近期，仙侠题材电视剧如雨后春笋般涌现，不仅吸引了大量观众的眼球，更成为了社交场合中人们津津乐道的焦点。
众所周知，仙侠题材曾经风靡一时，高居热门榜首。它们如《香蜜沉沉烬如霜》般散发着淡淡的忧伤与甜蜜，又如《花千骨》那般编织着错综复杂的爱恨情仇，这些作品以其独特的魅力，被无数热爱幻想的心灵所珍视。
然而，在最近一两年里，随着这类题材在市场上的热度不断攀升，各式各样的作品纷纷出现。这些作品的质量好坏参半，有的让人耳目一新，有的却难以令人满意。以2024年为标志，电视屏幕上涌现了多部新剧，其中包括《仙剑奇侠传4》和《祈今朝》等，仅预告阶段就吸引了无数眼球，观众们满怀希望地等待着一场视觉与情感的盛宴。
可真当幕布揭开，灯光亮起，这些被寄予厚望的剧集却像是失去了魔力的咒语，未能营造出那个令人向往的世界。观众们的期待化为失望，评论区充满了不满与批评的声音。尤其是由赵丽颖主演的《与凤行》，尽管起初备受期待，但播出后也同样反响平平，评价急转直下，未能免于沦为低口碑作品的命运。
故事情节方面，观众普遍表示缺乏新意，感觉过于平淡，日常情节占据了太多篇幅，这导致他们难以持续保持兴趣。而在此背景下，演员们的演技显得尤为关键。特别是女主角赵丽颖的演技，此次引发了观众的广泛讨论，甚至因与替身合照事件而受到质疑。
优雅地给自己打脸
银幕的璀璨光芒下，替身的身影如同明星们隐秘的剪影，默默完成着光鲜亮丽背后不为人知的工作。然而，在众多星光熠熠的名字中，赵丽颖以她那不同寻常的举止，将这份幕后的辛勤与自己的光芒一同，通过一张照片，毫无保留地展现给了世界。
众人本以为，评论区将洋溢着对赵丽颖那亲切的态度和对替身演员无微不至的尊重的颂扬。然而，让人意想不到的转折出现了。网友们一个个都变身颜控，对着赵丽颖的替身喊起了“女神”，把赞美都洒在了她的颜值上了，当真是画风突变。
画面中，赵丽颖身着经典的戏服，尽管她的形象深入人心，但在她身旁，那位替身的存在感却异常强烈。她的面容如精心雕琢的玉石，每一个轮廓都透露着生动感。
想当初，《与凤行》里赵丽颖的打斗预告片一亮相，可谓是让网友们差点把键盘敲坏，纷纷点赞评论。从飞檐走壁到舞枪弄棒，堪称“古代版”的动作明星。而且，你没看错，那些惊险的动作全都是赵丽颖亲自上阵，连带蹦带跳，无不流露出她对武学艺术的深刻理解和热爱。事后就连经验丰富的武术指导也为之动容，对她的表现赞不绝口。
甚至在自身腰部受伤的情况下，赵丽颖仍然坚持着亲自上阵，毫不退缩，展现出了极高的职业精神。然而，正是这样的转折，点燃了关于替身的诸多猜想。如果赵丽颖能够凭借一己之力，完成所有高难度的动作，那么替身的存在似乎变得多余，可为何还需倚赖替身的替代呢？
在那些由替身曝光的影像中，她穿戴的华服，无疑是沈璃仙女下凡时的标志性装扮。这些画面，如同织锦般细腻，描绘的是她在人间的琐碎日常，没有刀光剑影，只有平淡如水的流年。因此，基本可以推测，替身的设置很可能是为了应对那些日常生活中无风险的普通场合。
可这结果对网友们来说并不买账，他们认为赵丽颖在剧中虽付出了努力，但她的表现并没有完全赢得观众的肯定。比如展现出的打戏力量稍显薄弱，每一个动作都透露着一丝不自然，而对视觉特效的倚重，似乎在无声地弥补着她表现力的不足。
至于演技，一些观众觉得她的表演缺少了曾经的活力，台词的背诵也显得过于生硬，而且她的表情变化也较为单一。
其中，有一股观点特别突出。他们认为赵丽颖在塑造角色形象时，她的艺术之路应致力于演技的深化与升华，而非单纯依靠炫目的宣传片段和激烈的打斗场面来捕获观众的目光。
流量明星替身疑云
想当年，《楚乔传》如日中天的时候，赵丽颖的每一个动作都牵动着粉丝的心。然而，在剧组的日常里，一个微妙的现象悄然发生——赵丽颖似乎与其替身结下了不解之缘。不论是高难度的打斗场面还是复杂的舞蹈动作，她的替身总是默默地在一旁辅助，使得赵丽颖能够以最佳状态面对镜头。
例如，在某些关键场景中，当观众屏息以待，期望看到主角那标志性的地面躺卧动作时，画面却出人意料地切换到了一个替身的身影。这一变换，就如同用赝品替换了真迹，那种原汁原味的艺术魅力，便悄然流失，留下的只是一幅失真的画卷。
此外，赵丽颖的每一次跪坐与奔跑，本应是她角色魅力的展现。然而，当替身的影子无意间掠过观众的视线，那些原本应该沉浸在故事中的观众，不禁感到了一种难以言说的失落。
当然，不止赵丽颖，其他那些顶流的明星们也爱玩这一套，一个个都像是复制粘贴的兄弟姐妹，搞同样的把戏。想象一下，《长歌行》里那一幕，迪丽热巴本该亲脸挨响，结果却来了个替身大变身！这不就像是去餐馆点了牛排，结果上了个塑料模型吗？虽然安全第一，但这操作，是不是有点拿我们这些忠实观众开玩笑啊？
而且当时的男演员也并没有打算真正扇她耳光，只是想要完成当时剧情里所需要的既定动作而已。然而，迪丽热巴的表演却引发了观众的热议。举手投足都让人质疑她是否真的将自己完全融入了角色之中，是否真的忘记了现实，沉浸在了这个奇幻的角色里。
再比如幻想般的剧集《如意芳菲》里，鞠婧祎像是一位千面舞者，借由多个替身之助，演绎出不同风貌。无论是驰骋沙场的骑马戏，还是情感细腻的文戏，她的替身们都能完美地诠释角色，而她本人的真实出演，却如星辰般稀少，令人愈发“珍视”。
显然，这个被替身充斥的影视时代，屏幕上的英雄们似乎失去了往日的光环。替身的使用，原本是为了保护演员安全和提升动作场景的专业性，但现在却演变成了一种无奈的常态。每当镜头转动，观众看到的是精心编排的替身动作，而非演员的真实汗水。而这种现象不仅削弱了演员的职业形象，也让那些曾经为艺术献身的表演者们感到了一丝寒意。
对此，吴京曾在一次交流中提出了一个尖锐的问题：“如果一个演员没有专业技能，他应该去学习。但若是仅仅做表面工作，依赖替身完成所有动作，那么他们赚取的高额报酬是否应当分一部分给辛苦的替身呢？”作为动作戏的“伤痕累累”专家，吴京用自己的皮肤作为战斗的地图，带着一丝戏谑，对这个奇怪的现象挑了挑眉，表示了他的质疑。
诚然，年轻演员们也应当铭记，不必步武于吴京的光辉之后，硬要追随他的脚步，承受那些或许并非自己所能驾驭的风险。然而，当一些演员在表演上无法独立完成最基本的任务，过分依赖替身演员，这就显得不太合适。
制作电影电视剧时，特别是在那些高难度的动作场面中，使用替身演员不仅是保障表演者安全的必要手段，也是对专业动作表演领域的一种敬意。然而，当今这个时代的演艺圈中，已经流传着一个不成文的规则“任何镜头都可以用替身”。这种现象已经成了行内外人士嘲笑的对象。同时，也无情地揭露了一些演员仅仅依靠颜值去讨好观众，而忽略了演技与内涵，暴露出他们专业素养上的不足。在光鲜亮丽的荧幕背后，当明星们选择以替身代替自己完成戏份时，观众们的心中并未燃起怒火。然而，当这些星辰般的人物，在收取巨额报酬的同时，却不愿意为角色注入灵魂，用虚假的表演欺骗了观众的真情实感，这才是公众无法忍受的背叛。
