人物内心形象栩栩如生。影片以情感为纽带，是一场对人生命运的探寻。
1991 年，该片荣获第 10 届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等五项大奖，张国荣更因《阿飞正传》荣获最佳男主角殊荣。2005 年，香港电影金像奖评选出“100 部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三名。
第五部《滚滚红尘》
《滚滚红尘》由严浩导演，三毛、严浩编剧，林青霞、秦汉、张曼玉、吴耀汉等人主演，于1990年上映。
影片内容影射民国时期女作家张爱玲与胡兰成的感情纠葛以及张爱玲与炎樱的姐妹情感。故事讲述了沈韶华曾因家庭束缚和爱情不如意，只能靠写文章抒发抑郁，长大后成为了一位作家。她的作品《白玉兰》在报纸上连载，吸引了倾慕她才华的章能才。两人很快坠入爱河，然而随着时局变迁和章能才汉奸身份的曝光，他们的感情遭受重创。抗日战争结束后，章能才为逃避追捕，与寡妇同居躲在农村，韶华为此感到无比愤怒。战火纷飞中，韶华的挚友月凤遇难。同时也得到了余老板的帮助。解放前夕，余老板用金条换得两张去往台湾的末班船票，想带韶华离开，而韶华选择将章能才送走。余老板则选择留下来照顾韶华。40年后，章能才回到大陆寻找韶华，却只看到韶华所著的长篇小说《白玉兰》。
值得一提的是，这部电影是台湾著名作家三毛唯一的剧本作品。影片在镜头运用、音乐搭配、影像呈现等方面采用了创新手法，生动地描绘了那个动荡年代的儿女情长。画面唯美且充满时代气息，同时在大陆实地取景更增强了故事情节的真实感。演员阵容方面，秦汉与林青霞的绝佳组合堪称经典，张曼玉的表演亦令人印象深刻。影片荣获第27届台湾电影金马奖八项大奖。
第六部《新不了情》
《新不了情》是无限映画电影制作有限公司出品的一部爱情电影，由尔冬升执导，袁咏仪、刘青云、刘嘉玲、冯宝宝、秦沛、吴家丽等人主演。于1993年上映。
本片讲述了怀才不遇的音乐人阿杰，遇上了自小身患绝症的阿敏。可是天性活泼乐观的阿敏对生命充满了乐观和执着，在她的影响下，阿杰寻回失去的信心，在事业上取得成功。而阿敏还是被病魔夺走了生命，将一份不了的深情留给阿杰。袁咏仪在《新不了情》中贡献出她此生的最佳演技，她将身患顽疾少女的那份乐观豁达，清纯感人，演绎得让人耳目一新。无论是前半部分的天真烂漫，抑或是后半部分的悲情感人，都被袁咏仪刻画得淋漓尽致，触动人心。此片亦成为了袁咏仪的代表作品。
导演尔冬升以人性温情为切入点，对影片处理恰到好处，流畅自然的叙事手法，赋予了这部剧情略显陈旧的爱情悲剧一种亲切感人的平民气息。尽管《新不了情》的故事情节稍显老套，但影片所传达的深情厚意却令人难以忘怀。再搭配上悠扬动人的配乐，使得众多观众为之动容。2008年，尔冬升将这部电影改拍成了同名电视剧，故事就变成了一部俗不可耐的家庭沦理剧。
1993年，电影《新不了情》在第13届香港电影金像奖中斩获最佳电影、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧等六项大奖，成为一代人心中的爱情经典。
第七部《重庆森林》
《重庆森林》是由王家卫编剧并执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等人主演的都市爱情片。于1994年上映。
影片以两个独立的爱情故事为主线：一段是失恋警察与神秘女杀手的都市邂逅；另一段是巡警663与快餐店女孩的纯美爱情。金城武对过期爱情的执着，毒贩林青霞的霸气侧漏，王菲从傻乎乎到可爱至极，以及梁朝伟深沉内敛的情感表现，共同描绘出现代都市人际关系的微妙变化，展现出一种焦躁不安的疏离与暧昧。独特的摄影手法与精湛的音乐配合，使本片独具特色。在《重庆森林》中，各式爱情故事皆以都市情感的迷茫与颓废，诠释出简单而真挚的爱情。
尽管影片中的两段爱情故事并不算新颖，但由于其背景设定在香港，故而显得别具一格，洋气不少。两段市井爱情故事，相较于王家卫其他作品，更贴近生活，充满性感魅力。其中，何志武与女杀手间的一夜温情，恰似香港人的日常生活写照；而633与阿菲之间的纯真美好感情，则显得尤为珍贵。
作为王家卫导演的代表作之一，《重庆森林》赢得了广大观众的喜爱，同时也荣获诸多官方大奖。包括第14届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角，以及第31届台湾电影金马奖最佳男演员等多项殊荣。
第八部《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》是由陈可辛执导，张曼玉、黎明、曾志伟、杨恭如等人主演。于1996年上映。
这部影片以借助香港回归前夕、邓丽君逝世翌年的时代背景，讲述了1986年3月1日，主人公黎小军离开女友方小婷，独自前往香港打拼，希望赚了钱接她来港完婚。在香港，他与李翘因为都喜爱邓丽君歌曲而成为情侣。某天他们发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是选择了分别。他们各自过着忙碌的日子。小婷来港成为了黎太太，李翘则跟随了豹哥。日子久了，二人慢慢发现彼此仍深爱着对方。1995年5月8日，他们在纽约唐人街再次相遇，四目相望，《甜蜜蜜》的歌声在耳边响起。
《甜蜜蜜》充满怀旧气息，怀念邓丽君，怀念早期移民风貌，怀念生活中的点点滴滴，怀念岁月的沧桑变迁，怀念大时代背景下的细微情感。这部影片不仅是一部爱情故事，更展现了个体在异乡漂泊和时代变迁中的挣扎与抉择。
影片中最为经典的场景，无疑是黎明骑着自行车，张曼玉坐在身后轻声吟唱《甜蜜蜜》，同时轻摆长腿，画面清新而动人。整部影片以邓丽君的《甜蜜蜜》贯穿始终，连接起故事情节和两位主角的命运，温馨感人。
第九部 《半生缘》
《半生缘》是由许鞍华执导，张爱玲、陈建忠编剧，黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优等人主演。于1997年上映。
影片改编自张爱玲的小说《十八春》，背景设定在20世纪30年代上海，讲述了内敛的沈世钧与顾曼桢在同一工厂上班，二人日久生情。曼桢从小失去父亲，家庭经济全依靠姐姐曼璐当舞女支撑，无奈下嫁于有妇之夫祝鸿才。世钧的母亲撮合他与表妹石翠芝订婚，而世钧对她并无感觉。为了保全自已的地位，不能生育的曼璐以设下圈套，让祝鸿才侵犯了曼桢，并试图说服曼桢成为鸿才的姨太太，甚至将曼桢软禁。曼桢为姐姐、姐夫诞下一子，牺牲了自己的爱情。世钧失去曼桢后，父亲离世，在家族压力下与翠芝结婚。曼璐去世后，曼桢也被迫嫁给祝鸿才。十多年后，世钧与曼桢再次重逢，他希望再续情缘时，而曼桢表示此情已逝，无法回头。
本片是十三年后许鞍华与张爱玲继《倾城之恋》后的再度合作。影片风格延续了原著精妙、刁钻、敏锐的特点，且对细节的把握尤为出色。张爱玲原著《十八春》的结尾，男女主角历经十八年曲折情感历程后，尽管各自拥有家庭，还一同参加了东北的建设，将悲痛转化为平淡。而许鞍华版《半生缘》则以宿命式的结局深化了“苍凉”主题。尤其值得一提的是吴倩莲的精彩演绎，曼桢一角仿佛为她量身打造一般。她的表演不浮夸，不矫揉造作，展现出一种纯净、含蓄的美感。
第十部《花样年华》
《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉等人主演。于2000年上映 。2020年为纪念影片问世20周年，推出4K修复版，并在第73届戛纳国际电影节"戛纳经典"单元举办全球首映。
影片设定在20世纪60年代的香港，描绘了讲述了两对白领夫妻成为邻居。周太太与陈先生出轨，而他们的另一半周慕云和苏丽珍都被蒙在鼓里。后来两人发现配偶的秘密，二人见面沟通这事。随着接触机会增多，二人发现他们已深爱上对方。后来，周慕云离港，苏丽珍未随行。数年后，周慕云重返故居，但早已物是人非，他黯然离去。
尽管影片聚焦婚外情，但其主题远不止于此，更深入探讨了现代人的孤独与空虚。王家卫运用独特的电影语言及叙事方式，呈现出影片的脱俗气质与悠长内涵。在表现手法上，他巧妙地融入民族特色与时代色彩，展现出独具匠心的怀旧气息，使影片大获成功。
影片中，张曼玉饰演的苏丽珍身着20余套旗袍，引发观众对旗袍的热爱，甚至在海外掀起旗袍热潮。在英国上映期间，当地举办多场旗袍展览，欧洲亦涌现出一批“曼玉旗袍迷”。
2000年，梁朝伟因出演本片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男演员奖；2001年，影片荣获法国电影凯撒奖最佳外语片奖；2009年，影片荣膺美国CNN“最佳亚洲电影”榜首；同年9月，影片跻身英国《卫报》评选的“21世纪最佳影片100部”前五。
这十部香港爱情文艺片，让人百看不厌，都是经过时间沉淀后的经典之作。现在这样的电影是稀有品了。
