京剧作为一门传统的艺术，它承载了历史传承和文化交流的意义。不仅是我们国家的国粹，还一度流行到海外，让更多人通过这门艺术了解到中国。
直到今天，京剧的魅力仍然经久不息。
然而在传承京剧文化的大师中，却有这么一位女性，备受争议。
她叫齐淑芳，年少时被梅兰芳赞扬过，成年后是上海戏剧团的台柱子。一次海外演出，却令她决定“叛逃”。带着30多位剧团里的中流砥柱滞留美国。
原以为在美国将是花花世界迷人眼，却一度落魄得吃不饱饭。
那么齐淑芳成名过程中究竟有着怎样的故事？她又为何拒绝回国呢？留在美国之后，她又经历了什么？
年少走上戏剧道路
1942年，齐淑芳出生在西安的一个颇为富裕的家庭里。
齐淑芳家中的艺术氛围浓厚，几乎所有人都会唱戏、爱听戏，她的父亲从北大毕业，十分热衷于京剧，时不时会哼上两句。
在父亲的影响下，两个哥哥都走上了戏剧的道路，成为了优秀的京剧演员。
她的嫂子张美娟更是京剧界数一数二的人物，因为与齐淑芳的哥哥一同学习京剧而结缘。她饰演的武旦角色，不管是唱腔还是身法，都无人能够匹敌。因此又有着“武旦皇后”的美称。
在齐淑芳的家里，京剧已经到了无孔不入的地步，京剧既是他们的工作，更是他们的生活。
在这样一个充斥着戏剧气息的家庭中长大，齐淑芳也很自然地被这门艺术深深吸引着。
小时候，她最热衷的事就是看着哥哥嫂子挥舞着华丽的戏服练习戏腔，自己也有模有样地跟着捏手指甩衣袖。
她稚嫩又拙笨的身子总是引起家里人的哈哈大笑，哥哥蹲下来问她：小妹，你也想学唱戏吗？这可是很辛苦的。
大家都以为这只是小孩子好奇心驱使下的模仿，不多久就会厌烦。
齐淑芳却坚定点头：我要学，以后当跟哥哥嫂嫂一样了不起的京剧演员。
从此，齐淑芳走上了漫长的京剧道路。
她的哥哥开始教她一些基础的知识，引导她去听简单的戏曲，齐淑芳对此如痴如醉，对于京剧的学习也有了初步了解。
13岁那年，她拜张美娟为师，开始了正规的训练。
作为嫂子，张美娟对齐淑芳的教导尽心尽力。作为一个老师，张美娟对每个学生都是一视同仁的严格。张美娟手把手教她念唱做打，处处以高标准要求齐淑芳。
齐淑芳也很争气，也许是血液里流淌着京剧的基因，她学得又快又好，不管是唱腔还是姿势都很标准。
因为身体柔软，对于别人来说困难的动作，她做起来格外赏心悦目。齐淑芳还有一把极具穿透力的嗓子，一张口就宛如穿云裂石，打动人心。
学习京剧的过程既枯燥又疲惫，但齐淑芳却甘之如饴。她经常一早起来就开嗓，然后练习昨天学会的戏曲和动作。有时候，一直到深夜她还在孜孜不倦地咿咿呀呀。
张美娟毫无保留的教导，加上齐淑芳本人的天赋和努力，她很快就能扮演出一个个栩栩如生的角色了。
跟别人相比，齐淑芳的进步是神速的，她只用了几年时间，就比一些从童子功练起的师兄师姐更加娴熟有力。
不久后，齐淑芳以优异的成绩获得了进入上海艺术学院的门票，这意味着她的努力得到了认可，从此到达了一个新台阶。
尽管由于条件艰苦，当时的教学环境比较一般，但齐淑芳很珍惜学习的机会，她比在家里拜师时更刻苦。
早上2点，别人还在熟睡时，她已经蹑手蹑脚地来到训练室，回忆着老师在课堂上教授的内容，摆好姿势，咿咿呀呀地唱起来。
量变引起质变，持之以恒的练习让齐淑芳很快就脱颖而出，毕业后，顺利被上海戏剧团录取。从此，她开始跟随剧团辗转多地，一边表演一边积累经验。
1960年，齐淑芳迎来了一次重要的机会。
她通过层层选拔，被敲定为《三战张月娥》的女主演，这次表演很受重视。
《三战张月娥》这出戏，毛主席一开始看了觉得不妥，不应该由一位女性对擂三个大男人，曾亲自指点过剧情。
齐淑芳为此准备了很多功夫，她在每个细节都臻求完美，力求给观众最好的体验。
表演那天，齐淑芳站在梦寐以求的壮观舞台上，台下是排山倒海的观众，她挥起袖子，翻滚，下腰，每一个动作利落洒脱，每一句唱腔铿锵有力，唱到了观众心里去。
而台下，还坐着一位重量级嘉宾——京剧大师梅兰芳。
观看了齐淑芳的表演后，就连这位金字塔顶的艺术家也被深深感染。
表演结束，满场喝彩，梅兰芳也来到了后台，指名道姓要求见齐淑芳一面。
两人一会面，梅兰芳便激动地握住她的手，感叹长江后浪推前浪，将来的齐淑芳一定能成为京剧的当家人物。
这一次演出，让齐淑芳收获了更多的自信和舞台经验，她才16岁，锦绣前程将在她的面前展开。
出演欧洲满堂喝彩
有了第一次的精彩演出，齐淑芳的名声水涨船高，很快四面八方的邀约就纷至沓来，全都指定了要齐淑芳表演。
突如其来的名气并没有让齐淑芳迷失自己，比起社交场上的长袖善舞，她更喜欢在练功室里沉淀自己， 然后用更好的技艺反哺舞台。
之后，齐淑芳的名声甚至传到了海外，20岁那年，她便开始了人生第一次欧洲巡演。
齐淑芳以主演的身份，步履踏遍了10多个国家的舞台，也许在国外，语言是不通的，但是艺术的魅力却是共通的。
齐淑芳特地挑选了有难度又极具视角张力的剧目来表演，比如《火凤凰》 ，决心一定要凭借舞台魅力征服这些外国人。
一开始外国观众并没有听说过什么中国京剧，但随着第一场公演上演后，中国京剧的名声就迅速传开了。
高难度的肢体语言和优美的唱腔赢得了外国人的连连叫好，有好几场表演，表演的门票供不应求。
一时间，当地的艺术爱好者以看一场来自中国的京剧为荣。
在慕尼黑，齐淑芳的表演更是引来了全场轰动，她刚刚谢幕，即将走下舞台，台下掌声如鸣，3000多名观众以尖声喝彩表达喜爱，甚至还有人意犹未尽，高呼：再来一场。
在欧洲，齐淑芳所在的戏剧团所到之处，都是鲜花与掌声。
齐淑芳的美名也在欧洲传播开来，最尖端的艺术评论家声称，是齐淑芳让欧洲看到了一个不一样的中国，甚至引领了中国的艺术风潮。
在欧洲的大获成功，让齐淑芳看到了外国市场的广阔，也开阔了她的眼界，发达国家的先进，让她对外面的世界产生了向往。
不过当时她自身的条件还没有成熟到能独当一面，欧洲的生活节奏也不太适合齐淑芳，因此她只是赞叹，并没有要停留下来的想法。
等到巡演一结束，她毫不拖泥带水地回到了中国。
欧洲之旅后，齐淑芳的灵感井喷，这时她已经是有知名度的优秀艺术家了。除了日常的演出，也开始参与一些舞台的管理和决策工作。她把全部的精力放在了表演设计上。
齐淑芳头脑灵活又见多识广，她创意性地将种种不同的艺术形式与京剧表演相糅合，在她独出心裁的设计下，舞台表演融合了武术的阳刚，又有舞蹈的柔美，让京剧焕发出了新的魅力。
其中最令人惊叹的还是她独创的水纹长绸舞，长绸舞本来是梅兰芳的拿手好戏，在齐淑芳的改良下，长绸舞融合了体操中舞动丝带的技法，让长绸犹如娟娟流动的水流，既优美又生动。
她的这些举措又引来了社会的讨论，不少人认为这是起到改革意义的改变，让京剧这门古老的艺术焕发出了新的生命力。
1979年，电影《智取威虎山》开始筹拍，其中女主演“小常宝”的选角让导演头疼不已。这是一个既有智慧又充满大义的女角色，既要有女子的柔情，还要能打，勇猛异常。
导演一连试了好几位女演员，都觉得不满意。
这时候有人推荐了齐淑芳，她一试镜，导演就猛拍大腿，直呼：她就是小常宝！
这部电影一上映就大受好评，大家纷纷被齐淑芳精湛的演技打动，她也因此获得了百花奖。
后来齐淑芳将《智取威虎山》搬上了京剧舞台，自己担任主演。这一出戏，也成了齐淑芳命运的分水岭。
叛逃剧团却食不果腹
1988年，齐淑芳受邀带着团队来到美国，表演《智取威虎山》。
跟往常的许多次出场一样，演出十分成功，即使票价高昂，但依然场场爆满，齐淑芳所带领的团队名利双收。
一方面，齐淑芳仿佛看到了一条铺满金光的康庄大道在朝她招手，另一边美国的纸醉金迷又深深地吸引住了她。
齐淑芳很快就沉浸在美国人的崇拜和发达国家的繁华中不能自拔。
美国的巡演在不久之后落下了帷幕，齐淑芳却已经迷失，她不想再回到祖国，而是要在美国的名利场里分一杯羹。
于是，在戏剧团的百般催促下，齐淑芳给出了果断的选择：我和剧团的30位演员将来要在美国发展，不会再回去了！
齐淑芳的“背弃”在国内引起了轩然大波，更是急坏了剧团。
齐淑芳不仅是剧团的顶梁柱，她带走的更是团里耗费不少时间和心血培养的优秀演员。
没有了他们，剧团在短时间内将会很艰难。
齐淑芳的丈夫知道此事，第一时间打了越洋电话求证。
得到的却是齐淑芳冰冷又决绝的回答：是，我不回来了，以后我们就各过各的吧。
在齐淑芳眼里，外国千般好，就连外国人也格外有眼光，懂得欣赏她的艺术，给她贡献大把大把的钞票。
相比之下，剧团的知遇之恩和丈夫的感情就显得微不足道了。甚至连剧团里的其他人也是被齐淑芳带领和煽动着一起叛离的。
然而留在美国后，齐淑芳才知道外国的月亮虽圆，却偏偏照不到她。
她志得意满，以为能以京剧在美国开疆拓土，但计划落地时却遭遇了意想不到的冷遇。
随着短暂京剧热的结束，大部分美国人迅速将京剧抛在脑后，去追逐新的时髦。
没有了戏剧团背书，她的团队知名度跟街边的流浪艺人无异。
精心印刷的门票几乎卖不出去，她的剧团收入骤减，连工资都发不出了。
更致命的是，他们中的大多数人没有绿卡，是黑户，这也极大地限制了剧团的行动。
没有收入，没有身份，享受不到社会的救济，这30个人很快就连饭都吃不起。
直到这时齐淑芳才认清了现实，她的精湛戏艺在美国并没有市场。可是当初她一意孤行留下，早已斩断了所有退路。
现在回去，只不过留下笑柄和骂名罢了。
于是她硬撑着，四处寻求演出机会，有人找到齐淑芳想请她的团队表演，然而价格却压得极低。对于齐淑芳来说，这是对她的轻视。
为了保留最后的尊严，她咬咬牙拒绝了。
齐淑芳在美国看遍了人情冷暖，从高高在上的天之骄女跌落了泥潭，熬了十几年才有出头日。
2001年，当她的事业小有成就，观众再次爆满时，才衣锦还乡地回到国内。
此时离她离开祖国，已经过了快13年。
面对镜头，她为自己当年的“叛逃”解释：我留在美国是为了弘扬中华文化，让中国京剧变成世界的！
这一番话冠冕堂皇，旁观者难以辨别，但事实如何唯有天知地知。
