很多依旧把周星驰当作票房炸弹的影院万万没有想到，
“周星驰”这三个字已经没有那么大的影响力了。
《食神》首映票房只有262万，上映一周总票房更是只有五百多万。
甚至有不少网友嘲讽“那些欠星爷”电影票的人哪儿去了。
对于很多年轻的观众来说，
周星驰的电影早就成为老掉牙港式喜剧代名词，在票房吸金力上远不及沈腾。
甚至在不少评论区已经对周星驰的地位产生了怀疑。
可他们不知道的是，
上世纪80、90年代，香港影坛“双周一成”在华语乃至亚洲地区有多么恐怖的影响力。
一年一影帝，百年周星驰。
作为华语喜剧片的传奇。
从影34年，出演了56部电影。
从周星星到唐伯虎，从韦小宝到史蒂芬周。
周星驰用无厘头喜剧支撑起了成龙、周润发出走后的90年代中叶港片。
各种意识超前的台词至今仍启发着无数网友做成表情包。
那么在众多周星驰的电影中，最好的电影是哪一部呢？
叉叉根据豆瓣评分，精彩程度、经典程度总结出了周星驰最好的十部电影。
看看有没有你的心头好上榜吧：
由于周星驰电影质量普遍上乘，对于得分相同的电影，取评价人数最多的作品优先
第10名——少林足球
豆瓣评分：8.2 精彩程度：★★★☆ 经典程度：★★★☆
上榜理由：周星驰21世纪的第一部特效大片；少林功夫各种天马行空设计让影片观赏性直线上升；吴孟达演技封神
虽然标榜喜剧演员，但是不少影迷发现周星驰的电影又不少动作元素。
作为周星驰真正意义上第一部执导的特效电影。
《少林足球》将少林传统功夫和足球巧妙的结合。
金钟罩、大力金刚腿、鬼影擒拿手、铁头功，甚至连太极都能搬到球场。
所以观众不难看到各种视觉奇观。
故事层面，《少林足球》依旧延续周星驰最擅长的草根路线。
落魄的少林兄弟，从事各种底层职业。
这也让他们想用足球证明自己提供了契机。
影片结尾少林队与魔鬼队的惊天大战，更是把影片的视觉效果拉满。
相比周星驰创作巅峰期作品，《少林足球》更多的是运用肢体表现来增加笑料。
比如众兄弟练习拿鸡蛋踢球，充满了十足的荤腥味。
林子聪、黄一飞、陈国坤等演员基本形成了周星驰后期的主要班底。
张柏芝、莫文蔚等演员的客串，更是让观众惊喜无比。
而在人物设定上，周星驰饰演的五师兄元气满满，更像是漫画中的中二男主角。
但他的几个师兄弟却处在人生低谷，在一定侧面暗示了香港电影的黯淡无光。
如果说一众角色还算得上合格发挥，
那么吴孟达则绝对称得上全片MVP：
无论是中年落魄的表情还是得知自己被谢贤设计陷害的表情变化绝对称得上教科书表演。
“球不是这样踢滴”与其说是五师兄的口头禅，倒不如说是催人奋进的名言。
给混沌的香港电影人打了一针兴奋剂。
第9名——食神
豆瓣评分：8.2 精彩程度：★★★☆ 经典程度：★★★☆
上榜理由：华语美食片代表之作；史蒂芬周大起大落的人生令观众感同身受；撒尿牛丸、少林寺十八铜人搞笑梗至今仍活跃在互联网
美食片一直是华语电影兵家必争之地。
前有李安的《饮食》，后有徐克的《金玉满堂》。
都是体现中国人饮食文化的佳作。
相比同类影片，《食神》则把商业化做到极致。
周星驰饰演的史蒂芬周飞扬跋扈、目中无人，自诩高人一等。
这种让人讨厌的角色在周星驰电影中极为少见。
物极必反，让史蒂芬周被手下挖墙脚，沦为小卡拉米。
从众星捧月到树倒猢狲散。
人生的起伏更能让史蒂芬周这个角色充满复杂性，也更体现周星驰精湛的演技。
被小混混痛殴，被莫文蔚施舍吃叉烧饭时的表演，绝对称得上周星驰表演的高光时刻。
除了主角经历坎坷外，一众其他角色也很符合周星驰无厘头看点。
莫文蔚的龅牙造型。
基哥在夕阳下的奔跑笑果十足。
打牌输不起的少林寺十八铜人。
最后的决战，史蒂芬周的黯然销魂饭返璞归真，更是探究中华美食追求本味的真谛。
影片更是带火了撒尿牛丸，成为《食神》的代表性食物。
歌曲《初恋》更是让《食神》像一个甜筒一样，充满甜蜜的味道。
第8名——鹿鼎记
豆瓣评分：8.3 精彩程度：★★★☆ 经典程度：★★★☆
上榜理由：全明星阵容；魔改版韦小宝令人印象深刻；屎尿屁三俗喜剧集大成者；各种关于夹带私货的言论惊为天人
在历届韦小宝评选中，周星驰版注定是个逃不开的名字。
相比陈小春的“古惑仔”味，周星驰版更加贱萌。
在演员阵容上，周星驰版《鹿鼎记》空前绝后：
张敏、邱淑贞、李嘉欣、袁洁莹、陈德容、陈百祥、温兆伦等多达十几位演员的加盟，让影片本身就极具话题性。
相比电视剧版，周星驰版弱化了韦小宝攻略七个老婆的感情戏，
加重了皇后、鳌拜、皇帝、天地会4方势力的博弈。
得益于王晶对屎尿屁三俗文学的精通，让影片各种荤段子层出不穷：
对鳌拜抄家时几个老婆的分配、“我爱一根柴”；
多隆男扮女装、韦小宝的虎头帽子都让此片笑料不断。
韦小宝与陈近南关于朝廷、统治的言论更是令人玩味，让影片不拘泥于下三路。
除此之外，周星驰版最大的改编便是加入了韦小宝会武功的设定。
第二部中，与冯锡范的大决战，顺便恶搞了《东方不败》。
无论从哪方面看，《鹿鼎记》身体力行地诠释了港片“尽皆过火,皆是癫狂气质”的风格。
第7名——家有喜事
豆瓣评分：8.5 精彩程度：★★★☆ 经典程度：★★★☆
上榜理由：全明星阵容；贺岁档喜剧代表作；周星驰与张曼玉的CP感十足
严格意义上来说，周星驰在此片并非是一番男主角
除了周星驰，《家有喜事》还汇集了黄百鸣、张国荣两位男主角。
巧的是，三人的戏份基本持平。
《家有喜事》将故事聚焦在常家三兄弟。
大哥黄百鸣事业有成，却嫌弃老婆吴君如黄脸婆不会打扮。
二哥张国荣缺乏男性气概，总是不找女朋友。
三弟周星驰拈花惹草，喜欢结交不同女朋友。
虽然戏份相同，可《家有喜事》的大部分笑料基本都是由周星驰提供。
比如为了不东窗事发，周星驰使出浑身解数，让观众捧腹大笑。
周星驰在片中装傻充愣更是吸睛无数。
周星驰与张曼玉恶搞《人鬼情未了》，更是令人印象深刻。
值得一提的是，《家有喜事》上映的1992年正是周星驰封神的一年。
这一年，周星驰有五部电影杀进票房前十。
《家有喜事》位列票房棒第二，仅次于《审死官》，可见周星驰票房号召力多么恐怖。
第6名——国产凌凌漆
豆瓣评分：8.5 精彩程度：★★★★ 经典程度：★★★★
上榜理由：周星驰由无厘头转型黑色幽默的重要作品；杀猪刀、要你命三千等各种形色各异的武器爆笑感十足；刑场的删减戏令人玩味
作为周星驰真正意义上第一部执导的电影，《国产凌凌漆》在无厘头的同时加入了大量黑色幽默。
除了港片一贯的恶搞外，《国产凌凌漆》一反常态让周星驰饰演的凌凌漆不再聒噪，反而多了成熟和冷静克制。
凌凌漆猪肉贩的身份让观众一直在怀疑他是否真有能力能执行任务。
各种奇形怪状、毫无卵用的装备更是把冷幽默玩到了极致。
罗家英饰演的达文西研制的“要你命三千”更是把冷笑话推上了顶点。
更难能可贵的是，《国产凌凌漆》加入了悬疑元素。
主线剧情的恐龙骨架被金枪客抢走，让观众一直带着谁是金枪客的疑问。
在悬疑的同时，袁咏仪和周星驰的互相试探，
周星驰的《李香兰》更是让影片蒙上了浪漫外衣。
《国产凌凌漆》也成为英年早逝的陈宝莲少数能上得去台面的代表作。
而在被栽赃陷害时，周星驰对行刑人员的对手戏也让影片充满了玩味感。
即使放在所有电影中，《国产凌凌漆》都是周星驰喜剧风格最特殊的存在。
第5名——九品芝麻官
豆瓣评分：8.7 精彩程度：★★★★☆ 经典程度：★★★★☆
上榜理由：为民申冤的题材戳中观众嗨点，常威、豹子头等角色性格鲜明，舌战戏摆脱了港片打斗决胜负的俗套设计
影片改编自民间故事《杨乃武与小白菜》。
在故事国民度上，为民伸冤、抗击强权本身就能戳中观众的嗨点。
在反派塑造上，《九品芝麻官》相当成功。
作为戚家灭门惨案的始作俑者，邹兆龙扮演的常威“天生神力”、无法无天。
仗着自己是水师提督的儿子，李莲英的干孙子，不仅灭掉戚家，更是侵犯诬陷戚秦氏。
这算是把老百姓最深恶痛绝的buff叠满。
在剧本完整性上，《九品芝麻官》堪称完美典范。
周星驰饰演的包龙星位居九品、唯利是图，正是由于侦办戚家灭门惨案时良心发现，才让包龙星实现了人生升华。
无论从动机还是人物立体程度上，合理的推动了剧情发展。
影片另一个创新在于放弃武斗，改为智斗。
包龙星利用妓院学习的三寸不烂之舌舌战群儒，让庭审戏高潮迭起。
蔡少芬、钟丽缇、张敏3位女主让影片秀色可餐。
可惜在喜剧效果上，《九品芝麻官》前半段过于悲情，所有的喜剧笑料多集中在包龙星学艺阶段，
所以只能止步第5名。
第4名——唐伯虎点秋香
豆瓣评分：8.7 精彩程度：★★★★☆ 经典程度：★★★★☆
上榜理由：周氏喜剧集大成者；早就小强、9527等无数名梗
恭喜《唐伯虎点秋香》以微弱的优势击败《九品芝麻官》晋升第4名。
在叉叉心中，《唐伯虎点秋香》绝对算得上周星驰无厘头喜剧的顶峰。
《唐伯虎点秋香》真正做到了从片头笑到片尾。
无论是蟑螂小强还是唐伯虎在华府的代号“9527”都一直被周星驰电影沿用。
唐伯虎与华夫人近似电视广告的对决，
“含笑半步癫”，采花贼造型和名号对金庸武侠的调侃，
都让《唐伯虎点秋香》绝无冷场，俨然成为一种无厘头喜剧的精神图腾。
除了段子够搞笑，全民癫狂的表演更是让影片如虎添翼。
石榴姐、华夫人、对穿肠等角色名垂影史。
可惜作为戏份最吃重的女主角，巩俐的表演和全片的癫狂格格不入。
在片中放不开，让《唐伯虎点秋香》的喜剧效果打折。
在若干年之后，巩俐也对此事后悔不已，这也成为影片的一大遗憾。
第3名——喜剧之王
豆瓣评分：8.8 精彩程度：★★★★☆ 经典程度：★★★★★
上榜理由：张柏芝惊为天人；周星驰半自传电影，演技爆发集大成者；周星驰作品中最具深度的作品
叉叉最喜欢的周星驰电影，可惜在所有周星驰电影中，《喜剧之王》也是最被低估的一部作品。
作为周星驰真正意义的自传电影，《喜剧之王》被他倾注了大量心血。
所以观众才能看到他在片中展现3秒钟7个表情的神演技。
所以他才有底气，敢把电影取名《喜剧之王》。
作为冲击香港金像奖的重要作品，
与以往周星驰的商业片不同，《喜剧之王》更多的是文艺片属性：
相比其他角色，《喜剧之王》中主角的尹天仇更加卑微。
以至于靠偷盒饭、教小流氓收保护费为生。
即使如此，尹天仇一直坚守着演员的底线。
对于别人称呼自己“死跑龙套”的很是忌讳。
也会在片场遭受霸凌，
这些特性在周星驰后期的作品很是少见。
除了故事背景更接地气，18岁的张柏芝更是惊为天人。
她饰演的柳飘飘和尹天仇来自底层的爱情，让《喜剧之王》惨淡的背景中充满了亮色。
两人在树下的爱情戏教学更是成为影史名场面。
《喜剧之王》在演员演技是完美无瑕的，
可在故事层面，却出现着前后割裂。
影片后半段以尹天仇突然冒充警察卧底展开，显得极为突兀。
虽然还是紧扣“演技”这个主题，可周星驰还是在向市场做出妥协。
但不管怎样，《喜剧之王》都是周星驰最好的作品之一。
巧的是，在《喜剧之王》中，打破了“王不见王”的条例。
周星驰和成龙来个梦幻联动，
成龙出现在片场装死人，给周星驰上课，成为两人演艺生涯唯一的一次合作。
第2名——功夫
豆瓣评分：8.8 精彩程度：★★★★★ 经典程度：★★★★★
上榜理由：周星驰特效电影巅峰；动作剧情节奏堪称完美；闯关打怪的畅快感排山倒海
20世纪末21世纪初，港片逐渐式微，成龙、周润发、李连杰等一线巨星工作重心转移。
而真正被后人铭记，称得上“救市”的港片只有《无间道》和《功夫》。
相比《无间道》的全明星阵容，
《功夫》绝对算得上周星驰一人挑大梁。
周星驰作为功夫迷的圆梦之作。
对于剧情，他在《功夫》做了合理的减法：
简化了人物身世、背景，
以至于很多观众至今也没有想起主角的名字叫什么。
作为大反派的斧头帮、火云邪神代表着单纯的邪恶。
这种简化，让观众能把更多精力放在影片的比武对决上。
令人啧啧称奇的是，影片用游戏过关的方式安排角色登场，
随着剧情的推进，角色的武功越来越高。
影片开场的猪笼城寨大混战、弹琴二人组的音波攻击、狮吼功、蛤蟆功让人叹为观止。
嗨点排山倒海。
除此之外，影片还对老式港片进行了致敬：
72家租客、神雕侠侣、天残地缺、如来神掌都有迹可查。
无论从节奏把控还是主角会武功这条暗线，周星驰都精准地像个医术高超的大夫一样。
特效的加持，让《功夫》的视觉破坏力刺激观众肾上腺素。
除此之外，黄圣依作为星女郎，展现了周星驰极高的审美水平。
即使放在所有武打功夫片中，《功夫》都是天花板级的存在。
第1名——大话西游
豆瓣评分：9.2 精彩程度：★★★★★经典程度：★★★★★
上榜理由：华语影史最生不逢时的佳作；后现代喜剧的巅峰；至尊宝和紫霞仙子的爱情悲剧令人唏嘘；大话文化的始作俑者
能打败《功夫》的只有《大话西游》。
即使到了现在，仍有不少影迷把《大话西游》奉为神作。
在所有华语电影中，排在《大话西游》前面的只有《霸王别姬》和《无间道》，可见地位多么显赫。
《大话西游》上映之初，上下集投资成本高达8000万，可票房只有5000多万。
实打实的赔本买卖。
以至于导演刘镇伟被骂到退休。
此片甚至让大众怀疑周星驰的票房号召力和选片眼光。
相比之前其他版本的《西游记》，《大话西游》戏谑和颠覆意味十足：
混不吝、扛着金箍棒的孙悟空，絮絮叨叨的唐僧，爱八卦的猪八戒，性取向不明的沙僧
在人物塑造上，打破了大众常规。
作为《大话西游》主要元素的穿越元素更是让影片充满了些许科幻、和时间悖论元素。
而真正领《大话西游》出圈的还是至尊宝和紫霞仙子爱而不得的爱情煎熬。
归根结底，《大话西游》既打破常规，又遵循常规。
“爱你一万年”不堪回首的至尊宝，还是遵循了佛家的隐忍克制，万般放下。
《大话西游》确实对得起周星驰最强电影的名号。
除了上述提到的电影，周星驰还有很多优质之作。
比如体验人生起起落落、颠覆武侠认知的《武状元苏乞儿》。
真正让周星驰成为当红辣子鸡，晋升票房一哥的《赌圣》。
恶搞《变形怪杰》的《百变星君》。
另类捉鬼，将喜剧和恐怖完美结合的《回魂夜》。
制造无数明梗，让林国斌成为“大师兄”代言人的《破坏之王》。
如今，周星驰已经62岁高龄，随着参与制作的《新喜剧之王》和《西游伏妖篇》口碑相继崩盘。
越来越多没有看过周星驰电影的00后观众逐渐质疑周星驰的江湖地位。
可他们并不知道的是，就是这么一个满头白发的老人，曾经给华语电影留下了多么浓墨重彩的一笔。
