说到武侠剧中的经典反派，连城璧这个角色绝对榜上有名。但你要问我最佳演绎，那可就有得聊了。是气质贵公子于波，还是眼神杀朱一龙？这两版的差别，属实让人直呼"完全是两个人"。
2016年《新萧十一郎》开播，朱一龙版连城璧一出场就引发热议。这位仙气飘飘的美男子，愣是把一个反派演出了让人心疼的感觉。
白衣胜雪的造型，微微泛红的眼眶，还有那欲言又止的眼神，直接把"美强惨"演绎到位。
但在2002年，于波版的连城璧可完全是另一番光景。他把连城璧诠释成了一个标准的武林少主，浓眉大眼，一脸正气，往人群中一站就是主角光环。
两个版本，两种截然不同的诠释。这背后，其实折射出了观众审美的变迁。
于波版讲究的是气质，他的连城璧从头到脚都在诠释什么叫"翩翩君子"。即便后期黑化，那也是"高贵冷艳"的反派。
朱一龙则完全不同，他的连城璧从一开始就带着一种说不出的脆弱感，仿佛随时会碎掉，却偏偏要强撑着做一个完美的继承人。
要说演技，两位都是实力派。于波全靠一个"真"字，处女作就能演得如此到位，不得不服。而朱一龙则是靠细节取胜，光是那个眼神戏就能把人看得心都化了。
说到这，不得不提1971年的邵氏电影版。那时候的连城璧可是个妥妥的受害者，他老婆沈璧君给他戴了顶绿帽子，换现在的说法，这不就是个"被绿茶陷害的憨憨男主"吗？但为了戏剧效果，后来的改编都把他写成了反派。
从70年代到现在，《萧十一郎》已经翻拍了九个版本。但对于大多数观众来说，最熟悉的还是这两版。喜欢于波版的，会说他演活了一个"教科书级"的连城璧；迷朱一龙版的，则会安利他把一个反派演成了"值得被爱的男人"。
这不禁让人感慨：同样是演连城璧，年代不同，演绎方式不同，观众的真爱滤镜也是完全不同啊！
要说起武侠剧的黄金年代，周易影视绝对是一个繕不过去的存在。说它是"品质保障"真不是吹的，《武林外史》《水月洞天》哪一部不是经典中的经典？而在这些作品中，有一个人的存在感特别强，那就是被誉为"周易一哥"的于波。
但你可能不知道，这位"周易一哥"其实是个特别低调的主。在这个全民追星的年代，于波简直可以说是"最不像明星的明星"了。
除了作品，你在网上几乎找不到他的八卦新闻，更别提什么营销号最爱的"私生活曝光"了。
这样的于波，当年是怎么在《萧十一郎》中一炮而红的呢？
首先，人家可是有真功夫的。在入行前，于波可是钓鱼台国宾馆的警卫，这个级别的警卫，那可不是盖的。所以你看他在剧中的打戏，那叫一个行云流水，绝不是现在那种靠威亚和替身堆出来的"假把式"。
当时的周易影视，讲究的就是这个"实打实"。他们家的武侠剧，不光剧情有江湖味，打戏更是一绝。演员基本都是有两把刷子的练家子，就连新人也得有真本事才行。
而于波，就是在这样的环境中成长起来的。从《萧十一郎》到《女人汤》《水晶之恋》《少年王》，一路演到《水月洞天》《神鬼八阵图》，每一部都是实打实的好作品。
这哥们儿愣是用演技一步步走上了"周易一哥"的宝座。
但故事的转折来得猝不及防。2010年，周易拍完《七种武器之孔雀翎》后，突然就像人间蒸发一样，就此销声匿迹了。
曾经叱咤影坛的周易，最后只留下了一地的江湖传说。
随着周易的倒闭，于波的星途也开始走下坡路。这几年他退居二线，演了《号手就位》《漂亮书生》等剧，虽然演技依旧在线，但再也不复当年的风光。
看到这里，你是不是也觉得唏嘘不已？其实想想也是，在这个流量为王的时代，像于波这样专注演技、拒绝炒作的演员，确实很难再爆红了。
但正是因为有这样的演员存在，才让我们看到了什么叫"实力派"，什么叫"演技至上"。
所以说，周易的江湖已逝，但于波用演技刻画的连城璧，依然是很多80后、90后心中抹不去的回忆。这，或许就是真正的"江湖再见，江湖再见"吧。
从于波到朱一龙，两代演员演绎同一个角色，背后的故事其实挺戏剧性的。
于波接演连城璧时，可以说是"初生牛犊不怕虎"。作为处女作，他没有任何包袱，也没有固定的表演模式。不用考虑什么时候该笑得好看，什么时候该哭得唯美，他想的就是一件事：怎么把这个人物立起来。
当时的拍摄环境也特别接地气。于波曾说，拍《萧十一郎》时，全剧组坐一辆车，大家一起聊天、讨论剧情。没等开拍呢，戏就已经在聊天中琢磨透了。
为了精益求精，新人于波还经常主动要求多拍几条。这种认真劲儿，在现在的剧组里可不多见了。
反观朱一龙，他演连城璧时还在蛰伏期，远没有现在这么高的咖位。但他的表现却惊艳了不少人。特别是他那双眼睛，简直就是戏精的标配。
即便是没台词的场景，他也能用眼神传递出各种情绪，或深情，或隐忍，或绝望。
最绝的是他演小公子假扮连城璧那场戏。朱一龙把连城璧的礼貌克制和小公子的痞气融合得天衣无缝。连走路的姿势都讲究：连城璧走路稳重带点拘谨，小公子走路一步三摇，他愣是把两种状态演得分毫不差。
两个人的演技路线也很不一样。于波走的是气质型路线，他天生就有种贵公子的感觉，演起连城璧来特别顺手。而朱一龙则是靠一种特有的"破碎感"，让观众看到了连城璧柔软的一面。
有趣的是，两个版本的连城璧黑化路线也不同。于波版更像是自己作死，一步步滑向深渊。朱一龙版则是被逼疯的，母亲的执念、家族的声誉、爱而不得的感情，都成了压垮他的最后一根稻草。
这场戏里戏外的突围战，最后谁赢了？其实没有输赢，只有不同的精彩。于波用一个处女作奠定了自己的演艺道路，朱一龙则用这个角色证明了自己的实力。
两年后，他主演的《镇魂》爆红，一跃成为顶流，但回看他在《新萧十一郎》里的表现，依然让人惊叹不已。
说到《萧十一郎》的改编，还真是个有意思的话题。你知道吗？这可是古龙第一部"先有剧本，后有小说"的作品。
1971年，邵氏电影公司找上门来，古龙二话不说，直接操刀编剧，后来才有了我们熟知的小说。
但有趣的是，原著里的连城璧可不是什么大反派。这哥们儿不仅是正儿八经的武林世家出身，还是个妥妥的高富帅：聪明有礼、文雅无双，妥妥的人生赢家。
按照现在的说法，连城璧简直就是个"人设完美的男主"啊！结果呢？他老婆给他戴了顶绿帽子，和萧十一郎搞在一起了。
要搁现在的网友，怕是要给萧沈CP安排上"渣男渣女"的标签了。
但为了体现戏剧冲突，影视剧改编时可就不客气了。于波版给连城璧加了个"养子"的设定，这下好了，血统不纯立马就成了他黑化的伏笔。
朱一龙版更绝，干脆把他塑造成了一个为情所困的"大怨种"，爱而不得，干脆发疯。
你说这改编是不是有点太狠了？但不得不说，这种改编还真挺对路子的。
于波时代，观众更吃这种身世之谜。大家看武侠剧，就爱看这种豪门恩怨、纷争不断的剧情。而到了朱一龙这会儿，观众的口味明显变了，"美强惨"才是标配，反派越惨，越让人心疼，反而越出圈。
这么一比较，你就明白为啥两版连城璧的人设差别这么大了。于波版走的是"贵公子变黑化"的路线，朱一龙版则是"白月光变执念"的套路。
一个让你恨得牙痒痒，一个让你心疼得不得了。
说实话，从原著到荧幕，连城璧这个角色的变化，某种程度上也反映了这些年观众审美的变迁。以前的反派就是反派，现在的反派却讲究一个"有故事"。
回顾这两版连城璧，真的是各有千秋。于波把一个养子逆袭变反派的故事演绎得淋漓尽致，朱一龙则用细腻的表演诠释了一个为爱痴狂的贵公子。
两种不同的演绎，却都成功圈粉无数。
于波版的连城璧，可以说是80后、90后的集体回忆了。当年看剧的时候，大家都被他那种由正入邪的转变惊到了。
特别是他那句"我连城璧，从来就不是什么正人君子"，简直把多年隐忍后的爆发演绎到了极致。这种反转来得猝不及防，却又在情理之中，让人不得不服。
而朱一龙版则赢得了新生代观众的喜爱。他把连城璧演绎成了一个充满戏剧张力的角色，前期的温润如玉，后期的疯狂执念，都被他演绎得恰到好处。
尤其是那双会说话的眼睛，愣是让不少观众对反派角色产生了共情。这种演技，不得不说是给经典角色注入了新的生命力。
说到这，不得不感慨，同样是演连城璧，两位演员愣是走出了完全不同的路。于波是靠着一身武术功底和纯粹的演技征服观众，而朱一龙则是用细节表演和独特的"破碎感"打动人心。
这就证明了一个道理：经典角色的魅力，往往在于不同演员的创新诠释。
有意思的是，这两版连城璧的评分都不低。于波版被奉为经典，朱一龙版则以6。7的评分稳稳站住了脚。这说明什么？说明只要演技在线，观众就买账！不管是走正统路线，还是玩转新诠释，关键是要演出角色的灵魂。
现在再看这两版连城璧，你会发现它们其实是相互成就的。于波版为后来的改编树立了标杆，而朱一龙版则证明了经典角色还有更多的可能性。
