最近，鹿晗自己攒了一个音乐节的局——GAPDAY音乐节。
嘉宾有演员、歌手、网红、主持人……
前段时间，小沈阳也开了自己的全国巡回演唱会。
怎么现在越来越多的明星都开始不干本职工作了？
音乐节变味，成明星走穴天堂
现在，音乐节已不再是乐迷们的乌托邦了。
原先的音乐节以摇滚乐队为主，但现在，很多明星却成了音乐节的常客。
蒋奇明去了玩徒派对音乐节，庄达菲去了泡泡岛音乐节，陈昊宇去了草莓音乐节……
就连张大大，也在今年国庆参加了太湖湾音乐节。
一个人唱了7首歌，将近40分钟。
中途串场的时候，还有人喊话，让张大大把上衣脱了，给粉丝一点福利。
只能说，来到了音乐节，人人都有机会体验一把当巨星的感觉。
鹿晗这次举办的音乐节也是如此。
根据现有官方信息，GAPDAY音乐节邀请到的大多数嘉宾都是非传统意义上的歌手。
有演员高瀚宇、清华博士火树、主持人齐思钧，前硬糖少女303成员希林娜依·高，以及鹿晗所在音乐公司风华秋实旗下偶像组合univu5。
演唱会也是如此。
饶是小沈阳唱功不错，作为小品演员开个人演唱会还是让人颇感意外。
更关键的是，他的巡回演唱会已经开了N个城市，票价也是比照着当红歌星去的。
更别提演戏这个重灾区了。
越来越多的“喜剧人”出现在各大影视剧中。
郭麒麟本身是相声演员，但现在却更多作为“演员郭麒麟”出现。
还有左凌峰、张维伊、刘同的某某某组合，也客串了隔壁的《庆余年2》。
现在的明星怎么都不干正事？
怎么都不好好干主业？
现在的音乐节之所以如此混乱，与主办方的“审美脱节”有很大的关系。
很多主办方本身不是音乐节的受众，他们请人的标准就是“其他音乐节请过的”。
这才导致今年很多明星不断收到音乐节邀约，而过去那些经常在音乐节露脸的歌手却少了。
毕竟，内娱苦舞台久矣。
内娱不是没有好舞台，是压根就没有舞台。
无数练习生在练习室里等待着遥遥无期的出道，已出道的偶像又大多转行去演了戏，而不会演戏的偶像直接处于消失退圈的状态。
对于小品演员来说更是如此。
相声和小品都严重依赖线下演出，但前者好歹有固定的剧场，后者连剧场都没有。
而且多元文化让喜剧的门槛越来越高。
过去，国人的生活经验、兴趣文化都比较相似，共鸣点也比较多。
喜剧演员与普通观众的生活并无太大差别，自然能创作出贴近生活的喜剧素材。
观众的文化水准相差也不大，听懂笑料不需要门槛。
但随着时代更替，不同群体之间的知识鸿沟越来越深，兴趣爱好的差异也越来越大。
年轻人津津乐道的话题，中老年人get不到。
北上广人心有灵犀的梗，小镇青年未必明了。
想写出满足所有观众的新鲜笑料，当然也就越来越难。
娱乐过剩带来的口味升级也让中式喜剧面临越来越多的挑战者。
脱口秀、吐槽、短剧、综艺，甚至直播……
与其在一棵树上吊死，不如把目光瞄向别处。
不管怎么说，音乐节到底是一个线下演出的机会，能接触到更多的非粉丝观众，所以明星也愿意去，甚至主动报名参加。
再者说，摇滚、说唱歌手的自身舆情较差，主办方也不愿承担这些人的舆情风险，不如转而去邀请明星。
从商业的角度看，让明星登台音乐节，于主办方，于明星都是稳赚不赔的买卖。
对于主办方而言，如果同时邀请乐队和流量明星，那么就能吸引两方的粉丝同时买票，盈利空间更大。
像太湖湾音乐节，连开四天，几乎每天都有一个流量来给他们抗“票房”。
第一天是王源、第三天是汪苏泷、第四天是薛之谦。
而对于唱功不太行的小品/相声演员来说，去演戏也是一个更好的选择。
因为大部分喜人的表演功底都相对扎实。
现场表演＋喜剧风格，对演员的台词功底和肢体动作都有更高的要求。
这些基本功和经历，反映在影视剧镜头下面，就是更生动接地气的表演。
大家没有形成某一套固话的表演模式，能以更松弛的状态进入角色。
所以很多观众也会觉得这帮喜人“剧抛脸”，演啥像啥。
而且当下流行的也是轻喜剧风格。
喜人们自带突出的搞笑属性，最擅长耍宝逗乐，能够成为调剂剧集观感的“榨菜”。
从质疑走穴到拥抱走穴
越来越多的明星“跨界”，让人不禁质疑：
“怎么什么人都能去音乐节？”
“他也能演戏？有人看吗？”
然而事实是，质疑的网友不买账，买账的粉丝不质疑。
在质疑的人看来，这些明星的表演不专业。
就拿音乐节来说。
“院人”“十个勤天”这类依靠群像综艺出身的明星，虽然频繁被音乐节邀请，举办巡回演唱会，但被吐槽没有唱功，只会翻唱。
张小斐和郭麒麟也逃不过审判。
由于他们渐渐出演了一些非喜剧类剧集，一些问题也就暴露了出来。
比如有的人说张小斐的口音像在演小品。
走路的姿势也像在表演舞台剧，不是收着演而是外放着演。
但对于粉丝而言，喜欢的明星能来到自己的城市参加活动，那是无论如何都会去现场支持的。
以前，粉丝花1000块钱都不一定能买到演唱会的票，就算买到，不加个几倍的钱也不能近距离看到明星，而现在只要几百块钱就能在音乐节近距离看到他们。
粉丝能“花小钱追巨星”，明星也能落一个宠粉的好名声。
而且，有的明星本身的实力也不差。
像小沈阳作为歌手唱功就是过关的。
当年的《不差钱》就在央视唱刀郎，“飙高音”作为拿手绝活也都表演过上万遍了。
事实上，当流量到“顶”之后，明星跨界、下沉是一个必然趋势。
一直以来，小镇青年都是被市场忽视的消费巨人。
相比于城市白领，他们的生活相对稳定，更乐于通过文娱消费获得情感需求，花在泛娱乐的时间也远高于一线大城市。
对于明星来说，这就是拓展下沉市场、巩固粉丝忠诚度的好机会。
除了名声，赚钱空间也比独守本职赛道大多了。
去年，崔健、朴树、二手玫瑰这样的摇滚乐队，一场40分钟的演出，报价大概在200万上下。
薛之谦、汪苏泷、王琳凯这样的流量歌手，报价都要在300万以上。
有需求就有市场，有市场就有用户，有用户就有生意，这是亘古不变的定律。
虽然一时半会还让人不太适应，但未尝不是一种多元化的体现。
