看展览|冬尼“之间的空间”: 平凡场景下的不凡空间

澎湃新闻2024-04-30 20:31:40 128

展览“之间的空”视频(01:10)

2024年4月24日，中国当代艺术家冬尼跨媒体艺术大展“之间的空间”于上海YOUNG美术馆开幕。展览呈现冬尼近十年的艺术创作，通过两条线索（时间更迭和空间转换）路径来切入、转译艺术家的创作思维形态：一是在媒介属性上的语言表达，二是内容形态上的扼取变化，包括视觉艺术、空间概念和人类感知等方面。

在这次展览中，“空间”不再仅仅是物理的距离，而是心灵之间、现实与想象之间的交集，是艺术家通过跨媒体艺术手段勾勒出来的神秘地带。五组各具特色的作品构成了五个独立却又相互呼应的世界，它们犹如一部部无声的电影，凝固了时间的片段，揭示了平凡场景下的不凡空间。展览由惠书文策划。

展览现场

一、2015—2017

未来城与工业景观

“未来城”系列采取写实记述的影像方式，记录城市的建筑体变迁。全景式主体动态聚焦，及画面原相的构图定格，让我们迅速进入到这座桥的形态衍生，还有参与以及生活在这一方土地的人们。

彼岸边新城的矗立挺拔，代表了城市记忆的情感追溯，那些驻足之间的身影，寄予着生命和希望所托。回望在建设中的尘封已久的钢铁结构，无疑是链接线性时间在这里的空间指向，当我们站在历史的中轴线上，注目四周，在此刻，想象着过去与未来。

在“工业景观”系列中，冬尼分别拍摄了《航运码头》、《化工厂》、《锌厂》等摄影作品，她以场景化的语言镜头，处理来自现实与虚拟环境的图像并置。如同艺术家对“工业景观”的自我描述：他不是冷酷的坚硬的不可触摸的也不是孤独的存在着他是明亮的艳丽的是自然地深厚的是造物者的灵魂……景观物的位移，将图像结构进行抽象化，从而达到一种错位的视角空间。我们的目光也随着图像的转变进入到一个新的视像领地，即空间本身所展现出的历史性和时效性，还有存在于这个空间里的生命体，更迭或改变，是她对城市社会化进程记录的有力佐证。

之间的空间

二、2018

“阿凡达”的想象

《阿凡达》影片讲述了在未来，人类飞到遥远的星球潘多拉开采资源，受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。然而，在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉居民的战争中陷入两难的故事。

从电影回到冬尼所构筑的“阿凡达”，她的观念表达更像是在一个虚拟世界中影射到现实语境下我们看到的另外一个自我。当把“虚拟、景观、人物编码”统摄在一个密闭空间中时，动态视像的运动轨迹，表达了艺术家在虚拟世界中的个体反思。

博斯特伦在《你活在一个计算机模拟中吗？》（AreYouLivinginaComputerSimulation?）里写道：“当[模拟系统]发现一个人正准备观察微观世界时，它可以根据需要，在一个[恰当的模拟领域]中填充足够的细节。”即回到一个虚幻或真实的世界时，我们如何看待现实中的我们，冬尼探讨了由多维层面交织的人的视觉体验，以及在信息迅急发展时代浪潮中的人的独立性和多面性。

冬尼作品

三、2021

致敬瓜亚萨明

“爱与孤独”系列主要呈现关于人的情状变形，在这一系列中，人的自然比例被无限削弱和加强，从属所见的便是人在空间中的姿态反应：拧巴、扭曲、痛苦、祈告，甚至是某种孤独感的情绪折射。冬尼将人的综合情态一一展现，情绪化的风格样式的自然表露，与南美厄瓜多尔画家瓜亚萨明的绘画作品形成呼应，既是对他的回忆致敬，同时也是冬尼关注全球化语境下对于战争与和平给人类带来影响后的理想希冀。

该系列通过拼贴手法来表现画面主体的图像摄影，以夸张变形式的艺术语言增强主旨人物的感染力。在人体结构的自然比例下，拉伸或扭转到常人难以做到的躯体动作，而在彼此衔接处所留下的阴影，则形成了我们看到的单个母体形象的内在力量和温度。艺术家通过对“手”的描绘及象征性表现，真实回溯到人的爱和孤独，面对我们所处的真实世界，同样也期待着关乎未来的美好想象。

致敬瓜亚萨明

四、2022

从“墙”到“工业结构与色彩”

“墙”系列选取了不同年龄阶段的人像面孔，动态影像的方式再现了五官和表情变化。独立的隐秘面貌，呈现墙在另一面的景观秘密：如同我们每个个体都有自身的局限性及边界，那些所有隐含的未知，却也无时不在侵噬我们看不见的虚拟现实。模拟出一个虚幻世界时，将伴随着诸多情绪交叠——虚妄、惊奇、迷惘……

在2022《工业景观系列》中，艺术家更关注对于现实景观的场景描绘，她不再单一限制于景观局部的特写，转而以景观结构和色彩的铺陈，重新演绎图像的分辨注脚。巨型工业容器和管道，构成了工业化生产的机械主义的冷峻框架，城市与空间的坚硬结构、工业色彩的斑驳印记，再现恢弘场景的气势。流露的不再是坚硬冷酷的钢筋水泥，极简化的结构构成，则暗含了历史时间的幽微暗示和未来图景的模糊轮廓，厚重且深沉。