编者按：
在庆祝中华人民共和国成立75周年之际，羊城晚报特别推出“名家说名作·新中国风”系列融媒体产品策划。
几位广东文化界创作、研究“大咖”受邀解读近年来重点文艺精品创作、重要红色文化遗产保护，讲述名家名作里的共和国75年光辉历程。
文/羊城晚报全媒体记者周欣怡
图/受访者供图
9月28日，由广东省委宣传部指导、中国工艺美术协会支持，广东省文化和旅游厅、广东省广轻控股集团共同主办的《粤韵匠心，艺铸华章——庆祝中华人民共和国成立75周年广东工艺美术大展》在广州白鹅潭大湾区艺术中心隆重开幕，展出工艺美术精品近200件（套），涵盖十多个工艺美术门类，将在国庆假期为市民群众奉上一场精彩纷呈的工艺美术盛宴。
在琳琅满目的参展精品中，一幅名为《天花无数月中开》的玻璃马赛克镶嵌画独具一格，为国庆佳节增添喜庆祥和的氛围。远远看上去，画面中璀璨夺目的烟花正在夜空中肆意绽放，人们在城市建筑前欢呼庆贺。走近看，则发现画面是由一块块玻璃马赛克镶嵌而成，色彩鲜艳饱满又晶莹剔透。
羊城晚报专访了这件作品的作者——广州美术学院工艺美术学院院长、中国美术家协会壁画艺委会秘书长齐喆，听他讲述马赛克镶嵌这项古老的工艺，何以在新时代持续焕发耀眼光彩的故事。
1+1>2的艺术效果
“在中国自古以来，烟花这一物象都具有很强的象征意义，人们常在节日庆典的时候放烟花，表达普天同庆的喜悦。同时烟火也是具有强烈视觉表现力的视觉语言。”在齐喆的这件作品中，一朵看似光华璀璨的烟花，实则是由千万个细碎的玻璃碎块拼接在一起的。
他向记者介绍道，玻璃马赛克质地硬脆，表面光滑、晶莹剔透，具有遇光闪烁的特性，加之染色后鲜艳纯正、色系丰富，能够使画面表现出精致、通透、闪耀的艺术效果，可以保存数千年不褪色。在齐喆看来，在迎接新中国成立75周年的时刻，为了表达这一热烈主题，表达烟花浓艳的色彩，用玻璃马赛克镶嵌这种材料和工艺是再合适不过了。
“当题材、内容、材料和加工手法有机结合，作品就容易迸发出1加1大于2的艺术效果。”齐喆表示，作品把璀璨的烟火和欢呼的人群，以及远处正在建设的城市新兴建筑、塔吊等要素融汇在同一画面中，象征着新中国成立75周年以来，国家正持续蓬勃发展、向前迈进，也预示着粤港澳大湾区在未来还将有着无限美好的前景。
在表现烟花的部分，观众可以清楚地看到彩色玻璃片中还点缀着少许金色玻璃片，“这就是夹金马赛克，我们把纯金的金箔夹在两层透明的玻璃料器中间，就出现了这种金光灿灿的视觉效果，用它来表现烟火的光华璀璨，会更显充分。”齐喆介绍，作品中的每一个嵌块都是纯手工精剪而成，需要消耗极大的人力和物力和时间。除去前期设计稿的打磨时间，制作本身就耗时数月，精益求精的工匠精神便蕴藏于一颗颗小嵌块之中。
古老技艺的时代新生
实际上，马赛克镶嵌工艺在东西方都有着源远流长的历史。在二里头遗址出土的多件器物，如绿松石龙形器和镶嵌绿松石兽面纹牌饰，都运用了马赛克镶嵌工艺，凝聚中国先人的智慧技艺和审美趣味。而西方古希腊、古罗马都发现有大量用天然石材和其他材料制成的马赛克镶嵌壁画遗存。
“在中西方历史当中，镶嵌艺术都是一个拥有绝对主体地位的艺术门类。”齐喆说，马赛克镶嵌艺术尤其符合中国南方地区需要。“南中国地区日照强度大，潮湿多雨，镶嵌壁画具有其他壁画材料所不具备的坚固、耐湿、防晒、不易变色的优点，非常适合在华南地区制作与保存。”同时，广东是当代玻璃镶嵌的第一大省，原材料的“量”和“质”都非常高，为艺术家的创作创新提供先天条件。
在齐喆看来，马赛克一直都是艺术表达的一种材料和手段，富有中国味道和东方神韵。近年来，齐喆策划推出马赛克艺术主题展览，全面展示梳理国内镶嵌艺术成果，并以此倡导重新挖掘马赛克镶嵌在公共艺术创作中的艺术可能性，推动传统技艺走向更广阔的空间。
“古老的工艺并不会过时。玻璃马赛克上瞬间凝固的美化为永恒的存在，画面的语义也有可能通过晶莹闪烁的材料得到拓展。”齐喆相信，中国的镶嵌艺术有非常大的发展空间。“随着艺术家对材料的逐步深入了解，艺术家与镶嵌材料的互动会更加充分，中国未来的镶嵌艺术将会在城市公共艺术创作中发挥更大的作用。”
