当1987年版的《红楼梦》首次在电视屏幕上亮相时，它并没有立即获得观众的普遍喝彩，但随着时间的流逝，这部剧逐渐在观众心中占据了无可替代的地位。这部电视剧的独特之处不仅在于它的艺术表达和深刻内涵，更在于它背后的创作过程和文化勇气，这些因素共同塑造了其成为业界标杆的地位。
王扶林，这位年轻的导演，当时面临着巨大的挑战和批评。尽管名不见经传，他却被选为执导这部重要作品的导演。这一决定引来了不少质疑，尤其是来自当时备受关注的著名作家王朔。王朔对这部剧的尝试持批评态度，他认为改编中的某些内容难以接受，这一刻薄的评价为《红楼梦》的争议增添了一份重量。
面对外界的疑虑和批评，王扶林并未退缩。相反，他的决心只增不减。他深知，将这样一部文学巨著翻拍为影视作品的重任非同小可，这不仅是对自己的挑战，更是对整个制作团队的考验。王扶林在1982年央视的一次会议上提出将《红楼梦》改编为电视剧，这一提议在当时引起了轩然大波，因为每个人都知道这将是一项艰巨的任务，特别是对那些富有特色的女性角色的精准诠释。
尽管遭遇了来自各方的怀疑，王扶林并没有放弃。他与红学专家周雷共同研讨和修改剧本，几经努力，制作了一份详尽的剧本，前三集就高达20万字，显示了他对原著的深刻理解和对电视剧制作的敬业态度。这份剧本最终赢得了央视领导的信任，使他成功获得了拍摄权。
在选角过程中，王扶林采取了另一项大胆的举措。他决定不走寻常路，而是在全国范围内挑选演员，最终选择了一些未曾涉足演艺圈的新人，包括陈晓旭，这位后来以其在剧中饰演林黛玉而广受赞誉的演员。尽管初出茅庐，陈晓旭的表演却异常精湛，她的林黛玉不仅捕捉到了角色的精髓，还让观众看到了一个鲜活的、真实的文学形象。
虽然刚开始播出时受到了一些批评，但《红楼梦》随着时间的推移赢得了越来越多人的喜爱和尊重。王朔的批评虽然尖锐，指出了剧中的服装和演技问题，但也促使剧组对表演和视觉呈现进行了深入的反思和调整。这种批评和反思，正是艺术创作中不可或缺的一部分，它推动了作品向更高标准的努力。
到了今天，87版《红楼梦》已经成为中国电视剧史上的一个经典，其对后来的电视剧制作产生了深远的影响。这部剧不仅反复在电视上播放，每次重播都能引起新一轮的讨论和评价，显示出它在文化上的持久魅力。
《红楼梦》的成功证明了艺术创作的价值并非在于一时的评价，而是在于它能否经得起时间的考验，能否在不断的批评与自我超越中找到自己的位置。王扶林和他的团队通过坚持自己的艺术理念和对文化遗产的深刻理解，展示了文化创新的力量。他们的工作激励了无数创作者在面对挑战和困难时仍能保持创作的热情和信念。正是这样的敬业精神，让《红楼梦》成为了一部真正的文化经典，继续影响着一代又一代人的文化生活。
