“支持原创”无疑是各大音综喊出的响亮口号，但说实话，能把原创做成爆款的真没几个。
推原创新人，但资历浅，影响力小，不管是人还是歌曲都缺少沉淀和打磨。
让成熟歌手在节目里做原创，功底和影响力都有，但时间紧，任务重，质量难免不尽如人意。
因此，音综一直陷在想要推原创，却往往靠“老歌”出圈的矛盾中。
然而，原创虽难做，但并不是真的火不了。
最近江苏卫视新上线的原创音乐综艺《音乐缘计划》，就恰到好处地将“原创”和“爆款”做了商业连接，首期节目播出后，位列CSM63城收视率第一，很让冷眼惊喜。
拆解一下节目名，所谓“缘”计划，就是歌手和原创音乐人通过互选双向奔赴，合作打造一首歌曲进行舞台竞技，最终参考大众反馈后将歌曲真正发行到市场。
缩短了歌曲从创作到发行的流程，真的能助推原创成为爆款吗？借这个节目，冷眼和大家探讨一下。
抢歌是门技术
其实，《音乐缘计划》在大的模式上，并没有完全不同的颠覆，走的还是“竞演”的路子，但是这个节目最大的亮点是，不是单个音乐人的比拼，而是让创作者和演唱者分开，各司其职，双向奔赴。
所以，相比于音乐竞演，节目还多了一个重要的环节：抢歌。
有知名度的歌手演唱功底深厚，经典作品传唱度高，但也面临缺少亮眼新作的尴尬。
而原创歌手手握优质作品，只差一个让听众惊艳的机会，所以“抢歌大战”实际上也是一场伯乐与千里马的相遇。
众所周知，在音乐圈里，创作者和演唱者并没有十分明显的界限，能创作的音乐人肯定会唱，会唱歌的音乐人也普遍都学过创作，只不过是“好”的程度有所差异。
所以这样说来，节目将创作者和演唱者分开，也并非完全划清界限，而是将自己更擅长的一面展现出来，因此在节目中我们可以看到，嘉宾之一的薛之谦在第一期作为歌手演唱，而在第二期则作为原创音乐人提供Demo，但不管是演唱还是创作，一切都是为了呈现一首好的歌曲。
在这样的前提下，要想最大化地展现两方实力，实现音乐加成，选歌的契合就变得尤其重要。
对于创作者来说，他们不仅要选择音色、音乐风格和作品适配的歌手，还要考虑歌手的影响力能否把自己的歌唱火，但另一方面，也要面临自己的作品有可能被“改编”的命运。
而对于演唱者来说，他们不只是演唱自己喜爱并且擅长的作品，更重要的是为原作赋能，加上自己的诠释和表达。
种种因素的叠加，让选歌变得其实没有想象中的那么简单，一首歌能否匹配成功，或许就在于节目名称中的“缘”字。
所以，为了达到这种“缘”，节目组也设计了十分巧妙的“抢歌”流程。
首先，节目组邀请了一批原创作品质量极高的音乐人们，打造了一个音乐工作室的场景，通过连线让原创音乐人试唱Demo。
当听完了所有音乐人的试唱段落，歌手们就可以去各个房间沟通给卡，争取演唱机会，而给卡的方式也可以看出歌手的诚意，像第一期刘端端争取《只字不提》时直接all in，将六张卡全部给到音乐人欧恒，而单依纯因为没有遇上极为心动的作品，也可以选择一张不给。
最后，创作者反选，以双向奔赴的方式完成一首歌的匹配。
这是其中一种抢歌的方式，节目组也给了另一种可能：爆灯机制。
完全独立于之前的选歌流程，只要演唱者喜欢，不管创作者同不同意，首次爆灯的演唱者就能获得一次演唱歌曲的机会，且不与沟通选歌的方式相排斥。
这也就意味着，一位歌手可以一次演唱多首歌，或者同一首歌可以有多位不同的歌手诠释。
节目第一期中，歌手周深就因为同时喜欢《沉默的羔羊》和《只字不提》，以两种不同的方式获得了歌曲的演唱机会，再以自己和自己PK的方式进行歌曲竞演。
有趣的“抢歌”环节让我们看到了歌曲契合的多种可能，而两种不互斥的选歌方式也让这场音乐故事充满反差与可能，非一比一的匹配让选歌不再是一场流水线，也让歌手和创作者能最大程度地“ The Follow Heart”，充满了真人秀的趣味和宿命感。
更为重要的是，这样的方式给予了歌手难得的“不唱的权利”，可以在充分契合的基础上真的做到精益求精。
极致呈现，通往爆款之路
当然，从原创到爆款的道路不会那么简单，有趣的选歌是一种模式上的锦上添花，而音乐本身的质量和呈现才是音综决定生死的关键。
节目组也深谙这个道理，邀请多位业界大咖合作，为爆款歌曲铺路。
其中最令冷眼惊喜的，就是极为重磅的原创音乐人。
《北京欢迎你》、《因为爱情》、《等你爱我》的创作者小柯，周杰伦御用作曲家方文山，林俊杰、阿杜成名曲的作曲者，被誉为“新加坡一代流行乐坛宗师”的许环良……
这群华语乐坛教父级别的大佬加盟，不仅让节目期待值拉到最满，更是直接拉高了这档节目原创音乐的上限。
而极致的演唱者，更是让原创歌曲增色，赋予了作品不一样的魅力。
张靓颖、周深、薛之谦、单依纯、王啸坤，个个都是流量与口碑俱佳的实力派歌手，各大音综冠军宝座的常客，而黄子弘凡、段奥娟、陈立农也都是以大Vocal出道，唱歌功底也都有目共睹，这样的配置不会浪费掉每一首好歌。
所以，节目第一期周深宽广的音域和空灵的嗓音，与于冬然创作的《沉默的羔羊》配合地恰当好处，呈现出音乐剧般的张力与厚度，不仅拿到当期的最具潜力歌曲，上线网易云播客更受追捧，截至目前已经是56万次的播放量。
而张靓颖的《口头禅》，周深的《只字不提》、《颠倒之间》，黄子弘凡的《Do U》，薛之谦的《爱好》等等，几乎都拿到了几十万的播放量，陈立农的《没有了》甚至做到了万人收藏。
这当然也离不开歌曲背后极致的制作团队，音乐总监刘卓，音响总监张小年，现场乐队VBand、弦乐团爱乐乐团……全是顶级演唱会配置，节目对于原创的支持足够的有诚意。
这也就解释了冷眼一开始对Demo段落的担忧。
音综大都有一个心照不宣的规则，前期铺垫得越深，给观众的期待越大，最终的表演才越容易惊艳，让观众印象深刻，因此我们经常会看到一首歌曲表演之前，记录歌手准备和打磨的小片，为的就是拉满期待值。
而《音乐缘计划》一开始用原创歌手试唱Demo的方式展现歌曲，其实是让冷眼非常惊讶的，这就意味着节目几乎在首演舞台之前就完整呈现了一首歌曲，也就是说，当正式演出时，观众极有可能对歌曲失去了新鲜感。
但堪比演唱会级别的现场，优质原创歌曲加入顶级歌手的独特诠释，让“新鲜感”直接被“震撼感”秒杀。澳门米高梅剧场营造的超强现场感，更是让歌手的演唱，实现从“一首歌”到“一场视听盛宴”的升级。
反而是优质的原创Demo吊足了观众的胃口，而歌手独特的诠释又放大了歌曲的魅力，让一首原创音乐展现给观众的过程更具吸引力。
当选歌和演唱的流程走完，原创音乐的试验还是要与商业接轨。音乐人面临的市场和转化没有在节目中大幅地呈现，但音源线上发布，却是由真正的大众做出选择。
明确的收听率摆在眼前，歌手再进行最后的发行抉择，不仅让转化更为透明，也能趁着最高的热度达到最好的宣传效果，不管是在节目模式上，还是在商业模式上，都是可以被验证的通路。
归根到底，其实节目的底层逻辑在于“原创优先”，以一首歌为基点，不管是抢歌环节对契合度的追逐，还是演唱环节对视听盛宴的打造，一场欣赏大于竞争的良性互利，其目的都是通过极致的专业，打造质量极高的歌曲，最终实现节目的商业反哺。
不同于靠“人”，靠“歌”的模式可以把重点放在音乐本身，对于原创音乐的支持更具体和有力。更为重要的是，这是一种可持续的音乐推广方式，它会让人相信，一首原创好歌是有被看到的，甚至是成为“爆款”的机会。
但重点也在于此，节目依赖歌曲，那么歌曲就必须优质，若是原创歌曲质量跟不上，后面的一切加成都会被浪费。
目前看来，首舞台足够惊艳，每一期不同的原创音乐人也保证了歌曲的丰富度和新鲜程度，但歌手阵容稍显固化，而且风格和类型都有点相似，差异化不够明显，有些遗憾，节目几乎都是靠张靓颖和周深在撑，无法最大程度地消化这些原创歌曲。
除此之外，演唱者对于歌曲的加成和诠释也必须是明显的、具体的，若是歌曲的舞台版本没有超过Demo版本，那么惊艳程度就会大打折扣，就比如节目第三期陈童言的原创作品《试试吧》，李嘉格和门尼虽然做了改编，但总感觉差了一点原唱的味道，难以臻于完美，对于节目来说，总归有点缺憾。
冷眼觉得，既然节目的核心亮点在于“缘”，既然为原创音乐设计了那么多极致的加成，那么不妨邀请更多的风格独特的歌手参与到这场对缘分的争夺中，甚至可以拓宽原创音乐的类型，带来更多惊喜。
音综原创难是共识，但并非没有可能，《音乐缘计划》就给今年的音综打了一个很好的样。究其根本，还在于节目对原创的真正尊重，对音乐的极致呈现。
对于音综来说，优质作品做底，才能推出真正的爆款金曲。
目前来看，《音乐缘计划》足够亮眼，可能距离“爆款”确实还有些差距，但值得肯定的是，节目已经探索出一条让原创音乐通往爆款的可被验证的道路，甚至让原创歌曲的发行，是可以被期待的惊喜。
毕竟，一首好歌的魅力，没人能够忽视。
