9月21日晚，赵丽颖凭借在《风吹半夏》中的出色表演，荣获飞天奖视后，当晚#赵丽颖飞天奖视后# #85花格局大变#等话题随即登上热搜。
从目前的影视市场来看，赵丽颖走的是一条多数演员都期待的道路：通过主演偶像剧获得大量稳定的粉丝群体，再通过主演正剧来完成事业上的转型，向大众证明自己的演技实力，获得主流奖项，赢得主流声誉。除赵丽颖，从《仙剑》到《繁花》的胡歌，从《陈情令》到《追风者》的王一博等许多演员，走的都是从偶像剧到正剧的转型路径。其中有部分演员，虽然已经完成了从偶像剧到正剧的转型，但仍会不时通过出演偶像剧来固粉或保持曝光。如赵丽颖在今年还主演了《与凤行》，唐嫣还有《念无双》待播。
在行业当中，也有部分演员走的是另一条路径，先通过正剧获得一定的关注，进而投入到偶像剧当中，成为更具商业价值的“流量演员”。如凭借《觉醒年代》《乔家的儿女》为大众熟知的张晚意，和曾在《清平乐》中饰演徽柔公主一角的任敏等。
正剧和偶像剧的标签，似乎将作品的价值和内涵划出了三六九等，演员出演正剧或偶像剧的不同选择，常常能引发从粉丝到行业的广泛争议。演员的番位、吸粉量，作品的收视率、影响力、获奖与否等多维度的评价标准，困住了不少中青年演员。
从偶像剧到正剧
演员被“认可”了吗？
赵丽颖的职业发展之路，是从偶像剧到正剧的转型之路。赵丽颖早年通过《陆贞传奇》《杉杉来了》《花千骨》《楚乔传》等多部偶像剧收获大量粉丝，打开演员的知名度；在18年主演《知否知否，应是绿肥红瘦》之后，逐渐开始向正剧转型，连续出演《理想照耀中国》《幸福到万家》《风吹半夏》等多部正剧，获得白玉兰奖提名，飞天奖视后等多项荣誉。
目前来看，如赵丽颖、胡歌等从偶像剧到正剧成功转型的演员，相对还是少数。杨幂、迪丽热巴、白敬亭等演员虽然也有转型的尝试，如杨幂主演《哈尔滨一九四四》，迪丽热巴主演《公诉》等，但这些作品都未特别出圈，或收获主流奖项认可。杨幂的下一部作品《生万物》依然是其转型之作，这部剧以农村为背景，探讨人与土地、传统与现代、个人与社会之间的复杂关系。《生万物》被视为具备冲奖潜力的作品，是杨幂新的新机遇也是考验。
未完成转型的演员，在戏路上还需要持续地开拓和探索，不断地打磨和提升自己的演技。而从爱豆、歌手转型演员的艺人，想要收获大众圈层的认可更为不易。以王一博为例，他早年是爱豆出身，因《陈情令》一炮而红，之后凭借出演S+级古偶又收获了一批粉丝。但在《有翡》之后，王一博出演的大部分影视作品都有明显的正剧倾向，如《理想照耀中国》《冰雨火》《无名》《追风者》《长空之王》等。王一博转型的决心，以及为之付出的努力是非常明显的。
尤其是王一博首部一番大男主上星剧《追风者》，得到了粉丝尽心竭力的宣传，更被寄予了冲击主流奖项的厚望。因此当第29届上海电视节白玉兰奖最佳男主角提名了《追风者》的王阳，而非王一博时，引发了不小的争议，网络热搜不断。
从表演的角度来看，王一博在《追风者》中的表现确实比之前的作品有明显的进步和提升。但客观来看，争议的存在也说明了王一博的演技还没有取得压倒性的优势，没有取得绝对意义上的大众认可。王一博从偶像剧到正剧尚未完全完成，但他还非常年轻，未来还有很大的发展潜力。
从正剧到偶像剧
演员是否“退步”？
通过出演正剧闯入大众视野，或因出演正剧获得主流奖项后仍转投偶像剧的演员，往往会被打上“自甘堕落”或“不思进取”的标签，被网友吐槽是“自降身价的一种退步”“出道多年归来仍是XXX”。如张晚意在《觉醒年代》《乔家的儿女》后接下《柳舟记》，唐嫣在《繁花》后出演《念无双》，部分激进的粉丝甚至会反对演员拍摄偶像剧，要求其多接正剧，冲击主流奖项。
而赵丽颖出演《与凤行》却未遭到粉丝的过多抵触，一方面在于这是她与林更新继《楚乔传》之后的二搭，圆了不少观众久久等不到《楚乔传2》的遗憾；另一方面赵丽颖在该剧还担任监制，从幕后维度对其有职业提升作用。但不少网友仍将出演《与凤行》视为赵丽颖的一种退步，认为赵丽颖既然已经成功转型，就应该持续地向主流奖项发出挑战。
这种质疑和诉求的背后，反映了大众心目中剧种间的鄙视链情结，即正剧高于偶像剧。这种固有观念暂时无法被打破的重要原因在于，有演员通过偶像剧到正剧再上事业高峰，如赵丽颖、唐嫣；但暂时还没有演员通过从正剧到偶像剧的转型实现质的突破。
例如张晚意出演偶像剧时的仪态和演技呈现出的“正剧味”，得到了两极分化的评价。部分观众认为他将偶像剧演出了权谋正剧的味道是加分项，一些高虐的哭戏，复杂的心理活动戏能轻松驾驭，《长相思》热播期间，不少网友调侃，其他男角色都是演员吃角色红利，只有玱玹在吃张晚意的福利。但也有部分观众认为，他出演偶像剧仍有一种过“正”的别扭，剧中的“撒糖”情节不能较好地呈现，不能让观众感受到男女主互动时的甜蜜。
客观地来说，从正剧到偶像剧，并不是演员演技的退步，之所以无法突破，还是演员对于不同剧种的演绎方式没能实现精准的把控，不能实现赛道间的丝滑转换。《长相思》《柳舟记》《我知道我爱你》等偶像剧的播出，虽然没能让张晚意的演艺事业实现质的飞跃，但的确帮助他实现了粉丝群体的大量增长，不失为演员价值的另一种提升。
剧种选择困境背后
被忽视的匠心
大众心中正剧高于偶像剧的鄙视链虽一时难以改变，但演员选择剧种时，其实不应带有过度的功利性。如果只是为了评选主流奖项获得主流认可选择正剧，或为了巩固并扩大粉丝群体而选择偶像剧，便会忽视作为演员的初心和剧作背后的匠心。
如刘亦菲近些年拍摄的《梦华录》《去有风的地方》《玫瑰的故事》等剧集，从传统的意义上来看都属于偶像剧的范畴，但仔细分析剧作的细节，又能看到剧作对偶像剧的超越之处。以《玫瑰的故事》为例，按照传统偶像剧的叙述方式，黄玫瑰应该在四个男主之间最终选择一个相伴余生。但《玫瑰的故事》的结局，让玫瑰走向自己人生的旷野，以“从此我不再希求幸福，我自己便是幸福”收束全剧，超越了偶像剧的限定思维，提升了剧作思想的高度。
成毅在《琉璃》《沉香如屑》后，因出演《莲花楼》中的李莲花一角再上事业高峰，但《莲花楼》也很难用传统的视角定义究竟是属于正剧，还是偶像剧。李莲花一角的丰富度是这些年古装市场上较为少见的，加之演员的精彩演绎，使其成为观众心中的意难平。上述演员的成功，归根到底还是因为重视了剧作背后的匠心，并且找到了与自身条件相适配且能驾驭的角色。
当下大部分演员的困境在于既想要通过正剧来获得主流认可，也需要偶像剧来吸取和巩固流量，但往往忽略了不同剧种对演绎方式要求的不同，对剧作蕴含的匠心、角色与自身适配度的揣摩也有所不足。演员只有抛开正剧和偶像剧的门户之见，真正把握了剧作匠心本身，在其基础上寻求适配，才能广开戏路，实现自我的突破。
